グノー／聖チェチーリア荘厳ミサ曲

前々回でシャルル・グノーの交響曲２曲を紹介しましたが、今回は彼の残した代表的な宗教曲である「聖チェチーリア荘厳ミサ曲」をご紹介します。荘厳ミサ曲はラテン語でミサ・ソレムニスとも言い、本ブログでも過去に紹介したベートーヴェンの「ミサ・ソレムニス」やロッシーニの「小荘厳ミサ曲」等が有名です。グノーの作品に冠されている聖チェチーリアとはローマ時代の３世紀に殉教した聖女で、音楽の守護聖人としてキリスト教世界で古来から崇拝されてきました。彼女の名を関したローマにあるサンタ・チェチーリア国立アカデミーは世界的に有名な音楽学校ですね。

さて、オペラ作曲家として大成功を収めたグノーですが、宗教曲も多く手掛けておりオラトリオを９曲、ミサ曲も１０曲以上残しています。ただ、それら宗教曲が演奏される機会はほぼなく、辛うじてこの「聖チェチーリア荘厳ミサ曲」だけが一部で愛好されているぐらいです。ディスクの数もそんなになく、出回っているのはジャン＝クロード・アルトマン指揮パリ音楽院管弦楽団による本ＣＤぐらいですね。１９６３年収録なのでもう５０年以上前の演奏ですが、未だにこの曲の決定盤となっています。



内容については素晴らしいの一言。さすがにベートーヴェンのミサ・ソレムニスと比べるとスケール感には劣りますが、メロディの親しみやすさと美しさでは引けをとりません。曲は敬虔な雰囲気に満ちた「キリエ」で静かに幕を開け、続く第２曲「グローリア」と第３曲「クレド」で最初のクライマックスを迎えます。とりわけ「グローリア」の美しいソプラノ独唱の後に現れる大合唱、思わず一緒に口ずざんでしまうほど歌心にあふれた「クレド」冒頭の合唱が感動的です。「クレド」に続く第４曲「オッフェルトリウム」は歌はなくインストゥルメンタルのみですが、静謐な美しさが胸に沁みる珠玉の名旋律です。続いて、終盤に向けて静かに盛り上がる第５曲「サンクトゥス」、敬虔な雰囲気に満ち溢れた第６曲「ベネディクトゥス」と第７曲「アニュス・デイ」、そして最終曲「ドミネ・サルヴム」の感動的なフィナーレへとつながっていきます。４５分弱と宗教曲にしてはコンパクトですが、ギュッと魅力が詰まった名曲中の名曲だと思います。

なお、このＣＤには同じグノーの「小交響曲」という作品も収録されており、こちらはジョン・バルビローリ指揮ハレ管弦楽団の演奏です。題名からすると短めの交響曲かと思いますが、実際は９つの管楽器による室内楽作品です。古楽的な雰囲気が魅力なのかもしれませんが、感動的な「聖チェリーリア」のあとに聞くと地味過ぎて印象に残りません。

シューベルト／交響曲第３番、第４番、第５番、第６番

本日はフランツ・シューベルトの交響曲をご紹介します。シューベルトの交響曲と言えば、何と言っても「未完成交響曲」、そして「ザ・グレート」の２曲が圧倒的に有名ですが、それ以外の交響曲については知る人ぞ知ると言った感じですよね。本日取り上げるのは第３番から第６番までの４曲。いずれもシューベルトが１８歳から２０歳までの間に書かれた作品群です。一般的によく知られているシューベルトの名作群（前述の「未完成」や「ザ・グレイト」、歌曲の数々）は彼が２０代後半に書かれたものがほとんどで、それ以前の交響曲は比較的初期の作品にあたります。音楽史的にはロマン派の先駆け的存在と言われるシューベルトですが、この頃の作品は古典派の色合いが濃く、特にハイドンの影響が濃厚に感じられますね。ＣＤについては豊富とは言えないまでもそれなりに出回っていますが、今回ご紹介するのはリッカルド・ムーティ指揮ウィーン・フィルのシューベルト全集です。ＣＤは第３番＆第５番、第４番＆第６番の組み合わせでそれぞれで発売されていますが、ブログでは番号順に紹介していきます。

　

まず第３番から。ハイドン風の重々しい序奏から一転して勇壮な旋律が現れます。同じ交響曲第３番と言うこともあり、どことなくベートーヴェンの「英雄」を思い起こさせますね。第２楽章の穏やかなアレグレットと第３楽章メヌエットは完全にハイドン風。第４楽章はきびきびとしたプレスト・ヴィヴァーチェ。全部で２３分強とコンパクトな内容で規模的にも内容的にも完全に古典派の交響曲ですね。

続くは第４番。こちらは「悲劇的」という副題が付いています。交響曲のタイトルは後世に付けられたものが多いですが、このタイトルに関してはシューベルトが自ら命名したもので、その名のとおり単調で重々しい内容です。ハイライトは何と言っても第１楽章で、ハイドン風の序奏の後で悲愴感を帯びたドラマチックな主題が現れます。１９歳でこの旋律を書いたシューベルトはやはり天才としか言いようがないですね。第２楽章はモーツァルトを思わせる優美なアンダンテですが、途中で悲劇的な旋律も現れます。第３楽章は箸休め的なメヌエットで、疾走感あふれる第４楽章で幕を閉じます。曲の長さも３２分と長く、内容的にも格段にドラマチックになっており、第３番と比べて大きな進歩の跡がうかがえます。

第５番は第４番とほぼ同じ時期に書かれた作品ですが、こちらは一転して明るい雰囲気に満ちた作品です。第１楽章は珍しく序奏がなく、モーツァルト風の終始浮き立つような曲調です。重厚な第４番とは正反対の作品ですが、これはこれで素晴らしく甲乙つけがたい魅力があります。続く第２楽章アンダンテの爽やかな美しさも捨てがたいですね。唯一短調の第３楽章メヌエットを経て、古典風の第４楽章アレグロ・ヴィヴァーチェでフィナーレを迎えます。

第６番は上記の第４番、第５番に比べると、これと言った特徴もなく地味な曲です。が、決して内容的に悪いわけではありません。第１楽章は重厚な序奏から一転して勇壮な旋律が次々と現れる楽しい曲。第２楽章アンダンテ、第３楽章スケルツォはまあまあと言ったところですが、第４楽章は再びベートーヴェンを思い起こさせる力強い曲調で幕を閉じます。

４曲とも「未完成」や「ザ・グレート」ほどの完成度はありませんが、若きシューベルトがハイドンやモーツァルト、ベートーヴェンの影響を濃厚に受けながら自己のスタイルを確立していく様子がよくわかりますし、その中でも第４番第１楽章や第５番第１楽章は文句なしに名曲だと思います。

グノー／交響曲第１番＆第２番

本日はフランスの作曲家シャルル・グノーを取り上げたいと思います。ヨーロッパでは「ファウスト」や「ロメオとジュリエット」の２つのオペラがそれなりに知られているグノーですが、日本ではあまりメジャーではありません。辛うじて歌曲「アヴェ・マリア」が知られているぐらいでしょうか？１８１８年生まれの１８９３年没と言うことで世代的にはベルリオーズとサン＝サーンスの中間世代にあたりますが、この頃のフランスは音楽の世界では決して先進国とは言えず、オペラの面ではイタリアに、交響曲等の面ではドイツ・オーストリアに完全に後れを取っていました。フランスならではのクラシック音楽が盛んになるのは印象主義のドビュッシーやラヴェル以降のことです。今日ご紹介する２曲の交響曲も内容的にはハイドンやベートーヴェンの影響を強く受けたと思しきものです。演奏機会や録音は決して多いとは言えませんが、今回購入したネヴィル・マリナー指揮アカデミー・オヴ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズのＣＤは知られざるグノーの交響曲の素晴らしさを伝えてくれる貴重なものです。



交響曲第１番は１９５４年に書かれたもの。４楽章で２５分強と規模的には小さめです。内容ですが第２楽章と第３楽章はハイドンを思い起こさせるような曲調で正直かなり古臭い感じを受けます。聴きどころは勇壮な第１楽章とフィナーレの第４楽章ですね。特に第４楽章の後半はもう少し後のブラームスにも通じるものがあります。第２番はその２年後の１９５６年の作品。こちらは４楽章全てハズレなしの名曲。第１楽章は重厚な序奏から華やかなアレグロとまさにハイドン的展開。第２楽章以降はベートーヴェンの影響が顕著で、美しい緩徐楽章の第２楽章、勇ましいスケルツォの第３楽章を経て、壮麗な第４楽章フィナーレで幕を閉じます。２曲ともハイドンとベートーヴェンをブレンドして、香りづけにブラームスを少しまぶしたような感じで、独創性はあまりないかもしれませんが、逆に言うと古典音楽のエッセンスを凝縮したような曲作りで非常にクオリティは高いと思います。

ＣＤにはこの２曲に加え、オペラ「ファウスト」の劇中で演奏されるバレエ音楽が収録されています。劇中の踊りのシーンで挿入される曲だそうですが、今ではオペラと関係なく独立して演奏されることが多いようです。全７曲で２０分ほどあり、優美な旋律が魅力の第２曲「クレオパトラと金の杯」、エキゾチックな第３曲「ヌビア奴隷たちの踊り」、美しいワルツ風の第５曲「トロイの娘たちの踊り」、そして興奮のクライマックスを迎えるラストの「フリネの踊り」とエンターテイメント性あふれる内容です。古典の王道を行く２曲の交響曲とは毛色が違いますが、こちらも捨て難い魅力です。

レスピーギ／教会のステンドグラス、ブラジルの印象、ロッシニアーナ

本日はイタリアの作曲家レスピーギを取り上げます。レスピーギと言えば「ローマの松」「ローマの噴水」「ローマの祭り」から成るローマ三部作が圧倒的に有名ですね。他では古楽を現代風にアレンジした「リュートのための古風な舞曲とアリア」や「鳥」も比較的知られています。ただ、レスピーギには他にも良い作品がたくさんあります。今日ご紹介するナクソス盤はそんなレスピーギの隠れた名曲３作がセットになったものです。演奏はジョアン・ファレッタ指揮バッファロー・フィルハーモニー管弦楽団。ファレッタはアメリカの女性指揮者で、日本での知名度は低いですが、アメリカではマリン・オールソップに次ぐ女性指揮者の重鎮的存在だそうです。



ＣＤはまず「教会のステンドグラス」から。こちらはグレゴリオ聖歌をもとにしたピアノ曲をさらにオーケストラ用に編曲したもので、いかにも教会音楽らしい敬虔な調べと、「ローマ三部作」で見せたようなスペクタキュラーなオーケストラサウンドが融合した名作です。特に第２曲「大天使ミカエル」の超ド迫力のオープニングと、パイプオルガンも加わって感動のフィナーレを迎える第４曲「偉大なる聖グレゴリウス」が圧巻です。「ローマ三部作」ほどの知名度はありませんが、もっと知られても良い名作ではないでしょうか？

続く「ブラジルの印象」は文字通りレスピーギがブラジルを旅行した際に受けたインスピレーションを曲にしたもの。ブラジルと言えばサンバなど陽気な音楽を想像しがちですが、１曲目「熱帯の夜」は意外にも静かな曲で素朴で美しい旋律が胸に沁みます。２曲目「ブタンタン」はイマイチですが、３曲目「歌と踊り」はいかにも南国っぽい陽気な曲で明るく締めくくります。

最後の「ロッシニアーナ」はロッシーニのピアノ作品をベースに書かれた作品。１曲目は「カプリとタオルミナ」と有名観光地の名前が付いた愛らしい曲調。２曲目「嘆きの歌」はロッシーニらしくないやや暗めの旋律ですが、なかなか味わい深い曲です。３曲目「間奏曲」は２分程度のかわいらしい小品で、躍動感あふれる４曲目「タランテラ」につなげます。この曲がまた素晴らしく、心が浮き立つような明るい旋律と華やかなオーケストレーションで感動的なフィナーレを迎えます。３作ともハズレなしの名盤。超お薦めです！