ヨゼフ・ハイドンの交響曲第38番ハ長調Hob.Ⅰ-38を聴きながら、三枚町から西谷まで歩く

昨日は三枚町から西谷駅まで歩きました。
途中聴いたのは1732年生まれのヨゼフ・ハイドンの作品。
有名な作曲家であるので経歴については省略する。
交響曲第38番ハ長調Hob.Ⅰ-38は1766年頃に作曲された。
今回聴いたＣＤは、トレヴァー・ピノック指揮、
イングリッシュ・コンサートの演奏による。
ピノック盤は軽快な演奏でなかなかいい。
第一楽章アレグロ・ディ・モルトは、
第一主題は金管楽器も加わり冒頭から華やかな祝典風である。
第二主題は穏やかで優雅な感じの旋律である。
提示部が繰り返されたあと、展開部に入り
最後二つの主題が再現され、堂々とした感じで終わる。

第二楽章アンダンテ・モルトは、ゆったりとした楽章。
弦楽器合奏のみによる優雅な旋律が奏される。
最初の繰り返しの前に現れる下降する２音は、
かっこうが対話をしあっているようにも聴こえる。
第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリンの対話が続き、
最後も最初の繰り返しの前と同じく、
かっこうを模倣した音が対話して静かに終わる。
第三楽章メヌエット：アレグロは、三部形式で書かれており、
金管楽器が加わり、堂々とした感じのメヌエットである。
中間部トリオはオーボエのソロが美しい旋律を聴かせ、
再び冒頭の堂々としたメヌエットが奏されて終わる。
第四楽章フィナーレ：アレグロ・ディ・モルトは、
軽快で堂々とした音楽の中、オーボエ・ソロが活躍する。
オーボエ協奏曲であるかのように活躍し、重要な役割を果たす。
最後は金管楽器も加わりトッティで堂々とした感じで終わる。

ルイ・シュポーアの「ファウスト」序曲作品60を聴きながら、二俣川から希望が丘まで歩く

昨日は二俣川から希望が丘まで往復して歩きました。
途中聴いたのは1784年ドイツ生まれの作曲家シュポーアの作品である。
彼の経歴については以前触れたので省略する。
「ファウスト」序曲作品60は1813年に作曲された。
初演はウェーバーの指揮により、プラハで1816年9月1日行われたようだ。
今回聴いたＣＤは、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー指揮、
モスクワ音楽院交響楽団の演奏による。

序曲は、４分足らずの作品である。
弦楽器中心に始まる堂々とした主題が奏され、
金管楽器が加わり、華やかさが加わる。
弦楽器を中心に木管楽器も加わり、ロマンティックな旋律が奏される。
ワグナーの初期の作品を感じさせるような音楽で、
序曲のあと続くドラマティックな展開を感じさせる。
金管楽器が鳴り響くところはブルックナーを少し感じさせる。
情熱的な盛り上がりをみせて最後は堂々と終わる。
シュポーアというとどうしても室内楽曲のイメージがあるが、
管弦楽曲もなかなかのようで、交響曲も買って聴いてみたいものである。

ミヒャエル・ハイドンの交響曲変ロ長調P.28を聴きながら、二俣川から鶴ヶ峰まで歩く

昨日は二俣川から鶴ヶ峰駅まで歩きました。
夕方からは晴れて、歩くチャンスと思って歩きました。
途中聴いたのは1737年生まれのミヒャエル・ハイドンの作品である。
彼の経歴については以前触れたので省略する。
交響曲変ロ長調P.28は1788年に作曲された。
今回聴いたＣＤは、エルヴィン・アッチェル指揮、
オラデラ室内管弦楽団の演奏による。
第一楽章アレグロ・コン・フォーコは、ソナタ形式で書かれている。
弦楽器が舞踏風の第一主題を奏して始まり、ホルンも加わる。
第二主題は対照的で優雅な感じのある旋律である。
展開部は第一主題中心に、刻々と変化しているかのように展開される。
やがて、二つの主題が再現され、華やかな中に堂々と終わる。

第二楽章アンダンテ・コン・エスプレショーネは、
弦楽器がセレナーデ風な音楽をゆったりと奏でる中で、
ファゴットやオーボエなど木管楽器が活躍する。
ゆったりとした中に宮廷的な華やかさがある。
第三楽章ロンド：プレスト・モルトは、
弦楽器の速い軽快な旋律にホルンが絡みながら進んでいく。
最初の主題をもとに音楽は展開され、
金管楽器と弦楽器により最後華やかに終わる。

フランツ・シューベルトのピアノ・ソナタ第14番イ短調作品143(D.784)を聴く

昨日はウォーキングを休みました。
今回とりあげるのは1797年生まれのシューベルトの作品である。
彼の経歴については以前触れたので省略する。
ピアノ・ソナタ第14番イ短調作品143(D.784)は1823年に作曲された。
今回聴いたＣＤは、ラドゥ・ルプーのピアノ演奏による。
技巧的な作品というよりは内面的な音楽であり、彼が当時病気にかかり、
経済的にも苦しい状況にあったことも関係しているようである。
第一楽章アレグロ・ジュストは、ソナタ形式である。
冒頭のユニゾンで始まる第一主題は何か訴えかけるようでもある。
第二主題は穏やかなコラール風の旋律で対照的である。
展開部は第一主題を中心に扱われていくが、叙情的である。
再現部を経て、最後は穏やかな感じで静かに終わる。

第二楽章アンダンテは、変則的な三部形式で書かれている。
シューベルトらしい叙情的で歌うような旋律が奏でられる。
穏やかな部分と情熱的な部分が交互しながら、
最後は最初の旋律が奏され、静かに終わる。
第三楽章アレグロ・ヴィヴァーチェは、
ロンド・ソナタ形式で書かれている。
軽快で流れるような第一主題は華やかさをもっている。
対照的に第二主題は歌うような旋律である。
この対照的な二つの主題を扱いながら曲は進行していくが、
その技法はなかなかのものだなあと感じさせる。
圧倒的な感じで力強く終わるコーダもいい。

エルンスト・トッホの交響曲第４番作品80を聴きながら三枚町から西谷まで歩く

昨日は三枚町から西谷駅まで歩きました。
途中聴いたのは1887年生まれのトッホの作品である。
彼の経歴については以前触れたので省略する。
交響曲第４番作品80は1957年に作曲されたようだ。
今回聴いたＣＤは、アラン・フランシス指揮、
ベルリン放送交響楽団の演奏による。
作曲家エドワード・マグダウエルの妻、
マリアン・マグダウエルに献呈されている。
未亡人となっていた彼女の死をきっかけに作曲されたようだ。

第一楽章の冒頭はその彼女の死を思わせるように、
弦楽器のユニゾンでゆったりと始まる。
モルト・ドルチェのこの部分は弦楽器中心に音楽が進み、
やがてフルートなど管楽器が加わるが、
それでも孤独を感じさせるような音楽である。
いったん、少し軽快な音楽となるが、再び最初の主題が登場し、
やがて金管楽器が加わり盛りあがりをみせるが、
それが終わると再び弦楽のユニゾンによる音楽となり、
そのまま消えるように静かに終わる。

第二楽章テキスト１～生き生きと（コン・ブリオ）は、
マリアン・マグダウエルの死への深い悲しみ、
彼女と最初に会ったのが96歳の時であったことなど述べられ、
そのあとのコン・ブリオの部分では、軽快なテンポで、
オーケストラによる幻想的な室内楽風の音楽が奏でられる。
第三楽章テキスト２～モルト・グラーヴェは、
彼女が行ってきた仕事についての賛辞が述べられる。
そして弦楽合奏により重々しい感じの音楽が奏でられる。
やがて管楽器が加わり、ヴァイオリン・ソロが活躍し、
室内楽風の音楽となり、再び弦楽合奏のみの音楽となる。
そして弦楽器と金管楽器・木管楽器がかけあいながら、
徐々に壮大な音楽となっていき盛り上がりをみせていく。
それが終わるとティンパニの音が弱々しく響き、
クラリネットがそれに応えるようにして入り、
再び弦楽器と管楽器によるゆったりとした音楽となり、
ヴァイオリン・ソロが残り、最後静かに終わる。