シンガー・ソングライター

今更だが、シンガー・ソングライターとは、いわゆる“自作自演歌手”を指す言葉である。つまり、自分で曲を作って歌う人、の事であり、代表的なミュージシャンとして名前が挙がってくるのは、洋楽ならジェームス・テイラー、キャロル・キング、カーリー・サイモンなど、日本なら吉田拓郎、井上陽水、さだまさし、といった所で、ま、多少の異論はあると思うが、シンガー・ソングライターとはそんなものである（は？）

しかし、事はそう単純ではない。“シンガー・ソングライター”という言葉は、とても複雑な背景を抱えている。例えば、それが“自作自演歌手”を指すのであれば、ポール・マッカートニーも十分該当するが、彼が“シンガー・ソングライター”と呼ばれる事はまずない。日本の場合でも、竜鉄也や吉幾三を“シンガー・ソングライター”とは呼ばない。これは何故かというと、“シンガー・ソングライター”が「職業」ではなく「音楽のジャンル」を指しているからだ。

そうなのである。洋の東西を問わず、“シンガー・ソングライター”と言ったら、ギターかピアノの弾き語りで、内省的或いは非常にパーソナルな内容の曲を作って歌う人、という事になり、同時に、そういう人たちが作り出す音楽、すなわち、アコースティックでパーソナルな雰囲気の音楽の事になるのである。“シンガー・ソングライター”とはジャンルなのだ。何故か、昔からそう。前述の、ポール・マッカートニーをシンガー・ソングライターと呼ばないのは、あまりにもビッグな存在すぎてジャンル分けが無意味、というのもあるが、要は音楽性や演奏スタイルが違うからだ。というか、ロック系は自作自演が当たり前なので、実はシンガー・ソングライターだらけなんである。でも、そう呼ばれる事はない。スタイルが違うからだ。竜鉄也や吉幾三をシンガー・ソングライターと呼ばないのも、理由は同じ。ジャンルが全く違うのだ。仮に弾き語りをするとしても、音楽的にはフォーク系（orウェスト・コースト系orカントリー系）でなければならない。ポール・マッカートニーも吉幾三も、これには該当しない。だから、シンガー・ソングライターではない。

最近は、多少違ってきた。特に日本では、いわゆるフォーク系ではない自作自演歌手でも、“シンガー・ソングライター”と呼ばれるようになってきた。というか、近頃の歌手は、自己紹介の際、「シンガー・ソングライターの○○です」と名乗る人が多いような。昔は違ったような気がする。さだまさしが自らを「シンガー・ソングライターです」と言ってるのを聞いた記憶がない。意識の違いだろうか（意味不明）

また、↑の条件、つまり弾き語りとか内省的な歌詞とかの条件を満たしていても、シンガー・ソングライターと呼ばれないケースもあって、自作でも、作詞しかしない人はシンガー・ソングライターとは呼ばないらしい。作詞作曲の両方或いは作曲だけの人は、シンガー・ソングライターと認められる。それでいうと、宇多田ヒカルはシンガー・ソングライターだが、浜崎あゆみはシンガー・ソングライターではない、という事になるね。もっとも、二人とも弾き語り歌手ではないという点で、シンガー・ソングライターではない、とも言える。めんどくさい（爆）

山下達郎は『Teasures』というベスト盤の解説で、ムーン・レーペル移籍前（『For You』「甘く危険な香り」あたりまで）の自分はプロデューサー的発想で音楽を作っていたが、移籍後（『Melodies』以降）はシンガー・ソングライター的なアプローチを志向するようになった、と述べている。シンガー・ソングライターと、そうでない人とを区別する場合、この発言は非常に分かりやすい。ムーン移籍前と後では、山下達郎の音楽は、確かにガラリと変わっている。ファンならよくご存知と思うけど。

何故、こんなにややこしい事になってしまったのか。↑のレコード・コレクターズの特集でも（十年前だけど＾＾；）、“シンガー・ソングライター名鑑”で紹介されている人は、ほとんどが７０年代前半にデビュー或いは活躍したアメリカの人で、一応、ブルース・スプリングスティーンやトッド・ラングレンも含まれているので、必ずしもフォーク系やウェスト・コースト系ばかりでもない。でも、ビリー・ジョエルはいない。イギリス人もいない。

当時の事は知らないが、シンプルなサウンドで内省的な歌を歌う人が出てきて、彼らは明らかに、それまでとは違う音楽の潮流をもたらしたのだろう。それで“シンガー・ソングライター”というジャンルで認識されるようになったに違いない。ま、そこいらの事情はなんとなく理解出来るが、そういう新しいジャンルを指す言葉が生まれると、次第に最初の精神はどこへやら、言葉やイメージばかりが先行してスタイルの模倣に走るようになり、徐々にそのジャンルが形骸化していく、というのは“シンガー・ソングライター”に限った話ではない。８０年代以降に登場したシンガー・ソングライターたちは、明らかに“シンガー・ソングライター”とは違う括りで認識されている。

という訳で、シンガー・ソングライターとは職業ではなく、音楽のジャンルのひとつなのである、という視点で、手持ちの音源からお馴染み（＾＾；）のコンピを作ってみた。こんな感じ。

 1. Chuck E's In Love／Rickie Lee Jones
 2. Simon Smith And The Amazing Dancing Bear／Randy Newman
 3. Just You And I／Melissa Manchester
 4. Backs Turned Looking Down The Path／Warren Zevon
 5. Hope You Feel Good／Andrew Gold
 6. Me And Julio Down By The Schoolyard／Paul Simon
 7. Jesus Was A Cross Maker／Judee Sill
 8. Fountain Of Sorrow／Jackson Browne
 9. Sweet Seasons／Carole King
10. That's  When The Music Takes Me／Neil Sedaka
11. Will You Dance?／Janis Ian
12. Alone Again (Naturally)／Gilbert O'Sullivan
13. Free Man In Paris／Joni Mitchell
14. She's Always A Woman／Billy Joel
15. On The Border／Al Stewart
16. Can I Put You On／Elton John
17. Life Goes On／Paul Williams
18. Tangled Up In Blue／Bob Dylan
19. Trouble Again／Karla Bonoff
20. Stoney End／Laura Nyro

↑のレココレでは、取り上げられてない人も結構いる。エルトンもそうだし、ギルバート・オサリバンやアル・スチュワートなど、イギリス人はレココレでは除外されている。ま、でも、音楽的には近いんじゃないかな。僕的に、前述の“シンガー・ソングライター”の基準を満たしている人（と曲）をセレクトしたつもり。全体的に、ゆったりとしたテンポと柔らかなサウンドの曲が多くなって、なかなか良い感じと思う（自画自賛。笑）

という訳で、自作自演でも“シンガー・ソングライター”ではない人は大勢いるので、気をつけましょう。デビッド・ボウイもジミヘンも“シンガー・ソングライター”ではありません。自作自演のイメージが薄いロッド・スチュワートやエリック・クラプトンも同様です。ニール・ヤングは、時に“シンガー・ソングライター”に分類されるので要注意（笑）

世紀末

７月になってしまった。２０２０年も半分過ぎた訳だ。今年が始まった時は、まさかこんな事になるなんて、想像もしなかった。新型コロナウィルス（武漢ウィルスと呼ぶ人もいる）がここまで猛威を振るうとは．．．単なる流行病というだけではなく、新型コロナは経済や生活様式にまで影響を及ぼしている。たかがウィルスのはずが、オリンピックまで延期に追い込んでしまったのだ。これからの半年でどうなるのか、全く見当もつかないが、２０２０年は間違いなく、コロナの年として、長く記憶される事になるのだろう。数年後は笑い話になってたらいいんだけどね。

コロナに関係あるのかないのか、７月に入ってからも事件続きだ。これまでに経験した事のない大雨が九州を襲い、熊本や大分で大きな被害が出ている。被害に遭われた皆さんには、心よりお見舞い申し上げます、としか言葉がない。自分には何も出来ないし。痛い目に遭ったので、治水計画を進めようとしたが、毎年大雨被害の繰り返しで結局何も進まない、という状態に陥っている自治体も多くあるのだろう。異常気象か何か知らんが、何とかならないのか、と思う。国会も、こういうのを真剣に審議すべきだ。スキャンダルの追求なんて二の次でよろしい。

また、７月より香港国家安全維持法が施行された。皆さんよくご存知の通り、この法律が施行されると、香港でのデモ・集会等の取り締まりが強化され、一国二制度も崩壊するであろう、と言われている。これに対して、６月末にジュネーブで開催された国連人権理事会で、この国家安全法の審議が行われ、日本を含む２７ヶ国が反対したそうだが、なんと、その倍近い５３ヶ国は賛成の立場だったそうな。

何故こうなるのか、皆さんお分かりですよね。元来、社会主義国で独裁政権の国はもちろん賛成なのだが、アフリカ諸国のように、中国から多大な資金援助を受けている為に、賛成に回っている国も多いらしい。さすが中国、博愛精神で金なんか出す訳がない。

中国と言えば、先頃、黒人犯罪者が白人警官に殺された事件を発端に、全米各地でデモ・暴動が起きる騒ぎとなり、場所によっては首長が暴動を放置して、市内が無法地帯になってたりしてるらしいが、この暴動を扇動してる団体がいて、その団体のバックに中国共産党がついてる、というのは公然の秘密みたいになってて、要するに、中国としてはアメリカを分断させる為に、色々な手を打ってきてる訳で、前述のアフリカ諸国への資金援助もそうだが、したたかという狡猾というか、正攻法のトランプ大統領や安倍総理が、単なるお人好しにしか見えなくなってしまうくらいである。トランプがデモの制圧に、軍事力行使も厭わない、と発言して、いつも通り炎上しているが、これは単なるデモではなく、共産党の息のかかった団体が暴動を煽っているので、それを鎮圧する為に軍事力云々と言っただけで、至極当たり前の発言であるが、案の定、マスコミや野党からはバッシングされている。好餌になってる感あり。

ま、ここまで見てる限りでは、中国によるアメリカ分断作戦はいい線行っている。トランプがどこまで踏ん張るか、見物である。というか、ここでアメリカが屈してはならない。日本もアメリカを最大限援助すべき、と思う。習近平の国賓扱いでの来日なんぞ、許すべきではない。

しかし、ほんとに、ひとつ間違えると世界大戦になりそうな雰囲気だよな．．．

という訳で、気を取り直して（笑）、最近買ったＣＤから。

1999／Prince

ブリンスが亡くなってから、早いもので４年が過ぎた。僕は特にファンではなかったので、詳しくチェックしてる訳ではないが、去年あたりから、旧作のリマスターやデラックス・エディションが発売されてるような気がする。そんな中登場したのが、１９８２年のヒット作『１９９９』のデラックス版である。ＣＤ５枚+ＤＶＤ１枚というボリュームのようだが、僕が買ったのは、オリジナルをリマスターした１枚物なのであしからず（笑）

特にファンではなかったとはいえ、このアルバムは印象深い。なんといっても、タイトル曲が好きだったのだが、その他「リトル・レッド・コルベット」や「デリリアス」が初めて全米ＴＯＰ１０に入るヒットとなり、ついにプリンスがブレイクした記念すべき作品だ。プリンスの事はよく知らないが、アルバム毎に違うアプローチをしてくるのであれば、このアルバムは、ひたすらダンスに特化していると言っていいのだろうか、２～３の例外を除けば、楽曲云々というより同じリズムパターンを延々と展開する長尺曲が多くて、悪くないけど、部屋で聴いてるとちょっと退屈かも。ちなみに、個人的なイチ推しは「Lady Cab Driver」。

ところで、このアルバム、発売された時はＬＰ２枚組だったが、後にＣＤ化された時、一曲カットされた。ま、時間の都合でよくある話なんだけど、今回のリマスターは全曲収録されてるのはいいのだが、それでも収録時間が約７０分である。何故、昔のＣＤでは一曲カットされてたのか。当時だって、十分収録可能だったと思うけど。今となっては、よく分からん（笑）

Running On Empty／Jackson Browne

ジャクソン・ブラウン初のライブ盤。確か１９７７年に出たと思う。ライブ盤には違いないが、本作が斬新だったのは、コンサート会場だけではなく、ツアー中のホテルの一室とか移動中のバスの中とか、いろいろな場所で録音されたライブ音源が収録されていたこと。ライブ盤の概念を変えたライブ盤、なんてメディアでも絶賛されてた記憶がある。

当時、ジャクソン・ブラウンの事はあまり知らなくて、本作についてもスルーしてた感があり（苦笑）、ＦＭでかかってた「ステイ」くらいしか聴いてなかったのだが、今、こうして聴いてみると、確かに素晴らしい内容と思う。収録曲は全て未発表の新曲、と当時も聞いてた気がするが、タイトル曲はジャクソン・ブラウンの代表曲となっているし、それ以外の曲も良い（「Rosie」とか「You Love The Thunder」とか）。ただ、新しい概念のライブ盤というのはいいけど、ホテルの部屋で録音されたテイクにも、ドラムが入ってたりして、要するに自然発生的なライブではなく、計画された録音だったりする訳で、だから何なのだ、と言われると返せない訳で（爆）、ま、ライブ云々はともかく、ジャクソン・ブラウンの新作として当時のファンは受け止めたと思うので、満足のいく内容だったのではなかろうか。ここいらは、リアルタイムのファンに聞いてみたい気もする（笑）

Mirage／Fleetwood Mac

フリートウッド・マックの１９８２年のアルバムの２０１６年リマスター。当時、このアルバムはよく聴いた。友人にカセットに録音して貰ったのを聴いてたのだが、ま、懐かしいというか何というか、他のアルバムと比較すると、今イチの内容だったりするのかもしれないが、個人的には結構好きなアルバムである。ほんと、よく聴いたなぁ（爆）

あの『タスク（牙）』から約２年半過ぎてのリリースで、インターバルがやや短いような、早く新作作れ、というレコード会社のプレッシャーもキツかったのかどうか、それまでの作品と比べると、肩の凝らない小品集という感じもする。『タスク（牙）』から『ミラージュ』の間に、リンジーもスティービーも初ソロを出して、それなりの評価を得ていた事もあり、それぞれに自信持って『ミラージュ』に臨んだのだはなかろうか。良い意味での開き直りが感じられるアルバムだ。

Sailor／Steve Miller Band

ちょっと前にネタにしたスティーブ・ミラー・バンドの、１９６８年に出た２ｎｄアルバム。あのボズ・スキャッグスも、当時メンバーだった。で、アルバムだが、正直言うと、訳分からない内容だ。サイケデリックと前衛とは違うものと思うのだが．．．１曲目とか、曲と呼んでいいのか？（笑）　とにかく、何と言っていいのか分からない。申し訳ない（爆）　前述したが、ボズ・スキャッグスもメンバーで、自作曲も提供してて、それはなかなか良い出来である。が、声が全然違う。そこもかなり違和感。という訳で、よく分かりません（爆）

Breezin'／George Benson

大御所ジョージ・ベンソンのキャリアの分岐点となったアルバムであろう。ＣＴＩからに移籍しての第一弾で、このアルバムがベストセラーになったからこそ、今のジョージ・ベンソンがある訳だ。ＣＴＩにいたくらいだし、元々ジャズ・ギタリストだった訳で、この僕ですらＣＴＩと言えばジャズの名門レーベルというのは知ってて、そこにいたのだがら、かなり本格的なジャズをやってたのは想像つく訳で、そんな中で何故ワーナーに移ったのか、おそらくもっと売れる音楽をやりたかったんじゃないかな、なんてことを考えてしまうのだ（笑）　ジョージ・ベンソンは１９４３年生まれだというから、本作の時は３３歳、ちょっとビミョーな年頃であるしね（笑）　ま、思惑通りかどうか知らないが、トミー・リビューマのプロデュースのもと、“ソフト＆メロウ”なんて呼ばれたオシャレでムーディな音楽を志向して、見事その試みは成功し、本作は売れて、クラミーまで受賞し、その後のジョージ・ベンソンの人生を決定づけたのである。

その後のジョージ・ベンソンについては、皆さんよくご存知の通り、ソフト＆メロウ路線から「ギブ・ミー・ザ・ナイト」あたりでブラコン路線にシフトして、すっかりそっち系の人になってしまった。アルバム・ジャケットにも、にやけた顔をフィーチャーするようになり、すっかりスケベなオジサンに変身（笑）　当然、ギャルにもモテモテだったろうから、本人としては本作での方向転換は間違ってなかった、という事なんだろうね。個人的には８０年代以降のジョージ・ベンソンは、聴く気にならないが（苦笑）

だが、この『ブリージン』は素晴らしい。ジャズのテイストも感じ取れる、オシャレなインスト集だ。ボーカル曲はヒットした「マスカレード」だけ、というのは今回初めて知った。意外だった。でも、単なる売れ線狙いではない。ＣＴＩでの経験も生かされた、芯の通ったアルバムだと思う。４０年以上前の作品だが、全く古臭くないのも凄い。間違いなく、新たな音楽の潮流を指し示した名盤である。

Best Of Volume 1／Van Halen

随分前だが、当ブログでもネタにした事がある、バン・ヘイレンのベスト盤である。最近中古で買った（笑）　なんというか、このアルバムについては、今も昔も思う事は大して変わらないので、過去記事を参照下さい（爆）

あれから時は過ぎ、バン・ヘイレンは、エディの息子をベースに迎えて活動してたそうだが、エディ自身の病気（咽頭癌）の治療もあり、ここ数年は活動を休止しているそうな。ま、往年のロッカーも、寄る年波や病気には勝てない、という事だね。寂しいな。元気な姿で復活するのを待ってます＾＾

今年の夏も暑いのだろうか．．．