エイトル・ヴィラ＝ロボスのブラジル風バッハ第４番を聴きながら星川から片倉町まで歩く

昨日は星川から片倉町まで歩き、そのあと新横浜駅まで歩きました。
そして町田に電車に乗って行き、小田急相模原まで電車で行き、
萬金餃子で餃子を買って、そこから東林間駅まで歩いた。
ラテンアメリカ編はそろそろ今回で終わりとしたい。
途中聴いた曲は、1887年生まれのヴィラ＝ロボスの作品。
彼の略歴については触れたので省略する。
ブラジル風バッハ第４番は1930年に作曲されたが、
最初ピアノ協奏曲として着手されたこの曲は、
1940年から管弦楽化に取り掛かり、
1942年作曲者自身の指揮で初演された。
今回聴いたＣＤは、エンリケ・バティス指揮、
ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の演奏による。

第１楽章「前奏曲（序曲）」は、情感のある旋律が弦楽器によって示される。
とてもロマンティックな音楽で、郷愁ともいうべき、
何か過去をなつかしむかのような音楽が弦楽合奏で奏される。
第２楽章「コラール（奥地の歌）」は、
木管楽器が冒頭から活躍し、歌うような旋律が奏される。
繰り返し高音で出てくる音型は、ブラジルに住む鳥の、
アラボンガの声を模倣しているということである。
音楽はやがて金管楽器も加わり厚みを増し、
ダイナミックな自然を表現した音楽を作り出していく。

第３楽章「アリア（カンティガ）」は、雄大な感じの序奏で始まる。
やがてゆっくりとしたテンポで素朴な宗教的な歌の旋律が現れ、
これが様々な楽器に受け継がれていく。
中間部はテンポが速まり、軽快に旋律が奏されていく。
そして再び冒頭のゆったりとしたテンポに戻って、
様々な楽器が受け継ぎ、最後はフルートが吹いて終わる。
第４楽章「踊り（ミウヂーニョ）」は、金管楽器などにより軽快に、
そして打楽器も加わり、ダイナミックに舞曲風の旋律が奏される。
ミウヂーニョは、ブラジル民俗舞曲の一つということである。
中間部フルートに続き、踊りのテンポは勢いをあげていく。
そして冒頭の舞曲風の旋律が繰り返され、最後は堂々と終わる。

なお、今回までとりあげたラテンアメリカ編のＣＤ等の情報は、
以下のアドレスの各分野のところで赤字NEWで示してあります。
http://www1.ocn.ne.jp/~bocchi07/ongaku-kenkyu.html
参考にしていただければ幸いです。

コッポ・ド・ヂーアの夜、そしてアストル・ピアソラのグラン・タンゴを聴く

昨日はウォーキングを休みました。
夜はコッポ・ド・ヂーアでのライブを聴きにいきました。
この日に合わせてかメニューにあったマンジョカ芋のフライと、
煮込み料理のフェイジョアーダを注文し、
ボサノヴァとサンバの音楽を聴きながら食べる。
マンジョカ芋のフライはポテトフライのようで美味い。

昨日聴いた曲は、1921年生まれのアストル・ピアソラの作品。
彼の略歴については以前器楽曲・室内楽曲編で触れたので省略する。
グラン・タンゴは1982年に作曲され、ロストロポーヴィッチに献呈された作品で、
初演は1990年にロストロポーヴィッチ自身によってなされた。
今回聴いたＣＤは、ムスティスラフ・ロストロポーヴィッチのチェロ、
イゴール・ウリャシュのピアノ演奏によるものである。
ピアノの伴奏に乗ってチェロが歌うように奏でる旋律は、
時にはリズミカルで、まさしくピアソラのタンゴである。
とにかく、チェロによるその表情の付け方がうまい。
前半感傷的である曲は、後半にかけて情熱さを加え、
再びリズムカルにタンゴの踊りを表現し、
チェロの技巧的な演奏も聴くことができ、名曲である。

アレハンドロ・ガルシア・カトゥーラの３つのキューバ舞曲を聴きながら、西谷から三枚町まで歩く

昨日は西谷駅から三枚町まで歩きました。
途中聴いた曲は、1906年生まれのアレハンドロ・ガルシア・カトゥーラの作品。
彼は、キューバの中部にあるレメディオス市に生まれ、
16歳の時の1922年からはハバナ新交響楽団の
第２ヴィオリン奏者として活動したようである。
若い頃から作曲を始め、キューバの黒人音楽に興味を持ったようである。
ハバナでペドロ・サンフォンに師事し、パリに留学して、
ナディア・ブーランジェに作曲を学んだようだ。
帰国後は弁護士として活躍する一方で、指揮者・作曲家として活動したが、
34歳の若さで保釈中の被告にピストルで撃たれて亡くなったようだ。
３つのキューバ舞曲は、1928年に作曲され、翌年スペインで初演された。
今回聴いたＣＤは、マイケル・ティルソン・トーマス指揮、
ニュー・ワールド交響楽団の演奏によるものである。

第１曲「太鼓の踊り」は、弦楽器の伴奏に乗り、
金管楽器が華々しく明るい旋律を奏する。
この主題は打楽器も加わって繰り返され、最後華々しく終わる。
第２曲「踊りの主題」は、フルートが牧歌的な旋律を奏でて始まる。
管楽器によるやりとりに弦楽器も加わり、のどかな感じである。
やがて、音楽は太鼓と金管楽器により荒々しさを加えていく。
アフロ・キューバンの音楽要素などを組み入れながら、
生き生きとした音楽が表現され、
最後は冒頭の牧歌的な音楽が再現されて静かに終わる。
第３曲「ルクミの踊り」は、ファゴットのおどけた旋律で始まる。
やがて、金管楽器・弦楽器がその旋律を交互に引き継いでいき、
荒々しくなり、最後華々しく終わる。

アルベルト・ヒナステラのアルゼンチン舞曲集作品２を聴きながら、三枚町から西谷まで歩く

昨日は三枚町から西谷駅まで歩きました。
途中聴いた曲は、1916年生まれのヒナステラの作品。
彼の略歴については協奏曲編で触れたので省略する。
アルゼンチン舞曲集作品２は、音楽院に在学中の1937年作曲された。
チャカレーラ(Chacarera)とよばれるアルゼンチン北西部発祥の民族舞踏や、
アルゼンチン北西部の６／８拍子系のサンバ(Zamba)とよばれる民族舞曲、
マランボとよばれるタップダンスなどを取り入れた作品のようだ。
初期の作品であるこの曲は３つの曲から構成される。
今回聴いたＣＤは、フェルナンド・ビアーニのピアノ演奏による。

第１曲「年老いた牛飼いの踊り」は、
激しい舞踏のリズムを刻みながら始まる短い曲。
第２曲「優雅な乙女の踊り」は、ゆったりとした曲。
ピアノが奏でる叙情的な旋律は感傷的でもあり、
後半にかけてドラマティックに情熱的に盛り上がり、
最後は冒頭の叙情的な旋律が繰り返され静かに終わる。
第３曲「さすらうガウチョの踊り」は、
第１曲と同じく激しい舞踏のリズムを刻みながら始まる。
息をつく暇もなくそのリズムの激しさは続き、
最後は華やかな感じの中で終わる。
この初期の作品を聴いただけでその後のヒナステラが生み出す
作品の数々の原点をここでみることができる現代的な曲である。

ホアキン・クレルチのイェマヤを聴く

昨日は雨が降り続いていたためウォーキングは休みました。
今回とりあげる曲は、1965年生まれのクレルチの作品。
彼はキューバ生まれの作曲家・ギター奏者である。
ハバナ芸術大学でギターや作曲などをブローウェルなどから学び、
その後1990年からはオーストリアに渡り、
ザルツブルク・モーツァルテウム大学でギターをエリオット・フィスクに師事し、
中世音楽はアントニー・シピリやアーノンクールなどに師事したらしい。
ソリストとして世界各地で活躍するばかりではなく、1999年以降は、
デュッセルドルフのロベルト・シューマン大学で、ギターを教えているようだ。
今回聴いたＣＤは、グレアム・アンソニー・ディヴァインのギター演奏によるもの。

イェマヤは1987年に作曲されたギター作品である。
曲は「伝説」、「提示」、「予感」、「記憶」、「踊りに」、
「愛に」、「最後の単純な練習曲」の７つの部分からなっている。
以上のタイトルは勝手に自分で訳してみました。
イェマヤは海の神・水の神であり、すべての母でもある。
したがって、最初の「伝説」はそれをイメージし、
海上にやさしく吹く風の音を描写しているようだが、
この曲を聴いただけでギターをこのように使うのもありかと
思わせるほど強烈な印象を与える感じがし、
まさしくやさしい風の音がうまく表現されていると感じる。
そのあと続く「提示」、「予感」、「記憶」は流れるような
ギターの演奏が心地よく、美しい音である。
「踊りに」は激しい曲で、高度な演奏技術を見せてくれる。
「愛に」、「最後の単純な練習曲」は優しい感じの曲で、
甘い感じのギターの音は愛の神としてのイェマヤを感じさせ、
最後は冒頭の「伝説」を思わせるサウンドが流れ、幻想的に終わる。