２０１１年８月１５日 月曜日 夏のフェイバリッツ・４４ ハービー・ハンコック「アース・ビート」83.8

１９８２年６月に始まったＦＭ番組「スタジオテクノポリス２７」で、ピーター・バラカンさんの紹介するグランドマスターフラッシュの「ザ・メッセージ」に「おお、カッコ良いなぁ」と、その深夜３時から４時までの放送を録音したテープは、「坂本龍一のサウンドストリート」と共に、自分の音楽の幅を広げてくれた。

マテリアルや彼らが属すセルロイド・レーベルの音もここで紹介されて知った。

１９８３年には、ニューヨークの黒人文化が生み出したヒップホップの隆盛とストリートパフォーマンスであるブレイクダンス、そして、レコード盤そのものをこすり音を創るスクラッチ・・・それらが多くの音楽に影響をもたらすことになる。

１１月に発売されたローリング・ストーンズの「アンダーカバー・オブ・ザ・ナイト」などは一例だが、こういった名のあるミュージシャン含めて影響がモロに出てくる。

そして、一方では１９８３年１２月に坂本龍一の「Ｂー２ＵＮＩＴ」の影響を受けたトレヴァー・ホーンが「イントゥ・バトル・ウィズ・ジ・アート・オブ・ノイズ」を発表しサンプリング以降の新しい音の在り方を提示し、そこにまた多くの影響が産まれる。

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実は、マテリアルと連動したニューヨーク・シーンの中で、今まで「穴ぼこ」が空いたように、ある象徴する事件を避けてきた。
それは、１９８３年８月発表のハービー・ハンコックの「フューチャー・ショック」というアルバム。
そして、その中に収まった「ロック・イット」というシングル。



当時、ジャズ・ミュージシャンとして有名だったハービー・ハンコックの新作には、誰もが驚いた。
そこには、ちゃんとプロデューサークレジットに「マテリアル＆ハービー・ハンコック」とあり、スクラッチを演じるＤＪ・グランドマスターＤＳＴも参加している。
ストーンズに影響した当時の流れも、このアルバムが１つのキー・ポイントとなっている。
どんどんと闇の世界でマテリアルは根を張り、多様なミュージシャンと絡みながらニューヨーク・シーンを創っていく。
必ずどこかで、マテリアル、ビル・ラズウェルが絡んでいた。



１９８１年１１月発表のＹＭＯの「テクノデリック」は、世界初の全面的なサンプリング導入アルバムだったが、ＹＭＯが凄いのは単なるそういう「装置」を利用しただけで、このアルバムの素晴らしさはやはり３人の音楽を創る才能と魂のこもった楽曲の良さにあった。（音魂＝おとだま、みたいな感覚）



ニュー・ウェイヴ/テクノの流れは、当然「機械」の進化とは無縁ではなく、新しい機械が次々産まれることが新しい「音」を創り出し、ミュージシャンの創作意欲をかきたて「さらに新しい明日」を創り続けていたのは事実。

１９８１年ＹＭＯが使ったサンプラーは数秒しかサンプリング・リピート出来ない松武秀樹が創った自家製のものだったが、その後、このアルバムにも随所に使われているサンプラー「フェアライトＣＭＩ」が次第に普及し始め、このサンプラーを使った音楽がたんまりその後出てくる。

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ハービー・ハンコックの「フューチャー・ショック」はＡ面３曲・Ｂ面３曲という構成。
Ａ面いきなりスクラッチ音で始まる「ロック・イット」には驚いたが、個人的に一番好きなのが、Ｂ面１曲目の「アース・ビート」という曲。
この曲のなめらかさとゆったり感が好きで、よく深夜に聴いた。
この「アース・ビート」が一番アルバム・ジャケットのデザインと一致した音に聴こえる。
当時のコンピューター・グラフィックは、今のパソコン時代とは程遠く、ゲームセンターの画面に毛が生えた程度のビット数も少ない粗い映像だが、逆にこれがもっとリアリティあるものだったら実につまらない。
つまり、まだまだこの先進化していく過程だからこそ「フューチャー」を感じさせたのである。

Herbie Hancock 「Earth Beat」


この曲も、ピーター・バラカンさんの「スタジオテクノポリス２７」でかかったが、土曜の深夜４時近くにかかる様は、情景・時間帯がマッチしていて、聴いていて異次元のような感覚をかもし出していた。

砂原良徳さんの作品「ラヴ・ビート」の１曲目にも「アース・ビート」という曲があるが、曲のおもむきは全く異なるものの、アイデアや底流で繋がるものを感じる。


ＰＳ：意識したつもりは無いが「アース」と付いた曲が連続してしまった。
大地というものに関わる音楽を自分が好むのは、ＵＦＯを信じていた時代とも繋がる自分の永遠の感覚。
細野さんの「メディスン・コンピレーション」もそのなかの１つ。