ボロディン：弦楽四重奏曲第１番

○ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団（MCA,westminster）1950・CD

ウィーンらしい音とアバウトなボウイングにアンサンブル、しかしテンションでまとめにかかるのがいかにも往古の演奏スタイルである。ただ、曲がちょっと渋いというか、チャイコに近い「ドイツ＋国民楽派」のスタイルを堅持した長々しいものであるがために、このやり方だと飽きてきてしまう。テンションで聞きとおせるのだが、「ボロディンのワンパターン」を知ってしまうとあとは「いつ終わるんだこれ・・・」となってしまうものであるがゆえに、人によっては「なんでこんな曲を録音したんだろ」と思わせることもあるだろう。

ボロディンはそもそも構造の合理性、民族的なリズム、それに何より旋律である。１番においては独自の合理性に落ちていかない折衷的な中途半端さがあり、リズムもしゃっきりしないところもあるから、あとは旋律をいかに歌わせるかにかかってくるとなると、ウィーンの演奏スタイルはとてもあっている。黄金色の音がぐいぐいと旋律を引き立てる。ただ、ちょっと民族性という部分では特殊奏法の部分含めそれほどはっきりと浮き立ってこないのが難点か。○にしておく。

ラヴェル：ラ・ヴァルス

○パレー指揮カーティス交響楽団（インスティテュート管弦楽団）（DA/vibrato:CD-R）1978/2/13live

鷹揚に起伏のついたパレーにしては異例の演奏。終盤こそそのままインテンポで突進するものの（低弦の最後のワルツ主題でもまったく揺れない）そこまではけっこうワルツしていて面白い。テンポがかなり遅くつけられており、オケへの配慮かと思うが、そのテンポを利用してうねることうねること。パレーの意図とも思えず、終演後拍手がパラパラなのにも（強引なブラヴォが叫ばれるが）けっしてこれが成功した演奏ではないことが伺えるが、しかし音盤としてこのエアチェック盤をきくかぎり（擬似ステレオに近い位相のおかしな録音ではあるが）ただただ突進するデトロイトのパレー「ではない」、緩徐部でのフランスの香気溢れるリリカルできらびやかな音表現も含め、とても透明感ある色彩が感じられて、これはこれでいいと思う。通常のパレーを求めるなら選ぶべきではないが、普通の人が聴いて楽しいと十分感じられる演奏だと思う。○。

ラヴェル：弦楽四重奏曲

○パレナン四重奏団（EMI）1969/7・CD

最近妙に評価が高まっている感のあるフランスの名カルテットだが、現代の演奏スタイルの先駆的な部分があり、遅いテンポできっちり音符を揃えていく、やはり手堅さを感じる。とくに中間二楽章はどうも客観的に整えすぎて音楽が流れていない。余裕があるのかといえば二楽章中間部後半（もしくは再現部）のピチカートアンサンブルは遅いテンポ設定にもかかわらず縦のずれそうな危なさを感じさせ、やや不調ぶりが伺える。音色にも余り魅力はなく、かといってヴィブラートには更に前の世代を思わせる艶もあり魅力がないわけではないのだが、デジタル音源化のせいだろうか、全編通じて音色という点からは殆ど耳を惹かれない。１楽章はしかしそれでも情緒纏綿なフレージングが丁寧に音楽の起伏をつけていてゆっくり浸れる要素はある。４楽章も依然楽譜に忠実であろうとする余り５拍子の刻みがしゃっちょこばって聞こえたり不自然な点もないわけでもないが、特徴的な解釈がみられ適度に激しそれなりの集中力も感じさせる。録音が余りよくない（ホワイトノイズが気になる）せいもあるが、全般に音楽が拡散傾向にあり、ラヴェルなりの緊密さがやや希薄な感じがした。両端楽章を評して○。

私の手元にあるサティ書簡についての考察

ちゃんと訳してなかったので、ちゃんと訳してみた。ちょっと古かったり方言ぽかったりしてわからない部分はてきとうにしています。（ほんとはこの内容は別項に記事を載せていたのですが、間違って消してしまっていたらしいので改めて項をわけて書きます）。～

ヴァランティーヌ・グロス宛て

「水曜日」

親愛なる友よ、明日来てください。場所：オースティン氏のところ、１２時に。

可能ですか？早くに警告することができなかった（＆私は日曜日にあなたと会い話するのをあてにしているのです）。

友情を持っています。スターンと、あなた自身に；ES

～1916年のとある日の夕刻に届けられた簡易書簡で、やや慌てた感じで表面裏側の欄には差出人やあて先もかかれていない（表面表側にはあて先・住所あり）。パラードにまさに取り組んでいた時期で、コクトーと六人組界隈に接近する中で「白鳥」バレンタイン・グロス（ヴァランチーヌ・グロス）婦人との交流が持たれるようになったようだ。スターンは当時の彼女の婚約者。最後の謝辞は９月の書簡にも同じ言葉が見える。8月8日の15時12分の、別件と訣別しコクトーのパラードとの仕事に専念する報告の手紙では、彼女に絶大な信頼を寄せていた事が分る。オースティンがよくわからないが。パラードはこの時点で既にかなり進んでいたようだが、翌年までかかって苦労して作っていったようである。従ってこの書簡は最後まで交流の続いたグロス婦人と、もっとも熱く交流していたころの産物の一つといえるようだ。

とにかく３つ押された消印の読み方がわからない。８月８日と読めなくもないが、8 au 11もしくは8 au のみの消印,ということはau=atとして１９１６／１１／８と読んでおく。８／８は火曜日、１１／８は水曜日なのだ！

ヴァランティーヌには１２／２に「日本人がコノと呼ぶ音楽」が大好きだという手紙を送っている。オリエンタルな曲導入を検討していく過程での話だ。コノは意味不明とされているが、パリのいいかげんな「発明」だったのか、琴のことなのかわからない（琴自体見た目ほど音は特徴的でもなかったはずだが）クレールの「幕間」回想に当時のシャンゼリゼ劇場につどう「お歴々」についての箇所がある。パラード後すぐにコクトーとは訣別し、更にコクトーのもとに徒党を組んでいる（サティは徒党を組んで世俗的に権威化することを極端に嫌い、ドビュッシーともそのあたりで訣別した経緯もあり、最後までついてきたソゲやデゾらにもサティ派ではなくアルクイユ派を名乗らせている）六人組界隈についても距離を置くようになった（ミヨーは別）。サティは、結局ディーアギレフより更に「新しい」ダダイストと組むようになってクレールとも仕事をすることになるのだが、「お歴々」の中に社交界の人々にくわえコクトーなどの名が連ねられる中、ツグジ・フジタの名も見られる。

この時代のパリ社交界ではオリエンタルな素材はアメリカ大衆文化同様既にかなり浸透してきており、パラードの時期には奇矯とみなされえたサーカス劇の中国音楽も、本日休演のころには大して攻撃力を発揮できなくなっていたのではないかと思った。だから音楽が一見同じでも意図する内容が対照的になったとも。早川雪洲などもアメリカからパリにわたって藤田と同列の「お歴々側」に入ったわけだが、もっともそれぞれ個人としてパリ社交界に受け容れられただけにすぎず、そもそもオリエンタルな人物ともされていなかった（個人の個性であった）可能性もある。

サティ：馬に乗った三つの小曲

○ロザンタール指揮フランス国立放送管弦楽団（COLUMBIA/ADES他）CD

組み立てられた三つの小品、組み合わせられた三つの小品、いったいどれがほんとうの題名なんだと言いたくなるが、結局意味の無い言葉と隔絶した奇矯で美しい音楽の集まりである。あきらかに対照的な作風ではあるものの発想の源泉にアイヴズと同じものをかんじる。ただ、ロザンタールのアクリル板でできたキューブのような透明で軽く固い演奏できくと、中期の面白さをかんじることができる。しょうじきあんまり印象には残らない。

サティ：馬の装具で

○ロザンタール指揮フランス国立放送管弦楽団（COLUMBIA/ACCORD/ADES他）CD

パラードとのカップリングはちょっと分が悪い。まあ、ちょっとヘンな曲という印象をのこすだけであった。

サティ：バレエ音楽「パラード」

○ロザンタール指揮フランス国立放送管弦楽団（COLUMBIA/ACCORD/ADES他）CD

パリ国立歌劇場管弦楽団とかシャンゼリゼ劇場管弦楽団とかフランス国立管弦楽団とかＯＲＴＦとかいろんな書き方をされていて、じつはそれぞれ（ものによってはびみょうな）差があるはずなのだが実質一緒とみなされることが多い、私は打つのが面倒なのでＯＲＴＦと書いてしまうが実は余り適切な表記じゃないとかなんとかどうでもいいことに拘る人は書誌学者になれ。ORCHESTRE NATIONAL（後年は外国向けにこのあとにデ・フランスとか書いたのでますますわけがわからなくなった）はすくなくともミュンシュのフランス国立管弦楽団じゃないことは確か。

前口上ばっか書いてますが、この演奏、ロザンタールらしいというか透徹した演奏で輪郭がはっきりとし見通しがよすぎる。ただでさえ現代硝子のように何の色も綾もない、しかし硬度は高く、防弾加工もなされたサティの音楽が、ますます磨かれてまったく見えなくなってしまうほどに「美しすぎる」。スワロフスキー社がひとしくん人形を作ったような（祝1000回・・・そんなになるのかよ）不釣合いな美しさが原始主義的な側面を持つキュビズムを意図した趣旨から外れている気がする（コクトーとの書簡でもサティがピカソの芸風により惹かれていたことがわかる、ちなみにコクトーはさほど相手にせず結局敵とみなしたが、コクトーはまたピカソから画風を絶賛されたり相互的な関係はあり、芸術の世界というのはことほどさようにひとつの論に断ずるのが難しい・・・何がいいたいんだおれ）。ロザンタールのラヴェル系の芸風が強すぎて（音楽的には透明すぎて）、純音楽的すぎてちょっと違和感しきりだった。といってもリズム処理などにはロザンタールならではのハッキリした表現がきかれるのだが、それはある種のアタックの強さであり、リズミカルとかいったものではない。まあ、音盤にすればこうなるわな。しかし「サティは音楽だけでも十分に完成されている」。アリだろうな。ロザンタールのアデ録音あたりに慣れていないと、なんかちょっと遅くて客観的すぎると感じるかもしれない。リズム処理は水際立っているのだが。相対的には恐らく今いちばん薦められる古典的名演だと思うが、劇場で見ないとね。そういや97年くらいに現代美術館でピカソの緞帳撮影したデジカメ写真がどっかへいってしまった。ここに載せるのには格好の獲物だったのにな（当時はデジカメの画素数なんてたかが知れてたわけだが）。やっぱりちょっと古い織物だけど（事実上ピカソの絵は下絵であり織ったのは職人さんであろう）迫力はあった。ディーアギレフ劇としてはミヨーが曲をつけたブルートレイン関連画もあったな。

ようは古典的名演ではあるが極めて現代的なさばき方をしていて決してロマン派さん方式の演奏じゃないってことです。

ディーリアス：アパラチア

○ビーチャム指揮ロンドン・フィル他（centurion）CD

いちばん「びみょうな」時期のディーリアスの大曲で、たとえば「伝説」などグリーグをアマチュアが書き直したような浅薄で生硬な書法が前半支配的であるが、そこにアメリカの農園での経験に基づく黒人民謡ふうの素材が加わり、独特の雰囲気がやや機械的に付加されてくる。そして、やっと「ひたすら教科書的な三和音による安定した音楽」が「ディーリアス独自の響きを伴う音響」へと変化していくと、男声合唱がひそやかに加わり、さっぱりとした感じで颯爽と、音楽は流れていき、終わる。トラック分けが細かいなあとも思った。つまりは、余りにあっさりしている演奏様式なのに曲自体の冗長退屈な部分がちっとも改善されない、という何か凡庸な作品を聴いた印象だけが残ったという話。演奏のせい？何のせいだろう？

スリムで聴きやすい。この曲に透明感は逆効果の恐れもあるためロンドン・フィルの程度のいい音は耳なじみする。○。

チャイコフスキー：交響曲第６番

クーベリック指揮ＮＹＰ（DA:CD-R）1975/2/13live

雑なアンサンブルから始まり、この人にしては遅いインテンポで素っ気無く感じられる。恐らく膝録であるが、３楽章最後で拍手が起こってしまってもアタッカで４楽章に入ってしまうため、結果として４楽章冒頭の２音も聞き取れない。どうしたんだろう、という演奏。無印。

ブルックナー：交響曲第７番

○ヒンデミット指揮ＮＹＰ（DA:CD-R）1960/2/27live

客演記録のひとつ。モノラルで雑音も多い。求心力のある「ミュンシュ的な」演奏で、別に雑味が多いとか改変がどうとかいうことではなく、ライヴ感のある速く力強い演奏で、ブルックナーにつきまといがちな野暮さや長さを感じさせないという意味では他の演奏同様ヒンデミットの得意曲と言ってもいいものだろう。ドイツ古典趣味のあるヒンデミットにとって構築的な楽曲は「好み」であり、「あの時代の方法」でそれをさばいている。「あの時代の」というのはクレンペラーの揶揄に象徴されるように「古い聴衆向け」のやり方であり、原典主義とはいえ「フルトヴェングラーの主張した意味での」原典主義である。といっても詳細検証はまったくしておりませんのであしからず。他演と同じ可能性あり（28日と称するCD-Rがある、別エントリ）。ブルックナー嫌いには聴きやすいブラームス的なところのあるロマン性と古典性のあいまった世界。聴衆反応は普通、そんなレベルだろう。○。

ショスタコーヴィチ：交響曲第１番

○トスカニーニ指揮ＮＢＣ交響楽団（DA:CD-R）1939/1/14live

純粋に音だけを磨き上げた直線的な演奏で、まさに「新即物主義ここにあり」といったところが聴き所でしょう。トスカニーニの同時代音楽に面したときの芸風を見事に象徴する演奏で、録音が極めて悪い雑音まみれで起伏も明確でないのでどうにも評しがたい部分もあるものの、エッジが立っていて耳なじみは明確でよい。説明はしづらいが「マルケヴィッチとは違った角度から」効果的にフランス印象派的な繊細な音響を織り交ぜつつ、力づくでインテンポで押し切る方法をとっている。きほんはベートーヴェンのやり方である。演奏自体は完璧であり恐ろしいほどの威力を発揮するＮＢＣ響には脱帽である。丁々発止という言葉を思い浮かべさせすらしない噛みあいぶりには驚かされる。攻撃性はしっかりしたポリシーのもとにまとめられており、徒に煽っているわけでもなく、純粋なスコアの読みと、音化の結果音楽ができた。聴衆反応もよい・・・切って貼ったような拍手、既出盤と同じ可能性あり。クレジットされているカバレフスキーは入ってない。このレーベルではよくあることである。こういった場合、運がよければ（追加注文があるなど）ミスと判明したら送りなおしてくれるだろう。たいていは原盤にないクレジットが放送アナウンスからだけ聞いていいかげんにつけられていただけである（誤りを指摘しても修正しないようだ、通販業者にはよくあることだが）。参考資料提供にすぎないのだから（対応や経緯を見ていると恐らくこの低価格でも商売ベースであり、仲買を通さない直販イタリア盤（ソッチ系）だから安いというのが実情だと思うが）。

ラヴェル：ラ・ヴァルス

○バルビローリ指揮ヒューストン交響楽団（DA他:CD-R）1965/7/12live

どういうセンスだか（バランスをとるためかもしれないが）、ブラームスの後にプログラミングされたものだが、これがやりたい放題のアメリカンな演奏で、バルビもこういうオケだと案外フランスものを面白くやるんだなあと思った。弦楽器がもうノリノリで松葉も極端に強調され物凄いボウイングの迫力にヴィブラートもポルタメントも異常なほどかけてきて、スウィング感がすさまじい。伸縮も自在の域をこえているもののオケの中から出てくるもので恣意的に感じないのがいつものバルビのフランスものと違うところだ。アンサンブルの乱れなんてどうでもいいって感じで、ラ・ヴァルスを好きなように演奏している。まだ元気なバルビが面白がっているのが手に取るようだ。最後も近くなるとリズム処理は全くウィンナーワルツではなくブロードウェイのミュージカル、あるいは戦争映画の行進曲になる。ウェストサイドストーリーかチャイ５か、といった物凄いものになってしまう。いや、スピーカーで聞いてください。ヘッドフォンだと毒にやられるかもしれない。雑味たっぷり、でもとにかく弦楽器の音色がこんなに色っぽい演奏は他になく、グラマラスな南部の女がウィンナーワルツと称して猥雑に踊る酒場の音楽。個人的にとても気に入ったが、とても人に薦められたものではない。○。

ミヨー：プラハのための音楽

○作曲家指揮チェコ・フィル（multisonic）live・CD

交響曲第10番と共に録音されたもの。いい音で、ミヨーらしい折り目正しい演奏だが、曲もまたいい。管弦楽組曲的に見られがちな題名だが、むろん楽器の用法や旋律に皆無とは言えないまでも「～のための音楽」というのはたまたま受けた仕事にかこつけて「交響曲」という題名のかわりにつけられた即物的な命名方法に基づく、と「幸福だった～」に書いてある。言葉どおりに受け取って素直に交響曲として聴くとなるほど、しかも更にそれまでで「完結」したはずの大交響曲とまったく同内容の、いい意味でも悪い意味でも「ミヨーの常套的な型式音楽」になっているのが面白い。しかも既に数多の中でも出来はいいほうだと思う。３楽章構成だが、１楽章中のブラスの用法、それに伴う響きの饗宴が耳をひく。管弦楽法はいよいよ簡素化しリズム的にはユニゾンが目立ち一種型にはまった不協和音を重ねるという戦後ミヨーそのものの音楽だが、そこにもいつも、「一つ」違うものを挟んでくる。得てしてそれはシェーンベルクふうの前衛的なパセージであったりもするのだが、ここではチェコのブラスの音色を聴かせるため挿入された、ととって不思議はない、そこがヤナーチェクとまではいかないまでも、中欧的な硬質さを音楽にもたらし、南欧風のマンネリズムに陥らないで済んでいる。この1楽章、弦楽器なんかは常套的でつまんなさそうだが、耳には適度に新鮮だった。そのあとはますます常套的だがライヴであるせいか作曲家の権威のせいか、とても引き締まったオケの好演が目立つ。ミヨーは腐ってもミヨー、構築的なアンサンブル技術はしっかり要求し、ヒンデミット的ではあってもちっともヒンデミットではない聞き応えの結末まで面白く、弛緩なく聞けた。きっぱり短くしすぎたり、変に展開させすぎたりするものもある中、いいバランスだと思う。○。multisonicは録音データが明示されないことが多く困る。

プロコフィエフ：交響曲第１番「古典交響曲」

○マルケヴィッチ指揮日本フィル（PLATZ）1968/3/13東京文化会館live・CD

可もなく不可もなく、といった印象で個性がどの方向にも向かわないのがマルケヴィッチのいいところでも悪いところでもある。しかし日フィルをここまでドライヴできる腕は確かだ。ほとんどどこの国のオケだかわからなくなるほどまとまっている。個人的に好きなタイプの解釈者ではないのだが、リズム感とテンポ設定の速さを買って○。ジェネラルな活動を行ったグローバルな指揮者の、ルーツでもある国の一つの同時代の代表曲をやっているのだ、という確信は感じられる。だが強烈さはない。

ルーセル：小管弦楽のための協奏曲

◎デルヴォ指揮コロンヌ管弦楽団（EMI/PATHE）1981/4/30

ＬＰカヴァーが何と音楽好きで知られたルドンの物凄く美しい「ルーセルのエヴォケイション（復活、ルーセルの初期作品として知られる）」！この演奏はとにかく録音のよさ、交響曲として立派に聴きとおせるほどに大きく、繊細かつルーセル特有のリズム感や響きを聞きやすくならしている。この円熟期の曲にはけっこう古い録音もあるのだが、新しいもので聴くとルーセルが印象派と新古典の狭間で揺れた作曲家だったことが改めて両面から確かめられる（たいていは後者ばかりが強調されがちなのだ）。美しくてデリカシーのある演奏。◎。