両膝が痛い。
ニールのオッサンに負けじと身体動かしまくったからなぁ・・・。
やはり「演者を乗せるには、こっちも乗らなきゃならんだろう」ってんで。日本の会場では全く浸透しない思想なのだが（苦笑）。
アンコールからたっぷり１時間はあったから、その間ぶっ通し立ちっ放しでリズム取ってたワケか。時々飛び跳ねたりして（笑）。
そりゃ翌日・翌々日とガタが来るワケだ。
しかし、当のニールおやじは２時間半演り放しなんだから凄い。
しかも翌日は日本公演の楽日、連日あのテンションでコンサートやるんだから凄いもんだ。
武道館スクリーンで「Ｌｉｖｅ Ｒｕｓｔ」の映像をチラリと見て、久々に聴くかとＣＤ引っ張り出した同名ＣＤ。
７０年代の全盛時なのに「今より線が細いなぁ、声も演奏も・・・」なんて思ってしまった。
それくらい今のニールはドスが利いている！
９０年代のアルバム「Ｗｅｌｄ」でも凄味は充分。普通は「全盛には及ばないが良くやってるなぁ」ってのがベテランのライヴだのだが。
音響が良くなったってのもあるだろうが。
機材進歩のお陰で、ベテランも往年の名曲をステージで再現しやすくなっており。
音の「返り」も充分で。昔は「自分でやってる音も自分じゃ聴けなかった」って話だから。
よく合わせられたなって、それだけでも感心するんだが。
スタジオで楽器を取っ替え引っ替えして表現してた楽曲も、今ならステージでそのまま表現出来るワケだ（例：ＹＥＳの「Roundabout」・・・オープニングのアコースティックギターが今ならステージで再現可能。繋ぐエレクトリックギターも準備できてるし）。
ツェッペリンのメンバーが健在なら「天国への階段」のアルペジオが、アコースティックギターで再現でき、そのままエレクトリックギターのサウンドに雪崩込めるのですよ（もうムリだけど）。
よって、７０年代当時の名バンドは、現在は「全盛期の名曲再生装置」として機能できてるワケで。元々がプログレバンドとか演奏技術あるので、少しくらい腕落ちてても機材の進歩でカヴァー可能だったりする。
全盛では機材チェンジでアップアップだったのが、今はスイッチひとつで可能なのだから、少しくらい腕が鈍くなってても余裕なのでしょう。
そんなんで頑張ってる７０年代アーティスト達。ＥＬＰも９０年代に見て充分に感動できた。
―――しかし。
ニール・ヤングのおっさんは、そんなトコロからも掛け離れた地平に居る。
「名曲再生装置」としても機能しているが。70年代よりエネルギッシュに演奏し。新曲半分のコンサートで充分持たせてしまう。
１９６０年代から２０００年代まで、第一線。
そんなヤツいるか？
天才的な作曲能力あった者たち。Ｓ・ウィンウッドはマイペースで半隠居、Ｖ・モリソンもジャズに逃げ込み、他はブルースやルーツ物に回帰してるって言うのに。
本当に凄いおっさんだ。
今回も分かり辛いコンセプト物の披露だったが、本国でも充分理解されてないだろう。寓話性が豊かな物語アルバムだし。
恐らく御大ニールでも正面切っての自国批判は不可能なのだろう。
田舎町・政府・鷹・・・隠喩を含んだストーリーだが、彼は米国の今を描き出そうとしているような。
ここまで創作性を失わないアーティストも稀だろう。Ｚａｐｐａでさえ晩年はロックに興味を失っていたと言うのに（ただし音楽表現の欲望は枯れる事は無かった）。
一般的には全盛と言われる７０年代、フォークロックの人として「アコースティックで大ヒット（孤独の旅路＝ハート・オブ・ゴールド）」飛ばした時の人だったワケだが。
実は「体調悪くてエレクトリックギター弾けなかった」副産物って話もあり。
「Ｌｉｖｅ Ｒｕｓｔ」も半分はアコースティック。
「錆び尽きるより燃え尽きたい」
ニール・ヤングには全盛期の燃えカスが、石油のように皮膚の下に燻っているのかもしれませんな。
――――さて。
ニールが また来るなら、今度は野外でも行くぞ！フジロックでも何でも来い！！
◆１１/１５（後楽園ホール）の試合結果
○４Ｒ
市原崇弘 ＫＯ２Ｒ 多田裕紀
渡辺一久 判定 田中 元
○８Ｒ
萬藤厚史 判定 小林昭義
中根 修 ＫＯ５Ｒ コブラ川瀬
橋浦憲一 ＴＫＯ４Ｒ 鳥居健二
湯場忠志 ＫＯ１Ｒ 陳 京哲
中島吉謙 ＫＯ１０Ｒ 金井彰広
ニールのオッサンに負けじと身体動かしまくったからなぁ・・・。
やはり「演者を乗せるには、こっちも乗らなきゃならんだろう」ってんで。日本の会場では全く浸透しない思想なのだが（苦笑）。
アンコールからたっぷり１時間はあったから、その間ぶっ通し立ちっ放しでリズム取ってたワケか。時々飛び跳ねたりして（笑）。
そりゃ翌日・翌々日とガタが来るワケだ。
しかし、当のニールおやじは２時間半演り放しなんだから凄い。
しかも翌日は日本公演の楽日、連日あのテンションでコンサートやるんだから凄いもんだ。
武道館スクリーンで「Ｌｉｖｅ Ｒｕｓｔ」の映像をチラリと見て、久々に聴くかとＣＤ引っ張り出した同名ＣＤ。
７０年代の全盛時なのに「今より線が細いなぁ、声も演奏も・・・」なんて思ってしまった。
それくらい今のニールはドスが利いている！
９０年代のアルバム「Ｗｅｌｄ」でも凄味は充分。普通は「全盛には及ばないが良くやってるなぁ」ってのがベテランのライヴだのだが。
音響が良くなったってのもあるだろうが。
機材進歩のお陰で、ベテランも往年の名曲をステージで再現しやすくなっており。
音の「返り」も充分で。昔は「自分でやってる音も自分じゃ聴けなかった」って話だから。
よく合わせられたなって、それだけでも感心するんだが。
スタジオで楽器を取っ替え引っ替えして表現してた楽曲も、今ならステージでそのまま表現出来るワケだ（例：ＹＥＳの「Roundabout」・・・オープニングのアコースティックギターが今ならステージで再現可能。繋ぐエレクトリックギターも準備できてるし）。
ツェッペリンのメンバーが健在なら「天国への階段」のアルペジオが、アコースティックギターで再現でき、そのままエレクトリックギターのサウンドに雪崩込めるのですよ（もうムリだけど）。
よって、７０年代当時の名バンドは、現在は「全盛期の名曲再生装置」として機能できてるワケで。元々がプログレバンドとか演奏技術あるので、少しくらい腕落ちてても機材の進歩でカヴァー可能だったりする。
全盛では機材チェンジでアップアップだったのが、今はスイッチひとつで可能なのだから、少しくらい腕が鈍くなってても余裕なのでしょう。
そんなんで頑張ってる７０年代アーティスト達。ＥＬＰも９０年代に見て充分に感動できた。
―――しかし。
ニール・ヤングのおっさんは、そんなトコロからも掛け離れた地平に居る。
「名曲再生装置」としても機能しているが。70年代よりエネルギッシュに演奏し。新曲半分のコンサートで充分持たせてしまう。
１９６０年代から２０００年代まで、第一線。
そんなヤツいるか？
天才的な作曲能力あった者たち。Ｓ・ウィンウッドはマイペースで半隠居、Ｖ・モリソンもジャズに逃げ込み、他はブルースやルーツ物に回帰してるって言うのに。
本当に凄いおっさんだ。
今回も分かり辛いコンセプト物の披露だったが、本国でも充分理解されてないだろう。寓話性が豊かな物語アルバムだし。
恐らく御大ニールでも正面切っての自国批判は不可能なのだろう。
田舎町・政府・鷹・・・隠喩を含んだストーリーだが、彼は米国の今を描き出そうとしているような。
ここまで創作性を失わないアーティストも稀だろう。Ｚａｐｐａでさえ晩年はロックに興味を失っていたと言うのに（ただし音楽表現の欲望は枯れる事は無かった）。
一般的には全盛と言われる７０年代、フォークロックの人として「アコースティックで大ヒット（孤独の旅路＝ハート・オブ・ゴールド）」飛ばした時の人だったワケだが。
実は「体調悪くてエレクトリックギター弾けなかった」副産物って話もあり。
「Ｌｉｖｅ Ｒｕｓｔ」も半分はアコースティック。
「錆び尽きるより燃え尽きたい」
ニール・ヤングには全盛期の燃えカスが、石油のように皮膚の下に燻っているのかもしれませんな。
――――さて。
ニールが また来るなら、今度は野外でも行くぞ！フジロックでも何でも来い！！
◆１１/１５（後楽園ホール）の試合結果
○４Ｒ
市原崇弘 ＫＯ２Ｒ 多田裕紀
渡辺一久 判定 田中 元
○８Ｒ
萬藤厚史 判定 小林昭義
中根 修 ＫＯ５Ｒ コブラ川瀬
橋浦憲一 ＴＫＯ４Ｒ 鳥居健二
湯場忠志 ＫＯ１Ｒ 陳 京哲
中島吉謙 ＫＯ１０Ｒ 金井彰広