ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステルの交響曲第４番ハ短調作品54「復活祭前夜」を聴く

今回は1859年生まれのチェコの作曲家フェルステルが、
1905年に作曲した交響曲第４番ハ短調作品54「復活祭前夜」に触れる。
今回聴いたＣＤはランス・フリーデル指揮、
スロヴァキア放送交響楽団の演奏である。
第一楽章モルト・ソステヌートは、
ティンパニの音と弦楽器で重々しく始まる。
暗く思いつめたような感傷的な主題が繰り返されていく。
もう一つの主題は対照的で明るい感じである。
展開部で最初の重々しい主題が繰り返される。
ドラマティックに盛り上がるところもあり、
ティンパニの叩く音に乗り行進曲風に進むところもあり、
静かな部分と盛り上がりの部分を繰り返していく。
最後のコーダの部分は力強く旋律が繰り返され、最後静かに終わる。
第二楽章アレグロ・デシーソは、金管楽器の奏でる旋律で始まり、
スケルツォ風に流れるような旋律が奏でられていき、
スラヴ風の民族的な旋律を感じさせるところがある。
ブルックナーをやや感じさせるところもある。
中間部の明るい旋律も自然を感じさせる。
冒頭のスケルツォ風の旋律が再び現れ、最後は力強い一音で終わる。

第三楽章アンダンテ・ソステヌートは、
ヴァイオリン・ソロと２本のファゴットの音でゆったりと始まり、
フルートやホルン、オーボエの音も絡んでいく。
また、金管楽器のコラール風の旋律も現れる。
ゆったりした中でも情熱的に盛り上がる変化もあり、
最後は弦楽器に美しく甘美な旋律が現れ、
それが繰り返され、盛り上がったあと穏やかになって終わる。
第四楽章レント・ルグブレ－アレグロ・モデラートは、
冒頭は第一楽章のように重々しい感じで始まる。
そして弦楽器中心に明るい旋律が奏でられ、金管楽器も絡んでいく。
徐々に盛り上がったあと、ヴァイオリンなど弦楽器のソロが入る。
金管楽器が鳴り響いたあと、いったん静かになり、
弦楽器の旋律と金管楽器の鳴り響くところがあり、
このあたりはブルックナーやマーラーを想起させる。
そのあとは力強い主題が繰り返される中でフーガ風に進んでいき、
ヴァイオリン・ソロと金管楽器の旋律が絡み合い、
主題を繰り返しながら、盛り上がりをみせていく。
そのあとオルガンの音が鳴り響き、宗教的な雰囲気が加わり、
ゆるぎない信仰心を示すかのように、主題が力強く繰り返されていく。
最後に金管楽器とともにオルガンが鳴り響き、盛り上がって終わる。

ヨセフ・スク(スーク)の劇的序曲イ短調 作品４を聴く

今回は1874年生まれのチェコの作曲家スク(スーク)が、
1891年から92年に作曲した劇的序曲イ短調 作品４に触れる。
今回聴いたＣＤはペートル・アルトリヒテル指揮、
プラハ交響楽団の演奏である。
重々しく木管楽器と弦楽器で始まる。
やがてクラリネットやオーボエが奏でる旋律が、
弦楽器に引き継がれ、弦楽器が新たに力強い旋律を奏でていく。
この旋律を中心に他の楽器も絡みながら進行する。
またクラリネットから始まる旋律は、
牧歌的な旋律で、他の楽器にも引き継がれ、
やがて金管楽器も加わり、力強く奏されていく。
このあたりはドヴォルザークに似ていて、
彼自身がドヴォルザークに師事していたので、
その影響は強く出ていると感じる。
最後は金管楽器中心に盛り上がり、堂々と終わる。

ベドルジーハ・スメタナのマチェイ・コペツキーによる操り人形劇のための序曲「ファウスト博士」を聴く

今回は1824年生まれのチェコの作曲家スメタナが、
1862年に作曲したマチェイ・コペツキーによる操り人形劇のための、
序曲「ファウスト博士」について触れる。
今回聴いたＣＤはテオドル・クチャル指揮、
ヤナーチェク・フィルハーモニー管弦楽団の演奏である。
マチェイ・コペツキーは1775年生まれのチェコの人形劇師で、
「ファウスト博士」は彼がよく上演していた演目の一つのようである。
息詰まるようで荒々しい２つの音による音型が繰り返し、
運命的なものを感じさせる重々しい音楽で始まる。
そのあとチェロのソロの旋律に始まり、他の弦楽器も加わり、
フーガのように展開していくが、ここも重々しい感じである。
やがて、その旋律はピアノが奏でるようになり、
続いて弦楽器や金管楽器がその旋律を引き継ぐ。
そのあといったんポルカ風の明るい音楽になるが、
再び暗く荒々しい音楽になる。
最後はその前の明るい音楽の感じに戻り、
盛り上がったところで終わる。

レオシュ・ヤナーチェックの「シャールカ」序曲を聴く

今回は1854年生まれのチェコの作曲家ヤナーチェックが、
1887年から1888年にかけて作曲した「シャールカ」序曲について触れる。
今回聴いたＣＤはサー・チャールズ・マッケラス指揮、
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏である。
歌劇「シャールカ」の序曲にあたる管弦楽曲である。
「シャールカ」は恋人に裏切られた女性が、
女性だけで軍を結成し、男性の軍隊を打ち破る英雄物語。
弦楽器でため息つくような悲しげな旋律で始まり、繰り返される。
そのあともう一つの甘美な旋律が奏でられる。
このあたりは女性の悲しい恋の話を表している感じである。
やがて、戦闘的で荒々しい旋律が繰り返されていく。
再び冒頭の旋律が現れ、甘美な旋律も現れ、
最後は消え入るようにして終わる。

ヴィクトル・カラビスのトランペット協奏曲「ヴィルヴィエイユの太鼓」作品36を聴く

妻の母が１月上旬に亡くなり、葬式も終わり、
あわただしいところがようやく終わりました。
今日からブログを再開し、東欧編を続けようと思います。
ホームページの音楽研究室のページも少し変えて、
東欧の地域はもう少し細かく国別にするなどの整理をしました。
さて今日は1923年生まれのチェコの作曲家カラビスが、
1973年に作曲したトランペット協奏曲作品36、
「ヴィルヴィエイユの太鼓」について触れる。
今回聴いたＣＤはミロスラフ・ケイマルのトランペット、
ミロシュ・コンヴァリンカ指揮、プラハ放送交響楽団の演奏である。
この作品はモーリス・アンドレのために作曲しようとしたが、
アンドレが初演で演奏することはかなうことができなかった。
このＣＤは1986年３月28日の初演を録音におさめたものである。
ヴィルヴィエイユはフランスのプロヴァンスにある一地名である。
ＣＤの解説では彼が妻と一緒にフランスに旅行に行ったとき、
プロヴァンスの絵のように美しい小さな村の祭りで、
古い太鼓を叩く小さな石膏像を目にした体験が、
この作品の成立に関係しているようだが詳しいことは分からない。

第一楽章アレグレット・モデラートは、木管楽器の音に続き、
トランペットが軽快に旋律を奏でて始まる。
打楽器や金管楽器が戦争を思わせる感じで、
ショスタコーヴィッチの音楽を想起させる。
一方リズミックな部分はストラヴィンスキーからの影響を感じる。
トランペットはそんなことは無関係に、自由な旋律を奏でていき、
最後は長い音を続ける中、穏やかに終わる。
第二楽章アンダンテ－ヴィーヴォ－アンダンテ－
アレグロ・ヴィーヴォは、弦楽器が重々しく旋律を奏で、
太鼓がそれに呼応し、やがてトランペットのソロが続く。
そして太鼓など激しいリズムを叩いた後、弦楽器のみの部分となる。
やがて金管楽器が加わり、重々しくなり、木管楽器のみの部分が続き、
激しい太鼓のリズムが続き、再びトランペットの音が入る。
音楽は荒々しい部分を見せながらシリアスに進行し、
トランペットがところどころで入り、徐々に盛り上がっていく。
最後は打楽器とトランペットで盛り上がったところで終わる。