シベリウス：トゥオネラの白鳥

クーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団（ROCOCO他）

ROCOCOは他に出ている（？）ものと同じか。ROCOCOでは録音がこれだけ極端に悪く、５，６番に比べ演奏効果も長さも足りない曲であるために、流して聞いてしまい、そして別にそのままの印象で終わった。クーセヴィツキー向きのしっとり情緒的な曲ではないか。無印。

シベリウス：交響曲第６番

◎クーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団（ROCOCO）live？・LP

名演。この活き活きとしたオケの躍動、立体的にしてバランスのいささかも崩れない音響を聞け。モントゥもミュンシュもクーセヴィツキーの訓練したＢＳＯなくしてあの活躍はありえなかった。誰がクーセヴィツキーは指揮下手だの楽譜が読めなかっただの言い出したのか（重層的に五線の居並ぶスコアの読めない指揮者に現代作品がやれるわけがない、シゲティが譜読みが苦手だったというソリスト話とは違うレベルだ）。シベリウスの6番をここまで細部まで彫刻し尽し、なおかつ噎せ返るような響きの中に「弦楽合奏ここにあり」といった引き締まったアンサンブルによりスピーディに力強く描き出せた人間はかつていたとでも言うのだろうか。トスカニーニの時代に（ストコは余りに期間が長く世代も後なので置いておいて）ボストンという土地に覇を張ったコントラバスの名手にしてロシア人指揮者の真髄が、少なくともこの録音にはある～ロシア人指揮者というイメージよりも寧ろフランスなど周辺国作品を得意とした現代指揮者というイメージが強いし正しいと思うが。シベリウスは木管はソロ旋律こそあれ後期になると殆ど弦楽アンサンブルが中心になり、ブラスなど合いの手やクライマックスで斉唱するくらいのぞんざいな扱いを受けたりする。だからこそ、亡命演奏家の多く西欧色の強いこの土地にあって、弦楽の国ぐにである東欧からの直輸入の演奏レベルがクーセヴィツキーの掌中に入ってきた、その結果がこのスピード、ダイナミズムにして細部まで完璧に弾きこまれた統制のとれた演奏に結実している。とにかく弦楽器弾きとして、この弦楽器の響きにはとても魅了されるし、６番というウラ名曲とされる作品の中にそれが如何に重要な位置を占めているか、改めて気づかされた。終幕、クーセヴィツキーの静寂はＲＶＷの静寂に似て、現代的な金属質の「間」の美学に近いものがあるなあ・・・と終幕にて思ったり。ライヴではない可能性がある。録音はクーセヴィツキーにしてはなかなかいい。◎。

芸風荒れてる理由

若干忙しいのは置いておいて、世界のほうぼうの店に声かけて探していたタネーエフ四重奏団（レニングラード音楽院四重奏団もしくはレニングラード・フィル四重奏団名義）のグラズノフ５番がひょんな近所の店から出たというので、多忙を縫って飛びついたら寸でのところで目鼻のきくかたに買われていたことが理由です（ダビング願いとかそういう無粋なことは求めない）。そりゃ漫画とか描いても荒れるわな。

つか、そんな盤余り欲しいのか？といわれれば今の自分はけして欲しくはないのだが、室内楽はわかりやすいのでここの記事も書きやすい。

ここの記事がとどこおっているのは多忙に加え殆どCKBばっかり聴いてるからだが（クレイジーケンバンドですね）たまに東京事変も聞きます。アシッドジャズ好きを自認して１０年以上になるのでJAZZTRONIKとかそのへんは別ブログにアウトソースしているわけだが、今、そこはなぜか「連作」四コマ漫画にハマりだしてしまったので、更に別の場所を設けるか思案中です。

ポリス来日公演（来年２月）はいつ発売だ。そのあたり、仕事がどうなろうと武道館へ駆けつけるわけだが。たぶん武道館だよなあ。・・・てメンタリテでクラシックを聴くわけがない。シベリウス？大昔の寒い国の人でしょ。偉大な芸術家が岡本太郎だったって気がつかない。

ミヨー：オパス・アメリカナム２番（「モーゼス」）

作曲家指揮ＯＲＴＦのメンバー（CAPITOL）LP

陰鬱とした大管弦楽曲である。しょうじき聴きとおしても何か腑に落ちないような感じは否めなかった。大交響曲の晦渋な緩徐楽章をえんえんと聞かされるかんじである。それでもオネゲル風の構造の面白さや真面目な顔のミヨーを真摯に受け止められる局面もあるのだが、録音が古いのも手伝って少々辛い。別に演奏だけのことを言っているわけではないが、無印。

フレンニコフ：ヴァイオリン協奏曲第１番

○Ｌ．コーガン(Vn)コンドラシン指揮モスクワ放送交響楽団（MELODIYA）

フレンニコフが諸所でやけに目に付くと思ったら先月亡くなったそうで。。。前に紹介したＤＶＤなど見直すことをお勧めする。48年の有名な「批判」でのプロコなどに対する糾弾は悪名高いがこの曲などほとんど、平易な作風に落ち着いた晩年のプロコが美しく力強い旋律を駆使して多少長めに作り上げた、といったふうの作品である。このあたりの作曲家の間には大した距離はなかったのだ。後年擁護の言をとったというのも当たり前かもしれない。この聞きやすさの裏にある目覚ましい機械的な構造は後年のカバレフスキーの余りに民族に阿った作風よりよほどショスタコ・プロコふうにとんがっている。シェバーリンの弟子という位置づけにあるがいろいろな想像を生む話でもある。これは初演メンバーによる演奏である。コーガン最盛期ってこのあたりなのだろうか、すさまじく正確でそれでいて憂いまで帯びたような演奏振りは、この旋律だけで突き通された楽曲を非常によく弾きこなしており、むしろコンドラシンのバックが鈍重と思えるくらいだ（終楽章のピッコロなどひどい）。非常に聞きやすいのに新鮮な感触の味わえる、円熟味の感じられる曲であり、構造的な単純さはともかく、いい演奏で聞けばカタルシスは得られよう。それにしても、ソヴィエトはほんとうに、遠くなった。

シベリウス：交響曲第５番

○クーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団（ROCOCO）live・LP

ROCOCOは詳細情報が一切記載されず、正規音源で出ているものよりマスターに近いものからの復刻もあれば悪質なエアチェックもある。これも情報が無いので既出盤と同じかどうかはわからないがクーセヴィツキーのライヴ盤としてはかなりクリアに細部まで分離して聞こえる良質なものと言えるだろう。スコアをめくる音さえ聞こえる。意思的に突き進み揺らぎの無い自信は作曲家の賛美を背景にしたもの（シベリウスはしょっちゅう指揮者を賛美したが）、オケもそれに応え聞きごたえのあるアンサンブルを力強く提示してくる。これをライヴで聞いたらかなり圧倒されることだろう。オーマンディのスタジオ盤に魂を篭めたようなかんじだったろう（オーマンディも素晴らしいが）。圧倒的なクライマックスに向けて全楽章で盛り上がりを構築するというよりは、冒頭よりひたすら太筆描きで前進していきその結果としてクライマックスが出来上がるといった風だ。私は好きである。○。

音感がものすごく上がる

病み上がり（？）に楽器をやっと手にとったらボロボロでしたが・・・もう遅い。それより恐ろしかったのが音感が今度は物凄く上がっていたことで、相対的な音程がとれない。チューナーがおかしくなったのではないかと思うほど楽器の響き方の軸が違うので、秋だなあ、と思った。つか明日の練習どうすんだこんな状態でorz絵はどんなに調子が悪くても取り繕えるが瞬発力と記憶力で構成される音楽はそうはいかない。ううう、ごめんなさい。

・・・あ、ほんとだ、ダイバスターのテーマを聴いたら確かに音程が低くて気持ち悪い。これは耳が悪いのか頭が悪いのか？？？恐ろしいなあ。

ホルスト：組曲ホ短調～Ⅰ．行進曲（ジャコブ管弦楽編）

○ボールト指揮ロンドン・フィル（LYRITA）1973/11/13・CD

派手なブラバン曲でどこを管弦楽編曲したのかよくわからないほどにすぐに終わるが、ホルストの曲がそもそも内容的に大曲指向であり余り小規模な曲では魅力が十分伝わりにくい側面をよくわからせてくれる。ボールトも覇気に満ちた老齢とは思えない指揮ぶり。○。

ヴォーン・ウィリアムズ：歌劇「すずめばち」～鍋の前の行進曲

○ボールト指揮ニュー・フィル（LYRITA）1973/9/19・CD

ＲＶＷらしい民謡旋律の横溢する鄙びた雰囲気満点の曲で好みは別れるだろうがＲＶＷ好きには「いつものＲＶＷ」である。ボールトはお手の物であろう。この小品集には他より洩れた珍曲が多いがこの曲も序曲以外余り紹介されないので、こういう復刻は歓迎だ。○。

ウォルトン：「ハムレット」より葬送音楽

○ボールト指揮ロンドン・フィル（LYRITA）1973/11/13・CD

映画音楽のしかも典型的な葬送音楽で特に言うことは何もないオーダメイド臭ふんぷんの曲で、あきらかにラヴェルやプロコから剽窃してきたような楽想・和声の巧く組み合わされた感じに僅かにウォルトンらしい妙な装飾音を織り交ぜた強い旋律によって突き通された悲劇的な曲だが（綺麗は綺麗である）、ボールトはそれほどウォルトンを得意としていないせいかどうも透明感がなく、いやこれはこれで完全にハムレットの悲劇的シーンを描ききった名演と言えるが、ウォルトンを聴いている感じがしないのである。とにかくコノ曲では評価のしようがないが、ボールトにそもそもウォルトンの根幹に流れるシニシズムを表現する気もないわけで、まあ、これは小曲を表現できる範囲で表現した、といった感じか。○。

病床

仕事量はそれほどでもないので、主として精神的な部分起因だとは思いますが朝から寝込んでおります。蓄積疲労が身を削っていたようです。昨日までは張り詰めていたのとドリンクを飲みまくっていたのでなんとか持ちこたえていましたが、今日は駄目のようです。三日休みが確保できているのが救いですが月曜はトリオの練習です。練習もままならなかったここのところですので、明日は少しは弾いておかないと「口だけ男」になってしまいますｗ←「ｗ」をつけるのも億劫なほど体が動きません。大丈夫でしょうか。遅い夏休みをとってしまう予感がします。まあいろいろあって家にも居づらいので・・・四面楚歌な状態。ここのところ音楽を聞くのもほとんど↑なポップスロック系になっていたのでクラシックから離れています。ミュンシュのフレンニコフという夢のような盤が手に入ったのでそれだけ気合入れて書きましたが、殆どそれだけです。今日は音楽すら聴く余裕はないです。でも文章は打てるのが不思議。。

諸所文句や苦情一切受け容れます。ノロウィルス以来の体の緊急事態です。とにかく寝ます。おやすみなさい。

ドヴォルザーク：チェロ協奏曲

○ナヴァラ(Vc)ストゥプカ指揮チェコ・フィル（arlecchino）1959Live・CD

ナヴァッラの往古のヴァイオリニストの出したような甘い音色が強く印象に残る。とにかく美音である。アーティキュレーション付けの自在さ、滑らかで自然な音のうねりが恍惚とすら感じさせる。ただ、伴奏が凡庸というか、全般にどうも余りぱっとしないことも否めない。それはこの板起こし板の音の悪さに起因するものでもあろう。でも○にはできると思う。ナヴァラを聴く板。

マーラー：交響曲「大地の歌」

○フォレスター（CA）ルイス(T)ライナー指揮シカゴ交響楽団（RCA）1959・CD

SACDで復刻されているが、元の録音がどうしても旧く、前半楽章では所々に旧いなりの瑕疵が認められる。だがこの歌唱陣は反則だ。とくにライナーの珍しく心象的なものの入り込みすら感じさせる深い呼吸の中に暗く大きなマーラー世界を描き出し秀逸な「告別」の中で、囁くような、そくっと染み入るような非常に繊細なフォレスターの歌唱がもう素晴らしすぎる。これこそ絶唱というものだ。それは絶叫ではない。じつに自然に、じつに静かに、じつに美しく、注意深いヴィブラートのさまはびろうどのように滑らかで柔らかくしっとりと心に染み入る。そもそもライナーはわりとシェルヒェン的なマーラーというか、ややぎくしゃくした軋みを生じる彫刻を伴った、かなり解釈の感情的なマーラーをやっているが、いっぽうで醒めた感覚が聴取者と一定の距離を保つような感じもあり、各楽章のコントラストも余りはっきりしていないせいか歌唱は素晴らしく演奏は器用ではあるもののそれほど印象に残りにくい。けっこう過激なのにそう聞こえない悲しさがあるのである。だがやっぱり「告別」となると曲が線的で解釈の綾が目立ちやすく、歌謡に支配された室内楽的なアンサンブルなだけにワルター的なドライヴを余儀なくされるところもある。表面上は冷徹なライナーもワルターと化してしまう、そういう曲なのである。とにかくまあ、演奏も立派だが、それ以上にフォレスターの静かな絶唱に傾聴。○。

ブラームス：交響曲第２番

Ｃ．クライバー指揮シカゴ交響楽団（MEMORIES他）1983/7LIVE・CD

正直このモノラルと聴きまごう悪質な音では評価のしようがない。スピーカの前でテープ録音したような感じだ。演奏自体も終楽章の愉悦性にこそらしさを感じさせるが基本的にＣＳＯがブラームス向きとは言い難い「冷たいオケ」であることも手伝って、殆ど印象に残るところがない。その終楽章にしてもスヴェトラの演奏くらいの統率力に聞こえてしまうのは録音が茫洋としているせいか。何か壮大感を誤ったかのように一音一音が締まらずだれているのだ。だからといってスヴェトラ壮年期のような強引なまとめの面白みや内から漲る力感もない。慣れている感じはしてもかなでているという感じがしない。これも録音のせいかもしれないけれど。無印。マニア以外不要。

チャイコフスキー：交響曲第６番

○Ｄ．オイストラフ指揮ベルリン・フィル（BP）1972/3/16live・CD

後年は指揮者としても活躍したオイストラフだがさすがに「若手気鋭の指揮者がベルリン・フィルを振らせてもらった」的な扱われ方をしているようにきこえいささか心苦しい。表現は硬くしかし無難に悲愴をやっている、といったふうで、しいていえば３楽章の終盤で極端な他に聴かないたぐいのデュナーミク変化がつけられ盛り上がりが作られているところが聴き所か。しょうじき、なんとなく、オルフェオで出ていたオイストラフ指揮ライヴとか、あるいはフリッチャイのチャイコライヴのような「奇妙な軋みのある生硬な演奏」に聞こえてしまい、凡演と評せざるをえない。ただ、オイストラフのものとしてはオケの協力できちっとしているという意味で○はつけておく。