Sing Blue Silver

先週、日本はシルバー・ウィークだった。

この時期をシルバー・ウィークと呼ぶのは、ゴールデン・ウィークに次ぐ大型連休だからだろう。今年も、シルバー・ウィークの始まりを９月１８日の土曜日とするなら、３連休→２日仕事→１日休み→１日仕事→２連休、となっていて、正直なところ、仕事した気がしない＾＾；　思い切って９連休にしてしまった方が良かったのではないか（笑）　却って生産性が上がるような気がする（笑）

シルバー・ウィークという名のもうひとつの由来は、敬老の日を含んでいるからだろう＾＾；　白髪からの連想か、日本では、まだ働ける老人の事を“シルバー世代”なんて呼んだりする。海外では、“Silver”という単語をそういう意味では使わないようだ。そういえば、昔バイトしてファミレスでは、スプーン、フォーク等の銀製品を“シルバー”と呼んでいた（だから？）

と、ふと思いついたのだが、“Silver”を含む曲名って、どれくらいあるのだろう？

You Got The Silver／Rolling Stones
Silver Springs／Fleetwood Mac
Silver Threads And Golden Needles／Linda Ronstadt
Silver Blue & Gold／Bad Company
Man On The Silver Mountain／Blackmore's Rainbow
Long Twin Silver Line／Bob Seger & The Silver Bullet Band
Maxwell's Silver Hammer／The Beatles
Hi Ho Silver Lining／Jeff Beck

意外とないものである＾＾；

という訳で、最近買ったＣＤから。今回はシルバー世代御用達かも＾＾；

Fleetwood Mac Live

フリートウッド・マックの１９８０年の名作ライブ盤のデラックス・エディションである。当初、このデラックス・エディションはＣＤ×３枚＋ＬＰ×２枚＋７ｉｎｃｈ×１枚という中味での発売とアナウンスされていて、欲しいのは山々だがアナログはいらないなぁ、ＣＤのみバージョンも発売してくれないかな、と思っていたら出た。オリジナルのリマスター２枚にボーナスＣＤを加えた３枚組である。あれ？、という事はＬＰにはボーナス音源は付いてないという事か。このライブ、ＬＰのみバージョンも発売れされているが、ボーナス音源がないのは、そっちを買った人にはちと残念かな。

という訳で、マック絶頂期のライブ盤なんである。悪かろうはずがない。発売当時、友人に録音して貰って、よく聴いたものだ。１９７９年から１９８０年にかけてのワールド・ツアーの音源によるライブ盤だが、日本公演の音源も収録されている、というので話題になった（「Monday Morning」1980/2/3 日本武道館）。当時のワールド・ツアーの日程も掲載されているが、なかなか凄いスケジュールだ。１９７９年１０月～１９８０年９月のほぼ一年、途中１ヶ月程休みがあるものの、かなりハードな行程である。昔の人は凄かったなぁ（は？）

前述したが、今回はデラックス・エディションという事で、ボーナスＣＤが一枚追加されている。１９７７年から１９８２年の間のライブ・テイクが１４曲（本編との曲のダブりは一切なし）プラス「Fireflies」ロング・バージョンの計１５曲入り。堂々たる自信と勢いに満ちた本編と比べると、かなりレベルが落ちるテイクもあったりして（笑）、よくこれを公に発表したなぁ、なんて思ったりもするが、どういう訳か、スティービー・ニックス主導のテイクは素晴らしい出来映えで、さすがというか何というか。本編もだけど、結局スティービーが歌う時がライブのハイライトなのだ、と改めて思う。「Dreams」「Sara」「Rhiannon」といった定番曲はもちろんのこと、ボーナスＣＤに収められた「Gold Dust Woman」「Angel」なども、貫禄どころか神々しさすら感じる。正に天使降臨。聴いてるだけでもそうなんだから、実際に見ていたら、ほんと、ひれ伏してしまうだろう。一度生で見たかった（この先も可能性がない訳ではないが＾＾；）

Demons And Wizards／Uriah Heep

いきなりユーライア・ヒープである。１９７２年発表。当時の邦題は『悪魔と魔法使い』。あの名盤『対自核』に続く通算４枚目のアルバム。実は初めて聴いたのだが、実に素晴らしい。こちらも名盤だ。

この頃のヒープって、よくメンバーが変わっていた印象があるが、本作は、デビッド・バイロン（Ｖｏ）、ケン・ヘンズレー（Ｋｅｙ）、ミック・ボックス（Ｇ）、ゲイリー・セイン（Ｂｓ）、リー・カースレイク（Ｄｓ）という布陣で制作されており、このメンバーが黄金期のメンバーなのだそうな。この中でミック・ボックス以外は故人、という事実に時の流れの非情さを感じる（もっとも、デビッド・バイロンとゲイリー・セインは若くして亡くなっているのだが）。そういえば、ジョン・ウェットンがメンバーだった時期もあった（この人も故人だ．．．）。

と、やや脱線しかけたところで、『悪魔と魔法使い』である。ヒープはハード・ロック・バンドとして認識されており、例のレコード・コレクターズの「７０年代のハード＆ヘヴィ」にも、この『悪魔と魔法使い』は８１位にランクされている。が、単純にハード・ロックではない。『対自核』は歪むオルガンを中心としたハード・ロックという雰囲気だが、『悪魔と魔法使い』はそれだけに止まらない。アコギで始まる冒頭の「The Wizard」をはじめ、どの曲も凝ったアレンジとドラマチックな曲展開そして華麗なコーラスで隙なく構築されている。プログレ風だけどプログレとは違う、どこかで見たけど、正にシンフォニックでブリティッシュなハード・ロックだ。実に素晴らしい。もっと早く聴いてれば良かった（苦笑）

同じブリティッシュ・ロックでも、ツェッペリンやパープルあたりに比べると、ヒープの印象は地味かもしれない。かつては日本でも結構人気あったと思うのだが。僕が中学生の頃、毎週聴いてたよこエフ（ＦＭヨコハマではない。笑）のリクエスト番組でも、ヒープは時々かかってた。「対自核」はもちろん「七月の朝」とか、その頃から知ってたし（笑）　スター・プレイヤーがいなかったせいだろうか。しかし、そういうバンドでも、これだけ素晴らしい作品を残しているのだ。本当に７０年代ロックは奥が深い（また言ってる）

ヒープはその後も、メンバー変遷を経ながら、ミック・ボックスを中心に活動を続けて、現在に至っている。２０１８年には新作も出したそうな。ほんと、頭が下がる思いだ。マックもそうだけど、才能あるベテランには、まだまだ頑張って貰いたい。シルバー世代、頑張れ＾＾

先週、日本はシルバー・ウィークだった。そして、９月もそろそろ終わる。

カバーはカバーでもジャケットの話

今さらだが、音楽を聴く楽しみのひとつがレコード・ジャケットである（アルバム・カバーとも言う）。配信で音楽を購入するのが一般的になりつつある昨今、音楽を聴きながらジャケットを眺めてイメージを膨らませる、なんて事してる人は少ないと思うが、アナログ・レコードが好きだとのたまう若い世代は、ちゃんとジャケットも見ているのだろうか。あれは単なる、レコード盤を収納するケースなんかではないのである。

という訳で（笑）、こんなのを見つけた。

最高のアルバム・ジャケット１００選（ロック・ポップ編）

これはUdiscovermusic.jpという、ユニバーサル・ミュージック・ジャパンのサイト内にあるコンテンツで、ま、いわばローリング・ストーンみたいなもん（笑）　興味深い記事があるので、時々見てます。そこで、最近みつけたのが↑という次第。随分前にアップされてたらしいけど（笑）　ロックの歴史を彩った名ジャケットが１００枚並んでるのは、なかなかに壮観。スクロールして最後まで見てね＾＾：　正にアートと言っていい。思わず見入ってしまいます。どれも甲乙付け難いが、個人的には『チープ・スリル』のジャケットが好きだな。他にも、こんなのあります↓。

顔がフィーチャーされたアルバム・カバー１１選

顔といっても、必ずしもアーティスト本人の顔ばかりではないので念の為。確かに、顔だけなんだけど、どれもインパクト大。ただ個人的には、このテーマならやっぱり、オリビアの『そよ風の誘惑』は外せないな（笑）

音楽史に残るアイコニックなアルバム・ジャケット２５選

印象的なジャケットで、アーティスト本人のみならず、そのジャンル等までも象徴してしまったというジャケットたち。うむ、確かに、『パーブル・レイン』や『ボーン・イン・ザ・ＵＳＡ』のジャケットなんて、８０年代そのものだもんね。

その他、「史上最悪のアルバム・ジャケット２０枚」とか「史上最も物議を醸したアルバム・ジャケット２０枚」なんてのもあるが、ちょっと紹介するのが憚られるのがあること、決してメジャーでないのが多いこと、もあって、ＵＲＬは掲載しません。興味ある方は、探してみて下さい（笑）

こんなの見てると、「ＭＦＣオーナーが選ぶ名作ジャケット２０枚」なんてやってみたくなるけど、難しそうだな（爆）

ジャケットが素晴らしいからといって、中味も良いかというと、必ずしもそうではないのが、また面白いところで、よく聞くのが、ジャケットに惹かれて買う、つまりジャケ買いというヤツだが、そういうのに限って中味はジャケットほどではない、という話。まぁ、そんなもので（笑）ジャケ買いなんて、ほんと勇気のいる行為だ。当ブログでも、かなり前にこんな記事やあんな記事を掲載してるので、ＭＦＣオーナーはジャケ買い好き、と思ってる人も多いかもしれないが（爆）、実際のところはそうでもない。

ただ、これまでの音楽人生を振り返ってみると（大げさな）、一枚だけジャケ買いしたことがある。それがこれである。

知る人ぞ知るバンドだと思うが、案外と知ってる人多いかも。「The La's」というバンドの『The La's』というアルバムである。１９９０年頃に出た。都内のとあるレコード屋で、割に目立つように並べてあったので、それなりにプッシュしていたのだろう。最初から、このジャケットには惹かれるものがあったが、次にそこの店に行った時には買ってたと思う（ちなみに、店の名は六本木ＷＡＶＥです）。もしかすると、他の店でも見かけて気になっていたのかもしれない。つまり、それなりに評判のバンドだったのか、僕が知らなかっただけで。

家に帰ってから、ジャケットを見つめながら、じっくりとＣＤを聴いてみたが、正直言うと僕の趣味ではなかった。このラーズは３人組、アコースティック色の強いロックである。いわゆるネオアコって、こんな感じなのかな、と当時の僕は思ったが、ま、好みの音ではなかった。プロデューサーがスティーブ・リリーホワイトだったのには驚いたけど。今回、この記事を書くにあたり、チョー久々に聴いてみたが、そんなに悪くはない。曲も分かりやすいし、シングルになったという「There She Goes」なんて、ソウル・アサイラムあたりがやりような雰囲気だ。最近ウィキペディア等で知ったのだが、ラーズは８０年代後半に結成され、レーベルと契約はしたものの、このアルバムのレコーディングが始まる頃には、バンドの状態はめちゃくちゃだったらしい。メンバーもレコーディングには非協力的で、仕方なくリリーホワイトが最終的に形にしたのだそうな。もちろん、そんな背景があっただなんて、当時は知らなかった（笑）　でも、今でも、このジャケットの衝撃は凄い。つい見入ってしまうのは変わらない。

という訳で、ジャケ買いで失敗したお話でした（笑）　ま、このラーズの場合は、失敗というより、思うてたんと違う、というレベルだけどね。