和声法の複雑化（音楽の根本問題・３）

　中世ヨーロッパでは、和声（心地よいハモり）としては４度と５度（ドファとドソ）しか認められていなかった。３度（ドミ）はまだ不協和音だった。だが、じきにドミソが和声として認められるようになった。（いまやフォークソングは３度のハモりが定番である。）

　ベートーベンなどのロマン派音楽になると、７th が和声として入ってきた。（ドミソシ♭のような和音。これを７th コードという。フォークソングやポップスには普通に使用されるが、演歌にはめったに使われない。）

　ところが、モダンジャズになると９th , 11th , 13th が和声として使用されるようになり、和声の定義が格段に広がった。これらをあえてテンジョンノート（緊張の音）と呼ぶ。テンジョンノートやそれを使用したテンジョンコードはモダンジャズのサウンドをモダンジャズらしくする決定的な発明だった。

　それらとは別に、suspension4 （宙ぶらりんコード、ドファシ♭）というのが出てきた。このコードが和声学的にどう位置付けられているのかは知らない。sus4 はドファラに解決する。むかし「青い三角定規」というフォークグループの「太陽がくれた季節」という歌が大ヒットしたが、その歌の前奏に使われている（前奏の４小節で「sus4→解決」を２回繰り返す）。当時、しゃれているなと思った。

参考：「太陽がくれた季節」Youtube より。

屁理屈としてのシェーベルクの１２音音楽（音楽の根本問題・２）

　無調音楽の台頭に反対するかのように、シェーンベルクは有名な（１オクターブを半音ずつに刻んだ）１２音音楽を提唱した。

　１２音音楽のルールは、１２音はすべて平等であるから、平等に用いなくてはならない。すなわち、１２音のうち同じ音は１２音すべてを使用してからでないと再び使ってはならないというルールである。無調音楽と同じく調性を無視しているが、そこに一定のルールを持ち込んだ。きわめて人工的なルールだけれども・・・。

　２０世紀の初め、１２音音楽はある程度受け入れられ、シェーンベルク以外にも作曲を試みる者がけっこういた。

　だが、調性を無視しようが無視しまいが、１２音がとびとびの音であることには変わりがない。（とびとびであることにおいて調性音楽を決定的に超えるものではない。）また、１オクターブを１２に分けることも恣意的である（半音音階）。全音ずつ６つに分けることも、権利上同じだからである（全音音階）。半音のまた半音まで細かく区切って２４音とすることも可能である。
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..１２音音楽は無調音楽のアンチだったかもしれないが、所詮、屁理屈だったと思う。

参考：アニメ「鉄腕アトムのテーマ」Youtube より。（前奏に入る前の音列が全音音階になっている。）