モーツァルト／交響曲第３０番、３１番、３２番、３４番

本日はモーツァルトの中期の交響曲を４曲取り上げたいと思います。生涯で４１曲の交響曲を書き残したモーツァルトですが傑作は第３５番以降に集中しており、それ以前で有名なのは第２５番と第２９番くらいであとはマイナーな作品ばかりです。今日取り上げる４曲もあえて言うなら第３１番「パリ」はそれなりに知られていますが、第３０番、第３２番、第３４番は演奏される機会もほとんどなく、よほどのモーツァルト・マニアでなければまず知らないでしょう。ただ、そこは天才モーツァルトだけあって聴き込めばそれなりに魅力がある曲ばかりです。今回はモーツァルトの一大権威であるカール・ベームがベルリン・フィルハーモニーを指揮した演奏をもとにこれらの曲を紹介しましょう。



まずは第３０番から。モーツァルトが１８歳の時に書いた曲で宮廷音楽的な華やかさの感じられる曲です。特に第１楽章が素晴らしく、冒頭から華やかで気品のある旋律が次々と現れます。第４楽章の軽快なプレストもなかなか良いですね。ただ、第２楽章アンダンティーノと第３楽章メヌエットは正直単調で、まだ成熟しきってない感じです。

続く第３１番「パリ」はその４年後に書かれた３楽章形式の交響曲です。この時期モーツァルトはわずか半年ですがパリに滞在しており、その時に書かれた曲です。結局パリでのモーツァルトの演奏活動は成功とは言えず、すぐに故郷のザルツブルクに帰ることになるのですが、数少ない成果と言って良いのがこの曲です。特に第１楽章はスケールも大きく、後期の交響曲群と比較してもひけを取らない名曲と言って過言ではないでしょう。ただ、第２楽章は宮廷音楽風のアンダンテでやや平板かな。終楽章である第３楽章は再び力強いアレグロで締めくくります。

次いで第３２番ですが、こちらは交響曲と題しながら全部で８分しかありません。なんでそんなに短いと思うかもしれませんが、交響曲の語源のシンフォニアはもともとオペラの序曲のことを指し、バロック時代はこのくらいの規模だったようです。ただ、１８世紀も後半になると４楽章形式で２０分以上の交響曲が主流になっていますので、なぜこの曲だけ古いシンフォニア形式にしたのかはよくわかりません。もともとオペラの序曲として書かれた説が有力ですが、それを交響曲として発表したことの説明にはなっていませんしね。とは言え、経緯はともかく曲自体はいかにもモーツァルトらしいめくるめく旋律で、８分あまりの中で急→緩→急の展開でうまくまとまっています。

最後は第３４番。このＣＤではなぜか第３３番が収録されていませんが、それはまた別の機会で聴くことにしましょう。この次の第３５番「ハフナー」から続く後期の傑作群の前触れとでも言うべき作品です。第１楽章は勇ましい冒頭部で幕を開ける堂々とした曲。第２楽章は美しいアンダンテ。中期の交響曲は緩徐楽章が弱い傾向にありますがこの曲は素晴らしいですね。第３楽章のメヌエットはもともとなく、ベームがわざわざ別の曲を引っ張ってきたものだそうですがはっきり言って蛇足。ない方が良いですね。最終楽章はきびきびした弦楽アンサンブルが印象的で、フィナーレをビシッと締めくくります。以上、マイナーな交響曲ばかりですが、モーツァルトに駄曲なしをあらためて実感させてくれる１枚と言えます。

チャイコフスキー／交響曲第２番「小ロシア」

本日はチャイコフスキーの交響曲第２番「小ロシア」です。私の場合なぜかチャイコフスキーの交響曲は番号の後ろから順に聴いてきており、最初が第６番「悲愴」で、その後第５番→第４番→番号なしのマンフレッド交響曲→第３番「ポーランド」の順に聴いてきました。一般的には第４番以降が「後期３大交響曲」と呼ばれ、傑作とされていますが、個人的には第３番もかなり好きです。で、この第２番ですが、結論から言うと「まあまあ」と言ったところ。チャイコフスキーらしい歌心溢れる旋律が全編に散りばめられており、ツボを押さえた曲ではあるんですが、一方で耳について離れないような旋律もなく、チャイコフスキー作品の中で地味な存在なのもむべなるかなと言ったところです。



ちなみに副題の「小ロシア」は帝政ロシア時代のウクライナの呼び名で、第１楽章と第４楽章にウクライナ民謡をもとにした旋律が使われているからだとか。第３番「ポーランド」も同じような理由だったのでこの辺のタイトルの付け方は適当です。第１楽章冒頭にホルンが奏でる物哀しげな旋律がまさにウクライナ民謡で、そこにオーケストラが加わって壮麗なクラシック音楽に仕立て上げるところがチャイコフスキーの手腕ですね。第２楽章は穏やかなアンダンティーノで第３楽章は勇ましいスケルツォ。個人的にはこの中間楽章が他の交響曲に比べて弱い気がします。第４楽章は再びウクライナ民謡をベースにしながらも、いかにも交響曲のフィナーレらしく華やかなオーケストレーションを施し、最後はド派手なクライマックスを迎えます。曲全体の完成度はともかく最初と最後の盛り上がりはなかなかのものです。ＣＤはムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団のものです。

ヴォーン＝ウィリアムズ／ロンドン交響曲

本日はイギリスの作曲家レイフ・ヴォーン＝ウィリアムズの「ロンドン交響曲」をご紹介します。クラシックの世界で「ロンドン交響曲」は２種類あり、ハイドンがロンドン滞在中に書いた１２曲の交響曲、その中でも最も有名な交響曲第１０４番が「ロンドン交響曲」と呼ばれます。ただ、これはハイドン自身が名付けたわけではなく、後世の人が名付けたいわゆるニックネーム。一方、今日ご紹介する作品は作曲者自身が命名し、ロンドンの街の情景にインスピレーションを受けて書き下ろした正真正銘（？）の「ロンドン交響曲」です。とは言えリヒャルト・シュトラウスの「アルプス交響曲」のような純粋な標題音楽ではなく、形式的にはあくまで伝統的な４楽章形式です。ただ、作曲家自身がインスピレーションの基となった情景を書き残しており、それを頭に入れて聴くとより曲の理解が深まります。



まず第１楽章がロンドンの中心地シティの朝。夜明けの静寂のような始まりから、「オペラ座の怪人」そっくりのテーマが現れ（もちろん本曲の方が先ですが）、その後は活気にあふれた賑やかな展開となります。第２楽章は秋の午後の広場の風景で、澄み切った秋空を思わせる美しい旋律です。第３楽章はスケルツォで夜の盛り場を描いたそうですが、そんなに騒々しくはなく、旋律はあくまで素朴です。第４楽章は特に風景描写はありませんが、曲のフィナーレを飾る壮麗な雰囲気です。ゆったりした行進曲風の前半部分から力強い中間部を経て、最後は夜の帳が下りるように静かに幕を閉じます。ＣＤはサー・エイドリアン・ボールト指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団のものを買いました。と言うより国内盤で出回っているのはこれぐらいしかありません。本国イギリスはじめ欧米ではそれなりに人気のあるヴォーン＝ウィリアムズですが、日本での浸透度はまだまだですね。でも、この曲なんかは旋律も親しみやすいですし、もっと人気が出ても良いと思うのですが・・・

メンデルスゾーン／ピアノ協奏曲第１番＆第２番

本日はメンデルスゾーンのピアノ協奏曲第１番＆第２番をご紹介します。メンデルスゾーンの協奏曲と言えばヴァイオリン協奏曲ホ短調が「３大ヴァイオリン協奏曲」の一つに数えられるなど圧倒的知名度を誇っていますが、一方でピアノ協奏曲の方は演奏機会も少なく、地味な存在です。理由はよくわかりませんが、一つ考えられるのが規模の小ささ。第１番は約１８分、第２番は約２２分とどちらも短く、ハイドンやモーツァルトの時代ならともかく、１９世紀に入ってベートーヴェンが「皇帝」をはじめとした大作を残しただけにそれより一世代下のメンデルスゾーンの古典派スタイルが古臭く聴こえたのかもしれません。ただ、形式的にはともかく、内容的にはドイツ・ロマン派の真髄とでも言うべきもので、短い中にもドラマチックな展開や美しい旋律がぎっしり詰まっています。

第１番はメンデルスゾーン２２歳の時、第２番はその６年後に書かれた作品ですが構成的には非常によく似ており、第１楽章は短調のメランコリックな旋律ながら展開的にはドラマチックな盛り上がりを見せます。第２楽章は一転して優美な緩徐楽章でピアノが夢見るような美しい旋律を奏でます。第３楽章は再び華々しい盛り上がりを見せますが、曲調は明るく祝祭的な雰囲気のうちに幕を閉じます。３楽章とも切れ目なく演奏されるところも同じです。出来栄えについては甲乙付けがたいですが、個人的には第１番の方が第２楽章の美しさやフィナーレの華やかさの点でやや優れているかなと思います。



ＣＤについてはこの２曲がセットで収録されているものがあまりありませんでしたが、最近になってアンドラーシュ・シフのピアノ、シャルル・デュトワ指揮バイエルン放送交響楽団のものが再発売されたのでそちらを購入しました。２人とも今や大ベテランですが、録音当時（１９８２年）はデュトワが４０台半ば、シフが２０代後半と脂の乗り切った時期で素晴らしい演奏を聴くことができます。