マリオ・ラヴィスタの「クレプシドラ」を聴く

昨日一昨日とウォーキングを休みました。
今回とりあげるのは1943年生まれのラヴィスタの作品。
メキシコシティー生まれの彼は、1963年から国立音楽院に在籍し、
作曲をチャベスやルドルフォ・アルフテルなどに師事した。
その後1967年にフランス政府の奨学金を受けて、
パリのストラ・カントルムで学び、
ジャン・エティエンヌ・マリーに師事した。
1970年代は電子音楽に傾倒したが、国立音楽院で教えるなどし、
その後は音楽ジャーナルの編集者などもしている。
「クレプシドラ」は1990年から1991年にかけて作曲された。
サンアントニオ交響楽団の委嘱を受けて作曲された作品のようだ。
演奏はパブロ・サインス・ビジェガスのギター、
アロンドラ・デ・ラ・パーラ指揮、
フィルハーモニック・オーケストラ・オブ・ジ・アメリカズの演奏による。
フルートなどの響きに導かれ、ギターが明るく軽快な旋律を奏でいく。
管弦楽とギターが交互に旋律を引き継ぎながら、
その主題を変形させながら展開させていく。
ロドリーゴを想起させるようなスペイン風の音楽は、
やがて盛り上がりをみせて、最後堂々とした感じで終わる。

レオ・ブローウェルの「水のしずく」を聴く

昨日はウォーキングを休みました。
今回取り上げるのは1939年生まれのブローウェルの作品。
「水のしずく」は1996年に作曲された。
演奏はグレアム・アンソニー・ディヴァインのギター演奏による。
神秘的で速い音型が繰り返され、それは水を想起させる。
即興的な流れるような音も水を思わせる。
冒頭の音型が繰り返され、最後は静かに終わる。

ホセ・セレブリエールの「神秘的瞬間」を聴く

昨日はウォーキングを休みました。
今回取り上げるのは1938年生まれのセレブリエールの作品。
「神秘的瞬間」は1957年に作曲された。
演奏はホセ・セレブリエール指揮、
トゥールーズ国立室内管弦楽団の演奏による。
低弦から重々しく始まる弦楽器のみによる音楽である。
最初に奏される３つの音型をもとにした旋律を、
それぞれの楽器がその旋律を引き継いで繰り返していく。

フレデリコ・イバーラ(イバッラ)のシンフォニア第２番を聴く、そして横浜スタジアムから吉野町まで歩く

昨日は横浜スタジアム付近から吉野町まで歩きました。
大桟橋をまっすぐ吉野町方向に歩き、扇町、長者町、万世町を通過し、
浦舟町、高砂町まで歩き、16号線で吉野町まで出て、
君嶋屋に寄って、鍋島愛山純米酒を買った。
家に帰って飲んでみるとさすがにうまい。
やはり、おいしい酒を飲むと幸せな気分になるなあ。

今回取り上げるのは1946年生まれのイバーラ(イバッラ)の作品。
彼はメキシコ国立自治大学の中にある国立音楽学校で作曲を学び、
ジャン・エティエンヌ・マリーに師事したようだ。
その後パリとスペインで学び、その後色々な音楽作品を発表し、
国立音楽学校でも教えるようになったようである。
シンフォニア第２番(は1993年に作曲された。
副題が付いているが「夢を待つ間」という意味だろうか。
演奏はアロンドラ・デ・ラ・パーラ指揮、
フィルハーモニック・オーケストラ・オブ・ジ・アメリカズの演奏による。

弦楽器の揺れるような音型に始まり、
一音による音型が繰り返されていく。
そして金管楽器や打楽器も加わり、
徐々にその音は大きく激しくなっていく。
そのあとは打楽器と金管楽器を中心に盛り上がったあと、
弦楽器の伴奏の上で、フルートなど木管楽器が絡んでいく。
それはあたかも夢の世界のようでもある。
そのあと何度も繰り返されるいくつかの音型のパターンも、
うつろな夢の世界を表現するかのようである。
その沈黙を破って、突然打楽器の荒々しいリズムに乗って、
弦楽器と金管楽器が絡んで激しい音楽となり、
迫力のある音楽となって盛り上がって最後終わる。
なかなか聴き応えのある音楽である。

アルベルト・ヒナステラのマランボ作品７を聴く

ＭＴＲが修理されて戻ってきた。
TASCAMのカセット式の８トラックのものだが、
以前は中古でも10万円以上した品物である。
15000円越えて支出はきつかった。
さて昨日もウォーキングを休みました。
今回取り上げるのは1916年生まれのヒナステラの作品。
マランボ作品７(は1940年に作曲された作品である。
演奏はフェルナンド・ビアーニのピアノ演奏による。
リズミカルなオスティナート風の低音の音型に乗って、
高音部が示す旋律は闘争的であり、
エスタンシアを感じさせるものである。
舞踏的な旋律がやがて力強く盛り上がりをみせ、
最後は堂々とした感じで終わる。