現代陶芸５３（加藤）

土の味を大事にし、手造りにより土が持つ温かみを引き出し、独自の表現方法を作り出した瀬戸の

陶芸家に、「加藤」氏がいます。

１）　加藤（かとう しょう）：　1927年（昭和2 ）～ 2001年（平成13 ）享年 74 歳

　　①　経歴

　　　）　愛知県瀬戸市西窯町で、陶芸家の第二十代加藤丈助の長男として生まれます。

　　　　注：　丈助の名前は瀬戸赤津では古くから続く、由緒ある家系との事です。

　　　　　　　茶陶を主な作品として、量産品も取り扱う工場主でもあります。

　　　）　瀬戸窯業学校（現、窯業高校）を卒業後、東京工業大学専門部窯業科を卒業します。

　　　　　　卒業後瀬戸に帰ると、「窯屋」の跡取りにも係らず、陶芸作家を目指します。

　　　　　　当時の瀬戸では、轆轤師などの職人による伝統的な、茶碗や花器類などの高級陶器が生産

　　　　　　されており、他の窯場の様に、若い世代が芸術的な陶芸の模索と努力を試みる雰囲気が

　　　　　　有りました。彼はその様な時代に巡り合わせたとも言えます。

　　　）　1961年 日展に初入選を果たします。それまで八回連続して落選しています。

　　　　　　彼の作品が日展に合わなかった為と言われています。そこで先輩の瀬戸の日展作家の

　　　　　　青木青々や河本五郎氏の助言を得て、日展に相応しい作品に仕上げ、入選を果たしたと

　　　　　　彼自身が語っています。初入選後は連続して入選を果たします。

　　　　　「見た目の綺麗な作品でないと、当時の日展じゃダメだったということです」と述べています。

　　　）　1963年 第一回朝日陶芸展で通産大臣賞を受賞し、翌年には、日展で特選と北斗賞を

　　　　　　受賞します。その後、日展審査員、日展会員、評議員を歴任し、日展を中心に活躍します。

　　②　加藤の陶芸

　　　）　彼の作品は、紐造り、板造り（タタラ）の技法が採られ、轆轤による作品は見受けられません。

　　　）　その為、タタラによる器形は、板を張り合わせる箱型の作品や、角柱、円柱状の物が

　　　　　多いです。その他の方法として、大きな土の塊の中央をえぐり出して空洞を作り、形に

　　　　　仕上げる技法も採られています。

　　　）　伝統的な釉である織部釉を使わず、独自の蒼釉（そうゆう）を作りだします。

　　　　　緑又は青銅釉状の色彩で、酸化鉄とコバルトを混ぜて不透明な青緑色を作りだしました。

　　　　　即ち、コバルトは青色を、鉄は褐色を呈しますので、混ざり合うと、青緑色に成ります。

　　　　　先ず上記蒼釉を器に塗り、次いで木灰による灰釉を上から掛けて焼成します。灰釉薬は

　　　　　熔けて透明になり、下に青緑色が発色します。

　　　）　釉彩（ゆうさい）と名付けた作品があります。

　　　　　「釉彩花器・雲海」(1963年)　日展特選、北斗賞 瀬戸市役所蔵、「釉彩花器・稜」(1964年)

　　　　　　京都国立近代美術館蔵　などの作品です。いずれも一塊の土をえぐり出して造っている
　　　　　
　　　　　　様な作品です。釉彩とは一つの器の上下に、別々の釉が掛けられています。

　　　　　　上部には、白釉（透明釉）が下部には、蒼釉が掛けられ、中間部は混ざり合って、雲が

　　　　　　たなびく様な表現になっています。　　　　　　

　　　）　白釉刻文（はくゆうこくもん）。

　　　　　　土には、酸化鉄などを加えやや褐色の色が出る様にして、白との陰影を醸し出しています。

　　　　　　生乾きの作品に、竹箆（たけへら）を使い引っ掻いたり、櫛目を押し当て、線文や

　　　　　　刻文を付けます。更に白化粧土で化粧し長石釉で焼成した作品です。

　　　　　　白化粧土は、アルミナを含んだ蝋石を砕き、泥に混ぜたもので、これを吹き掛けしています。

　　　　　　長石釉は線刻文（花模様と線）が鈍らない様に、薄く掛けています。

　　　）　 「うどん」状の紐を、作品の上部や内側、周辺に大量に貼り付けた作品も、作られる様に

　　　　　　なります。更に、金泥を吹き付けた作品も作られています。

　　　　　　主な作品に、「白のシリーズ」(1978年)　「白い装い」(1978)、「白釉金彩花器・春光」

　　　　　　(1983)、「白釉金彩鳥刻文器」(1983)、「金彩蝶文箱」(1983）などが有ります。

　彼の作品は、土本来の「土味」での表現を重視し、手捻りによる造りで、土の温かみが感じられる

　作品と成っています。


次回（西川實）に続きます。