モーリッツ・モシュコフスキの「世界各地から」作品23を聴く

今回は1854年生まれのポーランドの作曲家モシュコフスキが、
1884年に作曲した「世界各地から」作品23について触れる。
「異国から」とか「すべての君主国から」と訳しているものもある。
今回聴いたＣＤはマーティン・ウェスト指揮、
サンフランシスコ・バレエ管弦楽団の演奏である。
第１曲「ロシア」は、クラリネットが奏でる旋律で始まる。
この旋律はやや哀愁漂い印象的であり、
そのあと対照的な明るい旋律が現れる。
交互に旋律は繰り返され、最後穏やかに終わる。
第４曲「イタリア」は、抒情的な旋律が奏でられて始まり、
フルートに導かれる軽快な旋律で始まる。
明快で優雅な感じはメンデルスゾーンを思わせもする。
曲はタランテラのようで狂乱的な部分もみられる。
第３曲「ドイツ」は、ドイツらしくホルンの吹奏で始まる。
この旋律は弦楽器などに引き継がれていくが、
旋律は抒情的で、哀愁漂うところもあり、味わい深い。
第２曲「スペイン」は、木管楽器が奏でる民謡的な旋律で始まる。
明るく軽快で、ファンタンゴのようであり、
金管楽器が加わり舞踏的になって盛り上がる。
第５曲「ポーランド」は、弦楽器が奏でる力強い旋律で始まり、
舞踏的な旋律であり、ポロネーズ風なのかなという感じである。
抒情的な旋律がそれに続き、冒頭の力強い旋律が再び現れる。
中間部は感傷的な感じの旋律が奏でられて終わる。
第６曲「ハンガリー」は、弦楽器が奏でる軽快で明るい旋律で始まり、
ハンガリーらしく、チャールダーシュらしい旋律も現れる。
最後は盛り上がったところで終わる。
ヨーロッパ各地の旅行を音楽で味わうという感じの曲である。

アレクサンデル・タンスマンの「イーゴリ・ストラヴィンスキー追憶の石碑」を聴く

今回は1897年生まれのポーランドの作曲家タンスマンが、
1972年に作曲した「イーゴリ・ストラヴィンスキー追憶の石碑」について触れる。
今回聴いたＣＤはメイア・ミンスキー指揮、
スロヴァキア国立コシツェ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏である。
３曲で構成されているこの作品の第１曲は「哀歌」であり、
打楽器と木管楽器と金管楽器により神秘的な感じで始まるが、
ストラヴィンスキーが亡くなったことへの重々しい気持ちが、
徐々に弦楽器の奏でる音型と木管楽器で表されていく。
ストラヴィンスキーを失った哀しい気持ちが高ぶったあと、
最後はおさまり、弦楽器と木管楽器中心に静かに終わる。
第２曲「ストゥディオ・リトミコ」なので、
リズミカルな習作とでも言っていいだろうか。
荒々しい部分が終わった後は木管楽器によるフーガ的な展開。
かとおもったら再び不協和音とともに荒々しい感じになり、
そのあとは弦楽器中心のせわしい動きの感じ、
なかなか面白い音楽の展開である。
第３曲ラメントは、フルートと弦楽器で始まる。
ゆったりと弦楽器が音型を繰り返していき、鐘の音も加わる。
最後は穏やかな感じの中で静かに終わる。

アレクサンドレ・タンスマンの交響曲第９番を聴く

今回は1897年に生まれたポーランドの作曲家タンスマンが、
1957年から翌58年にかけて作曲した交響曲第９番をとりあげる。
今回聴いたＣＤはオレグ・カエターニ指揮、
メルボルン交響楽団の演奏による。
第１楽章アレグロ・コン・モート－
ウン・ポコ・ピュ・レント－ア・テンポは、
軽快で激しくリズミックな旋律で始まる。
ストラヴィンスキーを思わせるような音楽である。
途中ゆったりとした部分を経て、
再び冒頭の荒々しい音楽になり、
金管楽器が鳴り響き、最後力強く終わる。

第２楽章グラーヴェ－ピュ・レント－テンポⅠは、
重々しい弦楽器の上で、オーボエが旋律を奏でて始まる。
そのあとは弦楽器中心に沈鬱な音楽が続き、最後は静かに終わる。
第３楽章モルト・ヴィヴァーチェ－ペルデンドージは、
舞踏風の音楽がリズミックに展開される。
弦楽器のピチカートや木管楽器の軽快な動きが印象的で、
金管楽器も荒々しさを加え、徐々に消え入るようにして終わる。
第４楽章レント－アレグロ・コン・モート，
モルト・リソルートは、ゆったりとした弦楽器の上で、
木管楽器が旋律を奏でて始まり、
それからは弦楽器が奏でる旋律をもとに、
各楽器がそれを引き継いでいくフーガ風の展開となり、
最後は金管楽器や打楽器中心に盛り上がって力強く終わる。

カロル・シマノフスキの交響曲第２番変ロ長調作品19を聴く

昨日はウォーキングを休みました。
今回取り上げるのは、1882年生まれのポーランドの作曲家シマノフスキが、
1910年に作曲した交響曲第２番変ロ長調作品19である。
彼の略歴については以前述べたので省略する。
聴いたＣＤはカロル・ストリージャ指揮、
ポーランド国立カトヴィツェ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏による。
第一楽章アレグロ・モデラート－グラチオーソは、
弦楽器と木管楽器によってスクリャービン風な神秘的で、
後期ロマン派的な旋律で始まる。
金管楽器も加わりながら盛り上がりもし、
陶酔したような音楽の高まりがみられる。
ヴァイオリン独奏の部分も効果的にところどころでみられる。
盛り上がりをみせたあと、最後は静かに終わる。

第二楽章アダージョは、主題と９つの変奏からなる。
弦楽器により奏でられるゆったりとした主題で始まり、
木管楽器も絡みながら、主題の変奏が展開されていく。
その中で軽快なスケルツォ的な部分をみせる部分や、
高揚していく部分、穏やかな部分が交互に出てくる。
ここでも独奏ヴァイオリンが効果的に使われる。
最後は弦楽器と木管楽器で静かに終わる。
第三楽章フーガは、力強く主題が奏でられて始まる。
そして、弦楽器の奏でる主題をもとにフーガが展開されていく。
木管楽器や金管楽器も絡みながら盛り上がりをみせたあと、
独奏ヴァイオリンの活躍する穏やかな部分が続いたかと思うと、
再び金管楽器も加わり盛り上がりをみせて、
オルガンも加わり、最後は力強く終わる。

イグナーツ・モシェレスのピアノ協奏曲第３番ト短調作品58を聴く

昨日はウォーキングを休みました。
今回取り上げるのは、1794年生まれのチェコの作曲家モシェレスが、
1820年に作曲したピアノ協奏曲第３番ト短調作品58である。
プラハでユダヤ系商人の息子として生まれた彼は、
ピアノを習い始めるとその才能を発揮し、
14歳で自作の協奏曲を弾いてデビューした。
その後ヨーロッパ各地に演奏旅行を行い、
ベートーヴェンやメンデルスゾーンに会い、親交を深め、
メンデルスゾーンの招きでライプチヒ音楽院教授となり、
教育活動にも従事し、作曲者としても多くの作品を残した。
聴いたＣＤはマイケル・ポンティのピアノ、
オトマール・マーガ指揮、フィルハーモニア・フンガリカの演奏による。

第一楽章アレグロ・モデラートは、弦楽器による叙情的な旋律で始まる。
その音楽はベートーヴェンやメンデルスゾーンを思わせるところがある。
そしてピアノ独奏が入り、技巧的な部分と、
詩的な叙情性をみせながら旋律を奏でていく。
軽やかに流れるような部分も甘美であり、
短いカデンツァを経て、一気に盛り上がったところで最後終わる。
第二楽章アダージョは、ホルンが加わりゆったりとしたテンポで始まり、
独奏ピアノは歌うように叙情的な旋律を奏でていく。
ロマンティックな短い楽章で、そのまま次の楽章に入る。
第三楽章アレグロ・アジタートは、ピアノが主題を奏でて始まる。
流れるようで叙情的な部分と、力強い感じの部分が交互に現れる。
ピアノ独奏の技巧が発揮されるところが随所にあり、
終わりの方でピアノ独奏中心に盛り上げていき、
管弦楽も加わり最後力強く終わる。