ハイドン／ピアノ協奏曲第１１番＆第４番

本日は少し珍しいところでハイドンのピアノ協奏曲を取り上げたいと思います。交響曲を１０４曲、弦楽四重奏曲を８３曲も残した多作家のハイドンですが、協奏曲については本ブログでも紹介した２曲のチェロ協奏曲とトランペット協奏曲が有名なぐらいで、ピアノ協奏曲やヴァイオリン協奏曲が演奏される機会はあまりありません。そもそもピアノ協奏曲もヴァイオリン協奏曲も他人の偽作が含まれていたり、楽譜が紛失した作品もあったりして一体何曲あるのかよく分かっていないというのが実情のようです。（一応、作品番号が付いているもので言うとピアノ協奏曲は１１曲、ヴァイオリン協奏曲は４曲）。そんな中で比較的有名なのがピアノ協奏曲第１１番で、単に“ハイドンのピアノ協奏曲”と言えばこの曲をさすことが多いようです。他の曲がまだハイドンが２０～３０歳の頃に書かれた作品であるのに対し、この１１番は５０歳の時の作品でだいぶ円熟味が出てきた頃の傑作です。特に第１楽章が素晴らしく、冒頭からオーケストラが天国的な明るい旋律を奏で、その後にきらびやかなピアノ独奏が加わります。静謐な美しさの第２楽章、跳ねるようなロンドの第３楽章も魅力的ですね。ピアノ協奏曲と言えば同時代のモーツァルトの作品がどれも傑作ぞろいですが、少なくともこの１曲に関してはハイドンも負けてはいないと思います。



ＣＤですが、数は決して多くはないものの、マルタ・アルゲリッチ等が録音を残しています。私が買ったのはイタリアの巨匠アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリがエドモン・ド・シュトウツ指揮チューリッヒ室内管弦楽団と共演したものです。このＣＤにはハイドンのもう１曲のピアノ協奏曲である第４番が収録されています。こちらはハイドンが３０代半ばの時に書かれた作品で、規模的にもピアノと弦楽合奏のみでバロックの面影を強く残す作品です。第１１番よりさらに輪をかけてマイナーで、録音もほとんどないと思いますが、第１番の優しい旋律、楽し気なロンドンの第３楽章となかなか魅力的な小品です。

ウォルトン／ベルシャザールの饗宴

本日は久々にオラトリオを取り上げたいと思います。３年ほど前にオラトリオの魅力に目覚めて、ハイドンの「天地創造」やメンデルスゾーンの「エリヤ」等の古典的名作をいくつか取り上げましたが、今日ご紹介するのはイギリスの作曲家ウィリアム・ウォルトンが１９３１年に発表した作品です。ウォルトンについては以前にヴァイオリン協奏曲のエントリーでも書きましたが、２０世紀の作曲家でありながら前衛的な要素はほぼなく、わかりやすい曲想が持ち味です。このオラトリオも難解な旋律はほぼない上に、時間的に３０分強とコンパクトにまとまっているので、むしろ２時間前後の大作が多い古典の名作よりオラトリオ初心者には取っ付きやすいかもしれません。物語は旧約聖書の「ダニエル書」から取られていて、古代バビロニアの王ベルシャザールが異教の神々を崇拝して神を冒涜したところ、天罰が下って死に、バビロンに捕らえられていたユダヤ人達が解放されたというお話です。とは言え、内容はともかく、音楽的には宗教色はそれほど感じず、大規模な合唱とオーケストラサウンドで作り上げる一大スペクタクルと言った感じです。



作品は全９曲に分かれていますが、通しで演奏されるため実際は１曲です。盛り上がる場面は２カ所。まずは３曲目から４曲目にかけてベルシャザール王が酒宴を開き、異教の神々を称賛する場面。そして、フィナーレの神の栄光を讃える場面。どちらも迫力ある合唱とフルオーケストラが奏でるゴージャスなサウンドが一体となった壮大な音世界で、聴く者を陶酔させてくれます。２０世紀の合唱音楽と言えばオルフの「カルミナ・ブラーナ」ばかりが有名ですが、個人的には本作もそれに負けない傑作だと思います。その割に人気は高いとは言えず、本国イギリスを除けば演奏機会も多くないのが残念でなりませんが、幸いＣＤだと私の買ったポール・ダニエル指揮イングリッシュ・ノーザン・フィルハーモニアによるナクソス盤が国内版でも入手可能ですし、youtubeだと尾高忠明がＢＢＣプロムスを指揮した映像が視聴可能です。どちらも本当に素晴らしい演奏ですので、未聴の方々にはおススメです。

サクソフォン協奏曲集

本日は珍しいところでサクソフォン協奏曲のオムニバスをご紹介します。ジャズの世界ではトランペットと並んで花形楽器のサックスですがクラシックの世界ではマイナー楽器扱い。管楽器に限定してもフルートやクラリネット、ホルンの方がオーケストラアンサンブルでも重要視されますし、ソロ楽器としての地位も確立しています。理由は楽器としての歴史の浅さ。ベルギー人のアドルフ・サックスによってサクソフォンが発明されたのが１９世紀の半ば。その頃には今のオーケストラの形と言うのはほぼ出来上がっていて、新参者のサックスに付け入る隙はなかったんですね。もしあと１００年早くサックスが誕生していたらきっとモーツァルトやハイドンあたりがサックスのための作品を書き下ろしていたことでしょう。

今ではサックスもすっかりメジャー楽器となり、クラシックでも現代音楽の分野ではサックスを主楽器とした作品も多く作られているようです。ただ、当ブログでは現代音楽は守備範囲外ですので、２０世紀前半に著名な作曲家が書いたサックスと管弦楽のための作品にスポットライトを当てたいと思います。ＣＤで購入したのは英国人サックス奏者のジョン・ハーレがネヴィル・マリナー指揮アカデミー・オヴ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズをバックに演奏したものです。収録されているのはドビュッシー、イベール、ヴィラ＝ロボス、グラズノフ、リチャード・ロドニー・べネット、デイヴ・ヒースと計６人の作曲家による作品。うちべネットとヒースは現代音楽なので割愛します。



まずは印象派の巨匠ドビュッシーによる「サクソフォーンと管弦楽のための狂詩曲」。１９０８年に書かれた曲で、クラシックの世界でサクソフォンのために書かれた曲の中ではさきがけ的存在と思います。ドビュッシーの代表作である「海」、「夜想曲」などに通じる幻想的なサウンドで、なかなかの佳作と言えるでしょう。続いては「寄港地」で知られるフランスの作曲家イベールが１９３５年に書いた「アルト・サクソフォーンと１１の楽器のための室内小協奏曲」。第１楽章の浮き立つような華やかな旋律が印象的です。

３曲目は「ブラジル風バッハ」で有名なブラジルの作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボスによる「サクソフォンと室内管弦楽のための幻想曲」。ヴィラ＝ロボスの作品の中でもマイナーでほとんど知られていない曲ですが、これはなかなかの名曲だと思います。特に第１楽章が素晴らしく、ソプラノ・サックスが奏でる切なげで優しさに満ちた旋律が胸を打ちます。やや物憂げな第２楽章を経て、ドラマチックに盛り上がる第３楽章も良いです。個人的には本ＣＤ中ベストの曲だと思います。

最後はグラズノフの「アルト・サクソフォーンと弦楽オーケストラのための協奏曲」。グラズノフは過去に本ブログでも「四季」、ヴァイオリン協奏曲を取り上げましたが、チャイコフスキーの流れを組むロシア・ロマン派の巨匠と言うイメージが強く、実際に代表作はほとんどが１９世紀末から２０世紀初頭の帝政ロシア時代に書かれたものです。ただ、ロシア革命後のソ連時代も細々と作曲活動を続けており、本作は亡くなる２年前の１９３４年に書かれたものです。この頃のソ連はショスタコーヴィチ等新世代の作曲家が全盛のころですが、グラズノフの音楽は多少は現代的な響きは見られるもののあくまでロマン派の範疇にとどまっています。そのため当時は保守的と評されたそうですが、古典派・ロマン派のレパートリーが存在しないサクソフォンにとっては貴重な正統派のコンチェルトと言ってよいでしょう。内容的にも上述のヴァイオリン協奏曲等には劣りますが、まずまずの佳作と言えます。