ヴィヴァルディ 「調和の霊感」／フルスコア

このところちょっと聴き込んでいるヴィヴァルディの「調和の霊感」。

先日そのフルスコア（総譜）を買って、これまで聴こえていなかった音が聴こえてきたり、少しずつ色々な発見があって、日々楽しんでいます。

楽譜を見ながら改めて聴き直してみると、これまで感覚的に「いいなぁ」と思っていたところが何故そう思えるのか、だんだんと見えてくるような気がします。

例えば、12曲からなるこの曲集の第１番（ニ長調）。その第１曲の出だしのところですが、４本のソロ（独奏）ヴァイオリンでのフレーズの受け渡しに続いて、独奏の第１ヴァイオリンがこんな風に弾く箇所があります。

ここはわずか３小節半ですが、大きく分けると３つの部分（下の楽譜の色分け）に分かれています。

さらにこの１番最初の緑の部分は、音型から言うと３つの塊からなっています。楽譜の上に□のマークを入れているのがそれです。そしてこの３つの□で始まる音型を見て頂くと、左から１音ずつ上がっているのが分かると思います（レ→ミ→ファ＃）。

この部分を実際に聴いてみると、何と言うかとても vivid な、わくわくするような音の進みが感じられると思います。



次のオレンジとピンクの部分も、前に前に、そして上に上に進む音型という意味では緑の部分と同じです。ただ１点だけ違うのは、音の塊が始まる□の音が（緑の部分が全音ずつだったのに対し）半音ずつ上がっている点です。これによって単に前進する感じだけでなく、途中からさらに捩るような美しさが出ている気がします。

実際の演奏で聴いてみて下さい。冒頭から１分16秒辺りです。



上記の例もそうですが、ヴィヴァルディの楽譜は見た目も非常に美しく、そこここに散りばめられたこうした工夫がとてもよく分かります。厳密に言うと、上記の音型でも単純に最初の音だけを変えているのではなく、その音型の終わり方（８個でひと塊の音符の、７個目と８個目）にもひと工夫されているのですが、こういう細かい工夫が聴く人に（それと知らずに）とても生き生きとした印象を与えるのだと思います。

まだまだ気付かない工夫がいくらでもありそうですし、当分はこのスコア、楽しめそうです