J.S.バッハ／音楽の捧げもの （4/28 紀尾井ホール）

ＧＷ休みの直前、久しぶりにコンサートに行って来ました。

この日のメインディッシュはバッハの「音楽の捧げもの」。バロックヴァイオリンの寺神戸亮、チェンバロの曽根麻矢子、バロック・フルートの菅きよみ、そしてヴィオラ・ダ・ガンバ（一部トレブル・ヴィオール）の武澤秀平、この４人の、まさに小宇宙。



私はこの曲を生で聴くのは初めてでしたが、バッハが時のプロイセン国王フリードリヒ２世から与えられた主題があらゆる形で変奏されるのに、文字通り身を任せてきました。

チケットを買ったのが遅かったので２階席しか空いていなかったのですが、どうせそれならと４人の奏者の手元が見やすい場所に座りました。目論見通り、バロック・ヴァイオリン特有の弓捌きや、股に挟んで演奏するヴィオラ・ダ・ガンバやトレブル・ヴィオールをじっくり観察。その意味でもとても勉強になったコンサートでした。

この「音楽の捧げもの」は一聴するだけではちょっと掴みどころのない曲です。はっきりとメロディがあって伴奏があって、という曲ではありません。ですが繰り返し聴いていると、その内省的な深みがだんだんと分かってきます。それを「暗い」と片付けることは簡単ですが、じっくり味わっているうちに、バッハがこの曲のタイトルに「捧げもの」と付けた理由が何となく分かってくるような気がします。

それは単に、主題を与えてくれたフリードリヒ２世に対する捧げものということだけではなく、神への奉仕という意味でもあります。これはバッハの晩年の作品には共通の、高い精神性とも言うべきもので、こういう作品を聴いていると、単に心地よいメロディーを追うということとは全く別の聴き方を、自然と自分がしているのに気付きます。（バッハはこの作品を作曲した３年後、65歳でこの世を去ります。）

2011年4月28日（木）午後7時
紀尾井ホール

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ところで先ほどこの曲を生で聴くのは初めてと書きましたが、それはもう20年以上も前にこのレコードに出会ったからと言えなくもありません。



古楽器ではなく現代の楽器による演奏ですが、そんなことはどうでも良くなってしまうほど、ぎゅっと凝縮されたバッハの世界。初めてこの曲を聴いたのがこのレコードということに、とても幸運な因縁を感じます。



ＣＤだと裏返さずに一気に聴けます。弦楽合奏にも編曲される「６声のリチェルカーレ」、そして後半の圧巻「トリオ・ソナタ」。崇高としか言いようのないバッハの世界が、そこにあります。

バッハ:音楽の捧げもの