「なんぞ……」で表す家族の時間
サントリー -196℃ ザ・まるごとレモン
「姉と弟とまるごと篇」
永山瑛太さんは三人兄弟の真ん中だ。兄の竜弥さんは俳優で写真家。弟の絢斗さんも俳優をしている。
姉や妹はいないのだが、小池栄子さんが実の姉だと言われても信じてしまいそうだ。それくらいサントリー「-196℃ ザ・まるごとレモン」のＣＭでの姉弟役が似合っている。
瑛太さんに「姉ちゃん、最近驚いたことある？」と聞かれ、「ああ？」と気のない返事の小池さん。
「これ、飲んでみ」とグラスを渡され、一口飲んだ途端に衝撃を受ける。
「なんぞ、これ！」と絶叫する姉。思わずニンマリする弟。普段は強い姉の言いなりであろう弟が、珍しく主導権を握った貴重な瞬間だ。
このＣＭに誘発され、さっそく実際に飲んでみた。ウオッカとレモンのバランスが絶妙で、小池さんの驚きも当然だ。つい「なんぞ……」と言いかけてしまう。
〝家飲み〟が日常化してずいぶん経った。飲み過ぎに注意は必要だが、終電を気にしなくていいだけでなく、家族とのコミュニケーションという意味でも悪くない。
（日経ＭＪ「ＣＭ裏表」2021.06.13掲載）
伝説のプロデューサーが語る、
「情報番組」が熱かった時代
今期ドラマに
「漫画家」と「編集者」が
大量発生したのは、なぜ？
週刊新潮に、以下の書評を寄稿しました。
適菜収『コロナと無責任な人たち』
祥伝社新書 946円
もう1年半近く続いているコロナ禍。危機も日常化すると感覚が麻痺してくる。それにしても、なぜこんなことになったのか。この状況をどう捉えたらいいのか。立ち止まって考える時、刺激は強いが参考になる一冊として、適菜収『コロナと無責任な人たち』がある。
昨年3月以降の新型コロナ感染の拡大は人災であり、この国の危機管理の脆弱性が招いたと著者は言う。特に、平時はもちろん緊急時にも「その場しのぎの嘘」をつく、安倍晋三という政治家が国のトップにいたことが不幸だったと。
たとえば自粛を要請する一方で、ブレーキとアクセルの踏み間違いのような「Go Toキャンペーン」に充てた、1兆6794億円の税金。医療体制の拡充やワクチン開発に投入していたらと思わずにいられない。しかも次に首相となった菅義偉は、失政の安倍政権を支えてきた人物だ。「森友問題」の公文書改竄事件も、「桜を見る会」の権力私物化も、事実隠蔽で乗り切ろうとしてきた。国家や国民を軽視する姿勢はコロナ対策でも一貫している。
この2人をはじめ、著者は「無責任な人たち」とその蛮行を挙げていく。「ファクト」を無視する小池百合子東京都知事。「命の選択」を安易に口にする吉村洋文大阪府知事などだ。
さらに、医師でも感染症の専門家でもない人たちが展開する、無責任な言説にも釘を刺す。著者が指摘する「ナショナリズムの衰退と国家の機能不全」の実態と危うさが見えてくる。
（週刊新潮 2021年6月10日号）
「大豆田とわ子」識者はこう見る
「坂元さんは確信犯」
放送中のドラマ「大豆田とわ子と三人の元夫」（フジ系、火曜夜9時）が15日に最終回を迎えます。脚本は、「最高の離婚」「カルテット」などを手がけた坂元裕二さんによるオリジナルで、ドラマ好きをうならせています。
識者はどう見るのか。メディア文化評論家で、多くのドラマ評論を手がける碓井広義さんは、その過去作から「ホップ・ステップ・ジャンプした」と言います。そのわけは――。（8話までのネタバレになる内容が含まれています）
――「大豆田とわ子と三人の元夫」の印象は。
坂元さんの「実験作」であるというのが全体の印象です。ドラマ作りの固定観念に縛られないことを意図してやっているように思えます。
――どういう点が実験作なのですか。
一つは「脱ストーリー」という点です。このドラマは極端に言えば、起承転結がなく、粗筋に意味はありません。ストーリーに頼らないドラマに挑戦しているからです。
どんなドラマでも、例えば、何かが起きて恋が生まれたり、何かの危機にさらされて乗り越えたりといった起伏があるものです。しかし、その辺をとっぱらっている印象です。
ストーリーに代わって、全力投球している印象を受けるのが、登場人物のセリフです。セリフは、人物のそれぞれの個性と関係性から生まれるもの。「ストーリーを追っかけるよりも、セリフを聞いてくれよ」「彼らの関係性を面白がってくれよ」。そんな坂元さんの声が聞こえるような気がします。
――他に新しい点はありますか。
「脱ストーリー」の次に挙げるとしたら、「脱ジャンル」です。
個性的な登場人物たちから生まれる関係性は、恋愛ドラマでもないし、お仕事ドラマとも言いがたい。ジャンルにとらわれないドラマだと言えるでしょう。個性的な登場人物がいて、日常にこそドラマがあることを映し出しているのではないでしょうか。
――俳優の伊藤沙莉（さいり）さんが癖になるナレーションをしています。ドラマの冒頭、今週あった出来事として全体の説明をしますが、どんな意図があると思いますか。
最近は、なくなってしまいましたが、「火曜サスペンス劇場」といった2時間ドラマで使われていた「アバンタイトル」ですね。最初に見どころなどをダイジェスト的に見せて、視聴意欲をかき立てます。しかし、このドラマでは、それを見て展開を予想しても、裏切られる。面白い試みです。
――大豆田とわ子がタイトルコールをします。どんな意味があるのでしょうか。
これも画期的なのですが、タイトルコールは、松たか子さんではなく、ドラマの架空の人物、大豆田とわ子が視聴者に語りかけています。
なぜか。思うにこのドラマは、単なるフィクションではないと視聴者に伝えているんだと思います。物語の登場人物が語りかけるのは、「あなたは私のことを見ているけれど、私もあなたのことを見ているわよ」ということ。つまり、ある種の風刺や教訓とかが入った寓話（ぐうわ）だと捉えてほしいのです。
人によっては引いてしまうかもしれないけれど、一方で目が離せなくなる人もいる。視聴者を目撃者、共犯者にする効果があるのでは。
――坂元さんの過去作と比較して、今作はどういう位置付けにありますか。
「最高の離婚」（フジ系、2013年）「カルテット」（TBS系、17年）、そして「大豆田とわ子と三人の元夫」の流れで見ています。
「最高の離婚」はキャッチフレーズのように言えば「離婚から始まる好き」。坂元さんはずっと「結婚は恋愛のゴールですか？」と投げかけている。
「カルテット」は、舞台のようなセリフ劇をドラマでどこまで成立させられるか挑戦したものでした。しかも、サスペンスの要素も入っていたので、登場人物の言動の不一致が、ハラハラドキドキ感を生み、視聴者は一生懸命、言葉の裏側を読み取ろうとしました。
そして今放送中の「大豆田とわ子と三人の元夫」です。「最高の離婚」に続き、「男女が恋愛をし、結婚して家庭を築く」といった固定観念に縛られない関係性を描いている。その象徴の一人が、亡くなってしまったとわ子の親友・かごめだと思うんですよね。
かごめは男性に好意を寄せられても、こんなセリフを言います。「恋愛が邪魔。女と男の関係がめんどくさいの。私の人生にはいらないの。そういう考えがね、寂しいことは知ってるよ。実際たまに寂しい。でもやっぱり、ただ、ただ、それが、私なんだよ」（4話）
かごめという人物は、男女の関係が面倒くさいという今の若者の気持ちをすくい取っているのかもしれません。1人でいることは孤独ではないし、孤独は悪ではない。男と女の関係も同性同士の関係性も、決まった正解などないと示唆しています。
また、「カルテット」で試みたセリフだけで、どれだけ人間関係を含めて人間の本性というか描けるかという実験もある。「カルテット」では、サスペンス要素がストーリーを構成しましたが、今回はとっぱらってしまった。関係性とセリフだけでドラマを作っていて、過去2作からホップ・ステップ・ジャンプしたと考えています。
――松田龍平さん、角田晃広さん、岡田将生さんが演じる元夫たちの描き方はどうでしょうか。
他人の目を過剰に気にすれば自意識過剰と言われますが、このドラマに登場する人物はみんな逆です。周りからどう見られるか、あまり気にしていない「無意識過剰」の人たち。一方で、元夫たちとかかわりをもった、3人の女性たち（石橋静河（しずか）ら）の自意識とは異なりますよね。
――元夫たちは社会的な地位が高いといわれそうな職に就いています。
とわ子は社長で、最初の元夫・田中（松田）はレストランのオーナー、2人目の佐藤（角田）はファッションカメラマン、3人目の中村（岡田）は弁護士です。はたから見たら、うらやましい生活であり、社会的な地位や階層は高いかもしれない。皆どこか高等遊民的な部分があり、周りからどう見られるか、あまり気にしていない人物で、とわ子を含め4人は、周りから少しずつはみ出している部分がある。
そこをどう感じるかによります。「面白いな」「いとおしいな」と思えた人は、はまってしまう。逆に、面倒だと敬遠する人もいる。それが視聴率にも表れているのではないでしょうか（8話までの関東地区の世帯視聴率は5・5～7・6%、ビデオリサーチ調べ）。
ストーリーがなくて、登場人物もとらえどころがない。このドラマの楽しみ方がわからないと言う人がいてもおかしくありません。逆に、はまった人はそれらが魅力に感じる。つまり、こんなドラマは今までにないじゃんと。民放のドラマで可能なギリギリを攻めている坂元さんは確信犯だと思っています。【宮田裕介】
（朝日新聞デジタル 2021.06.09）
２０１３年に、当時の瑛太が主演したドラマが「最高の離婚」（フジテレビ系）だった。キャッチコピーは「なぜだろう。別れたら好きになる。」。
８年後の今期、永山瑛太として再び“離婚した男”を演じているのが、金曜ドラマ「リコカツ」（ＴＢＳ系）である。
航空自衛官の紘一（永山）は、編集者の咲（北川景子）と交際なしの電撃婚を果たす。だが、結婚してみたら、性格も価値観も全く合わない。結局、スピード離婚した。とはいえ２人の中には、勢いで決行した離婚を悔やむ思いがある。
しかし、どちらも意地っ張りで不器用なため、自分の気持ちを認めることができずにいた。本心に気づいたのは、咲の元カレ（高橋光臣）や、紘一を慕う女性自衛官（田辺桃子）のおかげだ。
■極めて現実的な課題のドラマ
このドラマのキモは、ライフスタイルが確立している３０代男女が、結婚という「生き方」をいかにして共有するかにある。離婚したことで見えてくる、結婚の実相と言ってもいい。極めて現代的な課題のドラマなのだ。
特に目が離せないのは、時代錯誤に見えるほど愚直な男女観を持つ紘一だ。思い込みと直情的行動の困ったやつだが永山が演じることで、どこか憎めない可愛げのある男になっている。
紘一と咲は「別れたら好きになる」ではなく、別れなくても好きだった。どんな着地を果たすのか、終盤戦に注目だ。
（日刊ゲンダイ「テレビ 見るべきものは!!」2021.06.09）
ままならぬ日々、リアルに軽妙に
フジ系「大豆田とわ子と三人の元夫」
放送中の連続ドラマ「大豆田（おおまめだ）とわ子と三人の元夫」（フジ系、火曜夜９時）が１５日に最終回を迎える。脚本は、「最高の離婚」「カルテット」などを手がけた坂元裕二さんによるオリジナルで、ドラマ好きや音楽好きをうならせている。その魅力、世界観とは。
■つながり感じる脚本
３回離婚した住宅建設会社社長の大豆田とわ子（松たか子）が、３人の元夫（松田龍平、角田晃広、岡田将生）に振り回される一方で、親友のかごめ（市川実日子）の死に直面。その１年後には、会社を買収された外資系ファンド勤務の男（オダギリジョー）と出会う。今後のとわ子や彼らの関係が注目される。
「コロナ禍で他者との断絶が起こり、生きづらさが増した。そんな中で坂元さんのドラマが見たいと思った」。制作する関西テレビの佐野亜裕美プロデューサーはそう語る。
「カルテット」で坂元さんとタッグを組んだ佐野さんは、知人が急死したり、コロナ禍で家族と面会できずに死んでしまう人のニュースを見たりした。一方で、数カ月に１回しかいかないお店なのに自分のことを覚えてくれていたことも思い浮かんだ。「１人で生きているようで、色んなつながりの中で生きている。そのことが感じられるドラマになれば」
全１０話で、８話までの関東地区の世帯視聴率は５・５～７・６％（ビデオリサーチ調べ）と高いとはいえない。だが、週ごとの「ドラマ満足度ランキング」（ＯＲＩＣＯＮ ＮＥＷＳ調べ）では、１位を獲得するなど熱烈なファンはいるようだ。
とわ子やレストランのオーナー、カメラマン、弁護士という元夫たちのキャラクターにもそれぞれ癖がある。メディア文化評論家の碓井広義さんは「他人からどう見られるか気にしていない、はみ出した人たち。そこにセリフ劇の要素も相まってわかりやすくはない。だから敬遠する人と面白がる人で温度差があるのでは」とみる。
「男女が恋愛をし、結婚して家庭を築く」といった固定観念に縛られない関係性を描いている、とも。例えば、かごめの「女と男の関係がめんどくさいの。私の人生にはいらないの」というセリフ。「１人でいることは孤独ではないし、孤独は悪ではない。男と女の関係も同性同士の関係性も決まった正解などないと示唆している」
ライターの西森路代さんは、努力や意思に反した「ままならない出来事」の描き方が秀逸だと語る。「『ままならないこと』に対しての向き合い方は、ドラマでは明確に示されないかもしれない。だけど、私たちは作品を通じて、その時が訪れることを想像し、心の準備をすることができる」【弓長理佳、宮田裕介】
（朝日新聞 2021.06.08）
『大豆田とわ子と三人の元夫』で、
脚本の坂元裕二が「仕掛けたこと」
＜週刊テレビ評＞
「大豆田とわ子と三人の元夫」
脱ストーリーの実験作
困ったドラマだ。「どんな話？」と聞かれて、「こんな筋だよ」と即答しづらいのだ。「大豆田とわ子と三人の元夫」（関西テレビ制作・フジテレビ系、火曜午後９時）である。
珍しい姓の大豆田とわ子（松たか子）。平凡な姓を持つ田中（松田龍平）、佐藤（角田晃広）、中村（岡田将生）が元夫だ。３人は離婚後も、とわ子が気になって仕方ない。とはいえ元妻の争奪戦を繰り広げるわけではない。４人の微妙な関係と日常が、じんわりとユーモラスに描かれていく。
しかし一瞬も目を離すことはできない。いや、正確にはどんなセリフも聞き逃すことができない。ストーリーよりも大事なのは、登場人物たちの関係性が生む「セリフ」だからだ。脚本の坂元裕二が仕掛けた、＜脱ストーリー＞という実験作と言っていい。
２０１７年の「カルテット」（ＴＢＳ系）以上に、舞台劇のような言葉の応酬はスリリングで、行間を読む面白さがある。個々のセリフが持つニュアンスを、絶妙な間と表情で伝える俳優陣にも拍手だ。
とわ子が、亡くなった親友・綿来かごめ（市川実日子）に、元夫との関係が「面倒くさい」と愚痴ったことがある。かごめは「面倒くさいって気持ちは好きと嫌いの間にあって、どっちかっていうと好きに近い」と言い当てる。
また、勝手な持論を展開する元夫の中村に、とわ子が言う。「私が言ってないことは分かった気になるくせに、私が言ったことは分からないフリするよね」
そして、３回の離婚経験があるとわ子は「かわいそう」で、「人生に失敗している」と決めつける取引先の社長がいた。「人生に失敗はあったって、失敗した人生なんてないと思います」と言い返す、とわ子。ドラマ全体が、まるでアフォリズム（警句・格言）を集めた一冊の本のようだ。
さらに、このドラマの特色として、恋愛や結婚そして離婚に関する一般的イメージや既成概念を揺さぶっていることがある。たとえば、かごめは「恋愛になっちゃうの、残念」と言っていた。互いを好ましく思う男女に、恋愛や結婚以外のつながり方があっていい。
同時に、一人でいることを幸福と感じる生き方もある。それぞれもっと自由に、自分らしさを大切にして生きてみたら？ かごめは、そう言いたかったのではないか。
ドラマは終盤に入り、とわ子に新たな出会いがあった。オダギリジョーが演じる外資系ファンドの男だ。よもや４度目の結婚でハッピーエンドなんてことはないだろうが、ぜひ見る側の予想など、きれいに裏切ってほしい。
（毎日新聞 2021.06.05夕刊）
＜碓井広義の放送時評＞
「漫画家」「編集者」花盛り
ドラマが描く仕事と恋愛
刑事ドラマや医療ドラマなど、同じジャンルが同時多発することがある。今期、目立つのが恋愛ドラマだ。しかも、「漫画家」や「編集者」が登場する作品が並んでいる。
まず、「レンアイ漫画家」（フジテレビ－ＵＨＢ）の主人公は少女漫画家の刈部（鈴木亮平）だ。恋愛漫画のネタを求めて、無職だったあいこ（吉岡里帆）を雇い、「疑似恋愛」を命じた。雇用関係から生まれる恋愛だが、設定にやや無理がある。
次が「あのときキスしておけば」（テレビ朝日－ＨＴＢ）の漫画家、巴（麻生久美子）である。旅行中の事故で亡くなり、魂が見知らぬ男（井浦新）に乗り移る。井浦は好演しているが、「入れ替わり物語」という意味での新規性は薄い。
主人公が編集者のドラマとしては、北川景子主演「リコカツ」（ＴＢＳ－ＨＢＣ）がある。咲（北川）はファッション誌の編集者だ。自衛隊員（永山瑛太）とスピード結婚するが、別れるのも早かった。離婚したことで相手や自分の本心が見えてくるという展開は、ちょっと目新しい。
そして、「カラフラブル」（読売テレビ－ＳＴＶ、放送終了）のヒロイン、和子（吉川愛）は漫画誌の編集者。しかし、そのエネルギーはもっぱら美形の男性スタイリストなどに向けられ、あまり熱心に仕事をしているようには見えなかった。咲も和子も編集者の仕事より私生活のほうが忙しいのだ。
なぜ、恋愛ドラマで漫画家や編集者がもてはやされるのか。制作側にとって望ましいイメージがあるからだ。漫画家ならわがままでエキセントリック。突飛（とっぴ）な行動も許される。編集者は自由度の高い職業で、さまざまな人と出会うことができる。実際はともかく、恋愛ドラマでは使い勝手のいいキャラクターだ。
一方、恋愛ドラマではないが、全力で記事を作る女性たちがいる。ＮＨＫドラマ１０「半径５メートル」の風未香（芳根京子）は、女性週刊誌の生活情報班。身近なネタを、視点を変えながら深掘りしていく。指南役はフリーライターの亀山（永作博美）だ。料理における「手作り」の意味が曖昧なことを明らかにし、アンティークチェアを使って人と物の関係を探り「断捨離ブーム」を検証する。
自分の流儀で仕事を進める亀山と、取材を通じて「ものの見方」が深まっていく風未香の様子がスリリングだ。ドラマは現実を映す鏡。仕事も恋愛も一筋縄ではいかないところに醍醐味（だいごみ）がある。
（北海道新聞 2021.06.05）
今週の本棚・なつかしい一冊
碓井広義・選
『モッキンポット師の後始末』
＝井上ひさし・著 講談社文庫 660円
大学生になったのは１９７３年。オイルショックの影響でトイレットペーパーが店頭から消えた年だ。見つけた下宿は台所もトイレも共同の四畳半。農家が崖の下の「納屋」を改造して作ったもので、私を含む３人の１年生が入った。家賃６７００円は大学生協が斡旋（あっせん）する最安値だった。
壁は薄いベニヤ板だったからプライバシーなどない。３人はすぐ仲良くなった。一緒にバイトをしたり、実家から送られてきた米を融通し合ったりするビンボー学生生活を面白がることができたのは、前年に出版された井上ひさしの連作小説集『モッキンポット師の後始末』のおかげだ。
物語の背景は昭和３０年代。主人公の小松は仙台の孤児院で高校までを過ごし、東京の「Ｓ大学文学部仏文科」に入学する。同時に「四谷二丁目のＢ放送の裏にある『聖パウロ学生寮』」に住み始め、土田や日野という親友もできる。Ｓ大学は井上さんの母校である上智大学（ソフィア・ユニバーシティー）を指す。Ｂ放送は当時四谷にあった、ラジオの文化放送だ。モッキンポット師（神父）も実在の神学部教授がモデルだった。
モッキンポット師は、小松のバイト先が「フランス座」だと知った時、「コメディフランセーズといえば、フランスの国立劇場や。するとあんたは、国立劇場の文芸部員……？」などと勝手に勘違いする素敵な人だ。もちろんフランス座は浅草のストリップ劇場であり、小松はこっぴどく叱られる。
次々と珍事件を起こす小松たち３人組。彼らの尻ぬぐいに奔走するモッキンポット師。やがて聖パウロ学生寮は閉じられてしまうが、主人公たちの友情と騒動は続いていく。その愛すべき愚行は大いに笑えて、ちょっとしんみりもして、小説の中の登場人物たちに励まされた。
大学４年生の頃、文章講座の授業に井上さんがゲストとしてお見えになった。終了後に雑談する機会があり、私は『モッキンポット師の後始末』に助けられ、べニヤ壁の下宿も楽しむことができたと感謝した。井上さんは「それは貴重な体験ですよ。いつか書いてみるといい」と笑いながらおっしゃった。この時は、三十数年後に自分がＳ大学文学部教授になることなど想像もしていない。
井上さんが亡くなったのは２０１０年の春。７５歳だった。思えば、大学の教室で向き合った時はまだ４０代だったのだ。当時の井上さんの年齢をはるかに超えてしまったが、「いつか書いてみるといい」と言われたあの言葉は、今も宿題のままだ。
（毎日新聞 朝刊 2021.06.05）
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井上 ひさし
講談社
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素晴らしいイラストは、寄藤文平さん。
上智大学近くの土手に寝転がっているのは、
井上ひさしさんですね。
こちらで笑っているのは、
どうやら私みたいで、似てます（笑）。
「毎日新聞」朝刊 2021.06.05
 トータル |
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