アルベリク・マニャールの葬送の歌作品９を聴く

なかなか毎日ブログを書く心の余裕がないものです。
そろそろフランス編もこの辺で終わりにしようと思います。
今回取り上げるのは、1865年生まれのマニャールが、
1895年に作曲した葬送の歌作品９である。
マニャールの父は1894年他界した。
翌年に作曲されたこの作品は、悲しみのどん底にある中、
亡き父への思い出のために、書かれている。
今回聴いたＣＤはミッシェル・プラッソン指揮、
トゥールーズ・カピトール国立管弦楽団の演奏による。
ゆったりとしたテンポで、弦楽器が奏でる旋律は、
悲しみに溢れており、悲痛な心境を語っている。
ところどころで情熱的な盛り上がりをみせ、
感情の起伏が伝わってくるようでもある。
最後は父の死を乗り越えていこうとしているかのように、
浄化されたような明るく安らかな音楽となって終わる。

テオドール・デュボワの交響曲第２番ロ短調を聴く

今回取り上げるのは、1837年生まれのデュボワが、
1913年頃に作曲した交響曲第２番ロ短調である。
デュボワはパリ音楽院入学し、トマに師事した。
ローマ大賞を受賞し、マドレーヌ寺院や、
サント＝クロチルド教会の楽長などを務めたあと、
パリ音楽院の教員を務め、デュカスなどを教えた。
今回聴いたＣＤはエルヴェ・ニケ指揮、
ブリュッセル・フィルハーモニックの演奏による。
第一楽章アレグロ・コン・モルトは、
始まりが一瞬ムソルグスキーの禿山の一夜を思わせるような、
弦楽器の動きで始まり、低弦と金管楽器が力強い旋律を奏でていく。
その主題とは対照的に穏やかな旋律が現れ、提示部が繰り返されたあと、
展開部に入り、はそれら主題をもとに展開され、
再現部を経て、最後力強く終わる。

第二楽章アンダンテ・グラーヴェ,クワジ・アダージョは、
牧歌的でゆったりとした旋律が弦楽器によって奏でられて始まる。
中間部では木管楽器や金管楽器が活躍して盛り上がり、
再び弦楽器中心に穏やかな旋律が奏でられ、
金管楽器が絡んで高揚した後、最後静かに終わる。
第三楽章アレグレットは、弦楽器により流れるような旋律で始まる。
舞踏風の旋律が奏でられていき、優雅な感じである。
第四楽章アレグロ・コン・モルトは、
弦楽器と金管楽器の生き生きとした力強い旋律で始まる。
もう一つの主題は木管楽器によるのどかな感じの旋律で、
この二つの旋律中心に展開され、オルガニストでもあっただけあり、
金管楽器による重厚な感じが出る一方、第一楽章の冒頭の音型も現れ、
最後は金管楽器と打楽器で華やかな感じで盛り上がって終わる。

シャルル・トゥルヌミールの交響曲第６番ホ長調作品48を聴く

今回取り上げるのは、1870年生まれのトゥルヌミールが、
1917年から18年にかけて作曲した交響曲第６番ホ長調作品48である。
テノール、合唱、オルガンと管弦楽のための作品である。
今回聴いたＣＤはダニエル・ガルベス＝バレーロのテノール、
リュク・ポネのオルガン、ブリュッセル・ポリフォニア合唱団、
ナムール交響合唱団、ピエール・バルトロメー指揮、
リエージュ・リエージュ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏による。
第１部は弦楽器を淡い感じの旋律を奏でる序奏に始まり、
その旋律を木管楽器が引き継いでいき徐々に盛り上がり、
やがて生き生きとした感じのアレグロの部分に入る。
そのあと盛り上がったあといったん静かになり、
金管楽器のファンファーレ的な音が奏でられたあと、
アレグロ・モデラートに入って合唱が加わる。
合唱と金管楽器でドラマティックに展開しながら進行し、
フランス音楽らしく印象派的な音楽が展開されていく。
ヴィーヴォの部分も金管楽器が活躍し、
合唱ともに劇的に盛り上げて最後は力強く終わる。

第２部はホルンなど金管楽器が鳴って、
合唱が入り管弦楽が絡むラルゴの部分に始まる。
合唱は力強く歌い、金管楽器や打楽器がそれを支え、
徐々に盛り上がりをみせていき、美しい旋律が随所に現れる。
それが終わると管弦楽のみによる序奏とスケルツォの部分に入り、
金管楽器の力強い部分と、軽快なテンポの旋律が弦楽器に現れ、
フルートなど木管楽器も活躍していく。
やがて行列、スケルツォの部分で再び合唱が入り、
徐々に盛り上がりをみせていき、盛り上がったところで
オルガンを伴ったテノール独唱の部分に入る。
最初オルガンの独奏が続き、平和な感じが続くと、
その音に導かれ、テノール独唱が入る。
そしてヴォカリーズの合唱によるフィナーレに入り、
トランペットの音などが絡みながら、壮大なフィナーレを築く。
トゥルヌミールの交響曲の中でも傑作に入るのではないだろうか。
力強い合唱と金管楽器とオルガンの響きの中、
ティンパニも入り、高揚して盛り上がったところで終わる。

ジャック・オッフェンバックの喜歌劇「天国と地獄」序曲を聴く

今回取り上げるのは、1819年生まれのオッフェンバックが、
1858年に作曲した喜歌劇「天国と地獄」序曲である。
今回聴いたＣＤは、ルイ・フレモー指揮、
バーミンガム市交響楽団の演奏による。
軽快で華やかに旋律が奏でられて始まる。
それが静まった後、哀愁帯びた木管楽器の独奏や、
朗々としたチェロの独奏などが続き、
そのあと再び華やかになり、ヴァイオリン独奏が奏でられ、
優雅な舞踏風の旋律が繰り返され盛り上がったあと、
有名なギャロップの旋律が奏でられていく。
金管楽器と打楽器で盛り上がって、最後力強く終わる。

ジョルジュ・ビゼーの「カルメン」第１組曲を聴く

昨日は横浜みなとみらいホールに行き、
小ホールで行われたファルベンシュピールの演奏会を聴きました。
Ｂ．ブライダーンのトラヴェル・ダイアリー：５つのやさしい小品、
三浦真理のフルート４重奏のためのティータイムの画集など、
フルート・アンサンブルによくあった作品が演奏されました。
演奏会最後の曲はビゼーの歌劇「カルメン」より、
高下二郎編曲によるものでアンサンブル用にまとめられ、
間奏曲での甘美な旋律やジプシーの歌の、
華やかな部分がよかったと思います。

そこで今回取り上げるのは、1838年生まれのビゼーが、
1874年に作曲した「カルメン」第１組曲である。
もちろんこれは本人による編曲ではない。
今回聴いたＣＤは、エンリケ・バティス指揮、
メキシコ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏による。
第１曲前奏曲：アラゴネーズは重々しい前奏曲に続き、
軽やかなタンバリンのリズムに乗って、
流れるように旋律が奏でられていく。
第２曲間奏曲は有名なフルートの旋律が甘美で、牧歌的である。
第３曲セギディーリャも軽快で流れるような旋律がいい。
第４曲アルカラの竜騎兵はファゴットのおどけた感じがいい。
第５曲終曲（闘牛士）も有名な力強い旋律で始まる。
中間部では闘牛士の歌の堂々とした行進曲風の旋律が奏でられ、
再び最初の力強い旋律が奏でられて、華やかに終わる。