ティナ・ブルックス／ザ・ウェイティング・ゲーム

本日は薄幸のテナー奏者ティナ・ブルックスについて取り上げます。実働期間は１９５８年から６１年までのたった４年間で、生前に発表されたリーダー作は１枚のみ。サイドメンを含めても両手で足りるほどです。６１年以降は麻薬禍で演奏活動から遠ざかり、７４年に４２歳でひっそりと世を去りました。サクセスとはほぼ遠い人生ですが、彼にとって幸いだったのは数少ない作品を残したのが名門ブルーノートだったということでしょう。唯一のリーダー作「トゥルー・ブルー」は、ブルーノートの名盤の一つとしてこれまで何度もＣＤで再発されているため、今ではちょっとしたＣＤショップに行けば気軽に彼の作品を手に入れることができます。生前よりも死後に名声が高まった、というアーティストの典型的なパターンですね。



そんなティナは他にも３枚のリーダー作を録音しましたが、今日取り上げる「ザ・ウェイティング・ゲーム」を含め全てがお蔵入りとなってしまいました。本盤など内容はとても素晴らしいのになぜ？と思いますが、アルフレッド・ライオン社長の求めるレベルに達しなかったのか、はたまた別の理由か？メンバーが当時のブルーノートにしては比較的地味（トランペットがジョニー・コールズ、ピアノがケニー・ドリュー、ベースがウィルバー・ウェア、ドラムがフィリー・ジョー・ジョーンズ）というのも理由だったのかも？？？ただ、繰り返しますが曲は本当に良いです。６曲中５曲をティナのオリジナルが占めていて、哀愁漂うマイナーキーのメロディはとりわけ日本のジャズファンの琴線をくすぐること間違いありません。特に“Dhyana”“David The King”は歌謡曲を思わせるベタなメロディながら、一度聴いたら忘れられない独特の魅力があります。「トゥルー・ブルー」もほとんどがティナのオリジナルでしたが、この人の作曲センスには一目置かざるを得ませんね。ファンキーなＲ＆Ｂ調の“Talkin' About”、ラストの快調なハードバップ“The Waiting Game”も秀逸です。１曲だけのスタンダードはボロディンのクラシック曲「だったん人の踊り」をアレンジした“Stranger In Paradise”。以前にバリー・ハリスのページでも述べましたが、ジャズとクラシックの素敵なマリアージュです。

スタンリー・タレンタイン／カミン・ユア・ウェイ

ブルーノートお蔵入りシリーズ第４弾は先日の「ジュビリー・シャウト」に続きスタンリー・タレンタインです。タレンタインは当時のブルーノートが新たなスターとして猛烈にプッシュしていた存在で、１９６０年に「ルック・アウト」をリリースして以降短期間に次々とリーダー作を発表します。本作「カミン・ユア・ウェイ」は１９６１年１月に録音され、レコード番号やカバーデザインまで完成しながら、なぜか発売されることはありませんでした。でも、内容は他のタレンタイン作品と比べても遜色ありません。



参加メンバーはトランペットが兄トミー・タレンタイン、リズムセクションがホレス・パーラン（ピアノ）、ジョージ・タッカー（ベース）、アル・ヘアウッド（ドラム）から成るいわゆる“アス・スリー”トリオです。この組み合わせは相当ウマがあったらしく、ホレス・パーランの「オン・ザ・スパー・オヴ・モーメント」も全くの同一メンバーですし、スタンリーの「ルック・アウト」も兄トミーが抜けただけです。全６曲、歌モノスタンダードが３曲、ジャズオリジナルが３曲です。前者では冒頭の“My Girl Is Just Enough Woman For Me”が素晴らしいですね。他ではほとんど聴いたことのないミュージカル曲ですが、スタンリーのソウルフルかつ歌心あふれるテナーが堪能できるショウケース的な１曲と思います。コルトレーンの演奏でも知られる“Then I'll Be Tired Of You”では兄トミーの美しいトランペットソロに続き、スタンリーが卓越したバラード演奏を聴かせてくれます。オリジナル曲では兄トミー作の典型的ハードバップ“Thomasville”、オルガン奏者ワイルド・ビル・デイヴィス作曲の“Stolen Sweets”の２曲が秀逸です。ボーナストラックで収録されている“Just In Time”もなかなかの出来ですよ。

カーティス・フラー／トゥー・ボーンズ

ブルーノートお蔵入りシリーズ第３弾はカーティス・フラーの「トゥー・ボーンズ」です。フラーは他にブルーノートに３枚のリーダー作（「ジ・オープナー」「ボーン＆バリ」「カーティス・フラーVol.3」）を残しており、どれも当時のハードバップの雰囲気が色濃く出た好盤ですが、４枚目として録音された本作はなぜかお蔵入りとなりました。ただ、内容的には前３作に比べて遜色ないどころか、むしろ上回っているのでは？と思うほどです。タイトル通り２本のトロンボーンをフィーチャーしており、フラーの相棒を務めるのはあのスライド・ハンプトンです。ハンプトンに関しては当ブログでも２度ほど取り上げました（「ジャズ・ウィズ・ア・ツイスト」は名盤！）が、本作録音の１９５８年当時はメイナード・ファーガソンのバンドに在籍していた頃で、知名度はまだ高くなかったと思われます。６０年代に入ってアトランティックなどに次々とリーダー作を残しますが、ブルーノートでの録音は後にも先にもこれっきりなので貴重な記録ですね。



メンバーはフラーとハンプトンの２トロンボーンに加え、ソニー・クラーク（ピアノ）、ジョージ・タッカー（ベース）、チャーリー・パーシップ（ドラム）というラインナップ。全７曲のうち６曲がフラー、残り１曲がハンプトンのオリジナルという意欲的な構成で、どの曲もファンキーかつ哀愁漂うメロディというブルーノート・サウンドの２大特徴が横溢したナンバーばかりです。フラーとハンプトンはそれぞれ技巧の限りを尽くしてソロを繰り出しますが、正直どちらのソロなのかは聴いていてもよくわかりません。アドリブ勝負というよりクインテットで一体となったサウンドを楽しむべき作品ですね。お蔵入りシリーズにやたらと良く出てくるソニー・クラークも相変わらず堅実なプレイを聴かせてくれます。どの曲もそれなりに魅力的ですが、あえて薦めるなのならオープニングの“Fuss Budget”、ファンキーな“Da-Baby”、明るい感じの“Pajama Tops”、ハンプトン作のスピーディな“Slide's Ride”の４曲でしょうか？トロンボーン２本の共演と言えばカイ・ウィンディングとＪ・Ｊ・ジョンソンによるカイ＆ＪＪが有名ですが、即席ながらこのフラー＆ハンプトンも魅力的ですよ。

ハンク・モブレー／ポッピン

ブルーノートお蔵入り作品第２弾はハンク・モブレーの「ポッピン」です。モブレーのリーダー作を当ブログで取り上げるのは初ですが、ブルーノートの看板プレーヤーの一人ですね。同じテナー奏者でもコルトレーンやロリンズ、ゲッツのようなカリスマ性はありませんが、まろやかなトーンと歌心あふれるアドリブがハードバップ好きの心をつかんで離しません。本作「ポッピン」は１９５７年１０月の録音。この年だけでモブレーは他に５枚のリーダー作をブルーノートからリリースしており、それゆえに当時は発表を見送られたのかもしれませんが、逆に言えば最も脂の乗り切った時期の演奏だけに内容的には申し分ない出来です。



セクステット編成でモブレー以外のメンツはアート・ファーマー（トランペット）、ペッパー・アダムス（バリトン）、ソニー・クラーク（ピアノ）、ポール・チェンバース（ベース）、フィリー・ジョー・ジョーンズ（ドラム）という顔ぶれ。この頃は元気いっぱいのラッパを聴かせていたファーマー、白人ながらゴリゴリのハードバッパーとして鳴らしたアダムス、そしてクラーク、チェンバース、フィリー・ジョーから成る鉄壁のリズムセクション。黄金期ブルーノートならではの充実のラインナップですね。全５曲、うち３曲がオリジナルで、後はスタンダードの“Darn That Dream”とマイルス・デイヴィスの“Tune Up”です。前者はしっとりしたバラード演奏ですが、この曲はデクスター・ゴードンやクリフォード・ブラウンの名演があるだけに本バージョンはまあ普通の出来かな。後者の“Tune Up”は１１分近い熱演で本家に負けない充実の演奏です。ただ、やはりお薦めはオリジナルの３曲ですよね。“Poppin'”“Gettin' Into Something”はこれぞ王道ハードバップというエネルギッシュなナンバーで、セクステット全員でノリノリの演奏を披露てくれます。ラストの“East Of Brooklyn”は哀愁を帯びたメロディが印象的なマイナーキーのナンバーで、モブレーの作曲者としての才能もうかがわせてくれます。

スタンリー・タレンタイン／ジュビリー・シャウト

本日からしばらくは先日発売されたブルーノートのお蔵入り作品コレクションを取り上げたいと思います。５０年代後半から６０年代にかけてのブルーノートはジャズ史に残る傑作群を次々とリリースし、私のＣＤライブラリーにも１７０枚を超える作品が収蔵されています。ただ、同レーベルには録音当時は日の目を見ることがなかったお蔵入り作品が多数あり、今回それらの作品群がほぼ２０年ぶりにＣＤ化される運びとなりました（中には初ＣＤ化もあります）。ジャズのＣＤを買うとよく未発表テイクがボーナストラックで収録されていますが、ブルーノートのすごい所は曲単位でなくセッションまるごとをボツにしてしまうところで、これも社長であったアルフレッド・ライオンの完璧主義ぶりと、ジャズ史に名を残す名手達のプレイがいつでも生で聴くことができた当時の時代背景ゆえでしょう。ただ、５０年後の我々からすると録音に参加したメンバーを見るだけで、思わず胸が高鳴ってしまう理想的なラインナップで、とてもスルーするわけにはいきません。



今日ピックアップする「ジュビリー・シャウト」は６０年代ブルーノートの顔でもあったスタンリー・タレンタインが１９６２年に録音したセッション。参加メンバーはトランペットが兄でもあるトミー・タレンタイン、ギターがケニー・バレル、ピアノがソニー・クラーク、ベースがブッチ・ウォーレン、ドラムがアル・ヘアウッドです。個人的にはNo.1ギタリストと思っているバレルの参加が嬉しいですね。生前最後の録音である（３ヶ月後にドラッグ中毒で死亡）ソニー・クラークのプレイもジャズファン的には聴き逃せません。内容ですがボツ作品ということで果たしてどんなもんかと身構えていたのですが、１曲目タイトル曲の“Jubilee Shout”でワイルドなテナーのブロウが１分以上続いた後、４拍子の軽快なビートに転調した瞬間に懸念は吹き飛びます。これこそまさに正真正銘のブルーノート・ジャズですね。歌うようなタレンタインのアドリブ、続くバレルのソウルフルなギターソロも最高です。この“Jubilee Shout”をはじめ、典型的ビバップ“Brother Tom”と１０分を超えるレイジーなブルース“Cotton Walk”の３曲がスタンリーのオリジナルで、作曲のセンスも発揮しています。もう１曲のオリジナル“You Said It”は兄トミー作のハードバップです。残り２曲はスタンダードで、“My Ship”“Little Girl Blue”ともバラード演奏ですが、こちらは及第点レベルか？とは言え、全体的に見てメンバー、楽曲の質、演奏内容ともに文句のつけようがなく、むしろこの作品がお蔵入りになっていた時点で当時のブルーノートがいかに質の高いジャズを追求していたかがわかります。これは他の作品も期待できそうです！