ソニー・スティット／スティット・プレイズ・バード

本日はソニー・スティットの「スティット・プレイズ・バード」です。バードとはもちろんチャーリー・パーカーのことで、全曲パーカー絡みの曲を集めたカバー集です。スティットとパーカーは４０年代のビバップ期には同じアルトサックス奏者のライバル同士で、巷間伝えられる話としてはパーカーのそっくりさんと呼ばれることを嫌ったスティットが楽器をテナーに持ち替えたと言われています。個人的にはスティットとパーカーはそんなに似ているとは思わないのですが、私が知っているのは主に５０年代以降のスティットなので若い頃は本当に似ていたのかもしれません。

ただ、１９５５年にパーカーが早世するとスティットもパーカーのことを意識する必要もなくなったのか、再びアルトを主楽器とするようになります（作品によってはテナーも吹きますが）。そして、パーカー没後７年以上たった１９６３年１月にはついにパーカーのトリビュート作品を出すに至ったというわけです。ちなみに本作はアトランティック・レコードから発売されたのですが、同レーベルから同じ時期に出されたジョン・コルトレーン「コルトレーン・サウンド」も全く同じようなジャケットで、マーヴィン・イスラエルと言う現代画家のデザインだそうです。（他にミルト・ジャクソン「ヴァイブレーショインズ」、チャールズ・ミンガス「トゥナイト・アット・ヌーン」も彼のデザイン）

メンバーはなかなかユニークで、リズムセクションがジョン・ルイス（ピアノ）、リチャード・デイヴィス（ベース）、コニー・ケイ（ドラム）。ベースがパーシー・ヒースなら完全ＭＪＱですね。さらにそこに白人ギタリストのジム・ホールが加わります。意表を突く人選で面白い組み合わせだと思います。

曲はレコードが全９曲、ＣＤにはボーナストラック２曲が加わります。うち１０曲がパーカーの有名曲です。オープニングから"Ornithology""Scrapple From The Apple""My Little Suede Shoes""Parker's Mood""Au Privave""Ko-Ko""Confirmation""Constellation"、そしてボーナストラックの"Now's The Time""Yardbird Suite"とジャズファンなら誰もが知る定番の名曲をスティットがアルトで吹きまくります。いつもなら曲ごとの解説をするのですが、本作については必要ないですね。何せスティットがこれらの曲を演奏して悪くなりようがないですから。どの曲も安定のクオリティですし、ある意味同じような演奏とも言えます。共演陣ではジョン・ルイスが独特の訥々とした語り口のピアノソロを随所で披露します。ジム・ホールはどちらかと言うとリズムを刻む役割が多いですが"Ornithology"や"Au Privave""Constellation"では短いながらもキラリと光るギターソロを聴かせてくれます。

１曲だけ毛色が違うのが８曲目の"Hootie's Blues"でこちらはジェイ・マクシャンの曲。彼はカンザスシティを拠点に活躍したピアニストでまだ１０代だったパーカーを自身のバンドに抜擢したことで知られています。この曲も若き日のパーカーが演奏したマクシャン楽団の曲で、内容はコテコテのブルースです。実はこの曲は本作で一番長く６分半もあり（他の曲は全て３〜４分）、スティットがお得意の音数の多いテロテロフレーズを存分に聴かせてくれます。ジョン・ルイス、ジム・ホール、リチャード・デイヴィスもそれぞれソロを披露します。さすがのメンバー達もパーカーのバップ曲ばかりで飽きたのか、この曲が一番演奏に興が乗っているかもしれません

 

 

 

アーネット・コブ／パーティ・タイム

ジャズファンなら"テキサス・テナー"と言う言葉を聞いたことがあると思います。文字通りテキサス州出身のテナー奏者達のことで、１９４０年代から活躍するイリノイ・ジャケーを筆頭に、今日ご紹介するアーネット・コブ、そしてバディ・テイトが代表格ですね。少し若い世代だとレイ・チャールズのバンドに在籍していたデイヴィッド・ファットヘッド・ニューマンやアレサ・フランクリンのバックも務めたキング・カーティスらもいます。少し毛色は違いますがブッカー・アーヴィンもそうですね。彼らに共通して言えるのはブルースやＲ＆Ｂの影響の強いアーシーなテナー。当時ニューヨークで主流だったレスター・ヤング系のクールなテナーとはまた違うスタイルです。本国アメリカでは一定の人気がありますが、残念ながら日本のジャズファンの間ではあまり評価が高いとは言えません。

このアーネット・コブも名門プレスティッジに８枚のリーダー作を残していますが、日本ではあまり人気がないためか唯一私がＣＤで入手できたのはこの「パーティ・タイム」のみです。１９５９年５月１４日の録音でレイ・ブライアント（ピアノ）、ウェンデル・マーシャル（ベース）、アート・テイラー（ドラム）、レイ・バレト（コンガ）を従えたクインテット作品です。主役はもちろんアーネット・コブのワイルドなテナーですが、レイ・ブライアントのピアノも重要な役割を果たしており、演奏の質を大いに高めています。

全７曲、歌モノスタンダードが３曲、他のジャズマンのカバーが２曲、オリジナルが２曲です。１曲目"When My Dreamboat Comes Home"はビング・クロスビーらが歌ったスタンダード曲。ゆったりしたテンポに乗ってアーネットが朗々と歌い上げます。レイ・ブライアントのゴスペルチックなピアノも良いですね。この曲はイリノイ・ジャケーもアーゴ盤「デザート・ウィンズ」で吹いていましたので、テキサス・テナーの聴き比べも面白いかも。続く”Lonesome Road"もスタンダードですが、一転してノリノリの演奏。ブライアントのドライヴ感抜群のピアノソロに続き、アーネットがワイルドなブロウを聴かせてくれます。途中で興奮したメンバーのyeah!と言う声が入るのがいいですね。３曲目”Blues In The Closet"はオスカー・ペティフォード作のバップ・スタンダード。バド・パウエルらの演奏で有名ですが、通常はアップテンポで演奏されることが多いこの曲をアーネットらはミディアムテンポでソウルフルに演奏します。４曲目”Party Time"はタイトルトラックでアーネット自作のブルース。出だしはやや地味ですが途中から盛り上がって行き、後半はアート・テイラーのドラムとアーネットの掛け合いもあります。

後半１曲目の”Flying Home"はアーネットが１９４０年代に所属していたライオネル・ハンプトン楽団の代表曲。ノリノリのブローイング大会で最後にヤンキードゥードゥル（日本語だと♪アルプス一万尺～）のメロディを吹くのもご愛嬌。６曲目”The Slow Poke"はアーネット自作のブルースで名前通り超スローな曲。レイ・ブライアントとアーネットの２人でどっぷりとブルースの世界に浸らせてくれます。最後の"Cocktails For Two"は再びスタンダードで陽気なコンガに乗ってアーネットが快調にブロウ。ブライアントのスインギーなソロも最高です。以上、たまにはこってりしたテキサス・テナーの世界を味わうの悪くないと思わせてくれる１枚です。

ケニー・バレル／ラウンド・ミッドナイト

３回連続ビッグバンドが続いたので、今日はちょっと箸休め的な作品を。名ギタリスト、ケニー・バレルが残したカルテット作品です。バレルは当ブログでも何度も取り上げていますが、私の最も好きなジャズギタリストです。彼の５０～６０年代のリーダー作はほぼ全てが名盤と言って良いですが、今日ご紹介するのはそれより少し後の１９７２年にサンフランシスコを拠点とするファンタジー・レコードに吹き込んだ１枚です。

７０年代と言えば電子楽器を用いたフュージョンが隆盛を極めていた頃。その影響もあってか本作でもリチャード・ワイアンズがエレクトリック・ピアノを弾いています。とは言え、それ以外は普段のバレルと変わりないですね。彼特有のソウルフルでありながら都会的な雰囲気を感じさせる洗練されたジャズギターが堪能できます。他のメンバーはベースがレジ―・ジョンソン、ドラムがレニー・マクブラウンです。

全９曲。オリジナル曲は１つもありませんが、バレルが様々なジャンルからお気に入りの曲をチョイスし、彼ならではの味付けで料理しています。１曲目は"A Streetcar Named Desire"。マーロン・ブランド主演の映画「欲望と言う名の電車」のためにアレックス・ノースと言う映画音楽専門の作曲家が書いた曲です。youtubeで聴いたオリジナルはオーケストラでの演奏でしたが、ここではバレルがエレピをバックにしっぽりと歌い上げます。２曲目は多くのジャズマンが取り上げたジュール・スタインのミュージカル曲"Make Someone Happy"。ミディアムテンポのリラックスした雰囲気で、お馴染みの名旋律をバレルが歌心たっぷりに演奏します。３曲目はセロニアス・モンクの"'Round Midnight"。タイトル曲にもなっていますが、個人的にはまずまずかな。実はこの曲だけピアノがジョー・サンプル、ドラムがポール・ハンフリーに代わっていますが別の日の録音だったのかもしれません。都会の夜のイメージにピッタリの演奏です。

４曲目はなかなか面白いチョイスで個性派シンガーソングライター、ランディ・ニューマンの"I Think It's Going To Rain Today"。この曲もオリジナルをyoutubeで聴いてみましたが、正直同じ曲とは思えないくらい違います。バレルの手にかかると一気にソウルフルなジャズに変身するのだから面白いですね。５曲目”Since I Fell For You"はバディ・ジョンソンのブルース・スタンダード。リー・モーガンやスタンリー・タレンタイン等いろいろなジャズマンが名演を残していますが、このバレルの演奏もその１つに数えて良いでしょう。６曲目”I’m Gonna Laugh You Right Out Of My Life"は余り聞かない歌モノスタンダードですが、作曲家のサイ・コールマンがナット・キング・コールのために作った曲のようです。とても魅力的な旋律を持つ楽曲で、個人的にはこのアルバムの中でも最も好きな曲です。実はこの曲はエレピが抜けたトリオ演奏なのですが、正直中途半端なエレピの音はむしろない方が良いですね。バレルのメロディアスでスインギーなソロが最高です。レジー・ジョンソンのベースソロも挟まれます。ラストの”Blues In The Night"はハロルド・アーレンのスタンダード曲ですが、ここではついにドラムもベースも休みでバレルが無伴奏ギターソロを披露します。出来はまあまあ。以上、個人的にはエレピの音はどうしても好きじゃないですが、バレルのギターはいつも通りの素晴らしさです。

オリヴァー・ネルソン／ フル・ネルソン

バディ・リッチ、レイ・ブラウンに続き今日もビッグバンドと言うことで、オリヴァー・ネルソンを取り上げたいと思います。オリヴァー・ネルソンと言えばサックス奏者としても有名でプレスティッジに数々のリーダー作を残しています。本ブログでも過去に「ミート・オリヴァー・ネルソン」「テイキング・ケア・オヴ・ビジネス」と言った作品をご紹介しました。ただ、彼の真骨頂は何と言ってもアレンジャーとしての卓越した手腕ですよね。スタンリー・タレンタイン「ジョイライド」、リー・モーガン「デライトフリー」、ジミー・スミス＆ウェス・モンゴメリー「ザ・ダイナミック・デュオ」等でシャープでモダンなビッグバンドサウンドを聴かせてくれます。

上記の作品は他人名義ですが、自身名義でのビッグバンド作品もいくつかあり、今日ご紹介する「フル・ネルソン」はその代表作です。１９６２年１１月から１９６３年２月にかけてヴァーヴ・レコードに吹き込まれたもので、３回のセッションで全て合わせて３０名を超すジャズマンが参加しています。さすがに全員列挙はしませんが、主要メンバーだとトランペットにクラーク・テリー、ジョー・ニューマン、サックスにアル・コーン、ジェローム・リチャードソン、フィル・ウッズ、トロンボーンにジミー・クリーヴランドらが名を連ねています。ベースは曲によってジョージ・デュヴィヴィエまたはミルト・ヒントン、ドラムはエド・ショーネシーまたはオシー・ジョンソンです。ちなみにタイトルの「フル・ネルソン」とはプロレスの技の一種らしいです（同じくハーフ・ネルソンと言う技もあり、こちらはマイルス・デイヴィスの曲名になっています）。

全１２曲。ネルソンの自作曲が７曲、それ以外が５曲です。アルバムはまずタイトルトラックの"Full Nelson"で始まります。ネルソン自作のブルースで分厚いホーンアンサンブルをバックにネルソン本人がアルトソロを披露します。２曲目”Skokiaan"は陽気な歓声で始まるパーティ風のナンバー。なんでも元々はアフリカのジンバブウェの曲らしいです。この曲もネルソンのアルトソロをフィーチャーしています。３曲目”Miss Fine"はネルソンが妹に捧げたと言う魅力的なミディアム・チューン。後にインパルス盤「ライヴ・フロム・ロサンゼルス」でも再演されているのでお気に入りの曲だったのでしょう。ここではベイシー楽団のジョー・ニューマンが素晴らしいトランペットソロを聴かせてくれます。バックで盛り上げるオシー・ジョンソンのドラムも良い働きですね。５曲目”Majorca"は地中海の島の名前で、ボレロのリズムを使ったスペイン風の曲です。オーボエやフルートを効果的に使ったアレンジで、ジャズというよりクラシック風ですね。続く”Cool"はレナード・バーンスタインの大ヒットミュージカル「ウェスト・サイド・ストーリー」から。こちらもアレンジ自体はジャスっぽくないですが、中盤でネルソンのアルトソロが大きくフィーチャーされます。６曲目”Back Woods"はフィル・ウッズのアルトにスポットライトを当てた曲で、ゴージャスなホーン陣をバックにウッズが吹きまくります。

以上がレコードで言うＡ面ですが、個人的にはＢ面の方がおススメです。まずは"Lila's Theme"。映画音楽作曲家のジェリー・ゴールドスミスが「七月の女（The Stripper）」とか言う良く知らない映画のために書いた曲らしいですが、これがなかなかの名曲で、ドラマチックなアレンジに乗ってネルソンとジョー・ニューマンがソロを取ります。８曲目”Ballad For Benny"はベニー・グッドマンに捧げたオリジナル曲で、ここでグッドマン風のクラリネットソロを披露するのはなんとフィル・ウッズです。クラリネットも吹けるんですね。９曲目"Hoe Down"はインパルス盤「ブルースの真実」でも演奏されていた曲。賑やかな曲でクラーク・テリーのトランペットとジミー・レイニーのギターソロが挟まれます。１０曲目"Paris Blues"はエリントン・ナンバーですが、スイング時代の曲ではなく、前年に公開された「パリの旅愁」と言う映画のためにエリントンが書き下ろした新曲です。これがまた素晴らしい曲で、ネルソンのドラマチックなアレンジも相まって名演に仕上がっています。フリューゲルホルンで伸びやかなソロを聴かせるのはクラーク・テリーです。ラスト２曲はバラードで、前者は同年にサミー・デイヴィス・ジュニアがヒットさせた”What Kind Of Fool Am I?"、後者はネルソン次作の”You Love But Once"です。どちらもネルソンが美しいアルトソロを聴かせます。以上、あまり知られていない作品ですが、ネルソンの洗練されたビッグバンドサウンドが堪能できる名作です。とりわけ後半が素晴らしく、中でも”Lila's Theme"と”Paris Blues"は必聴の名演です。

 

レイ・ブラウン・ウィズ・ジ・オールスター・ビッグ・バンド

本日も前回のバディ・リッチに引き続きビッグバンドです。今日取り上げるのはベースのレイ・ブラウンによる珍しいビッグバンド作品「レイ・ブラウン・ウィズ・ジ・オールスター・ビッグ・バンド」です。レイ・ブラウンと言えばご存じのとおりモダンジャズを代表するベーシスト。オスカー・ピーターソン・トリオの不動のベーシストであり、それ以外もディジー・ガレスピー、ミルト・ジャクソン、ベン・ウェブスター、バーニー・ケッセル等様々な大物と共演しています。意外なところではエラ・フィッツジェラルドの元旦那でもあります（５年ほどで離婚）。

自身のリーダー作についてはどちらかと言うと７０年代以降にたくさん発表していますが、５０～６０年代もヴァーヴ・レコードに何枚か残しており、本作はそのうちの１枚です。録音年月日は１９６２年１月２２～２３日。おそらくこの録音のためだけに集められた即席のビッグバンドで、アーニー・ウィルキンスとアル・コーンがアレンジャーを務めています。合計１９名、なかなか凄いメンバーが集まっています。トランペットにクラーク・テリー、ナット・アダレイら４名、トロンボーンにジミー・クリーヴランド、メルバ・リストンら４名、サックスにキャノンボール・アダレイ、ユセフ・ラティーフら６名、ピアノが曲によってハンク・ジョーンズまたはトミー・フラナガン、ドラムにオシー・ジョンソン、ベースはもちろんレイですが９曲中３曲はレイがチェロでソロを取るため、代わりにサム・ジョーンズがベースに入ります。

とは言え、ほとんどのメンバーはアンサンブル要員でソロを取るのはリーダーのレイ、そしてジャケットにわざわざfeaturing Cannonball Adderleyと書いてあるようにキャノンボール・アダレイが多くの曲で主役並みにフィーチャーされます。これは私の推測ですが、ヴァーヴ・レコードが当時リヴァーサイドと専属契約中だった人気者キャノンボールをレコーディングするためにレイ・ブラウンのリーダー作を利用したのではないかと思います。それ以外も何曲かでトランペットやテナーサックスのソロもありますが、曲ごとのソロ奏者の記載がないので誰かはわかりません。ただ、英文ライナーノーツにはNat Adderley and Yusef Lateef played wonderfullyと書かれていますので、テナーはユセフ、トランペット（コルネット）はナットでしょうか？

アルバムはまずナット・アダレイ作でアダレイ兄弟の持ち曲である”Work Song"で幕を開けます。お馴染みのファンキーなメロディをレイのベースとホーン陣でコール & レスポンス形式でやり取りした後、キャノンボール→ナット→レイとファンキーなソロをリレーします。２曲目は”It Happened In Monterey"と言う３０年代のミュージカル曲。軽快なビッグバンドサウンドに乗ってキャノンボールが歌心溢れるアルトを披露します。３曲目も定番スタンダード”My One And Only Love"で、ここではレイがチェロでバラードを歌い上げます。４曲目”Tricrotism"はジャズベースの巨匠オスカー・ペティフォードの代表曲。レイが迫力あるベースソロを聴かせますが、キャノンボールの躍動感に満ちたソロも素晴らしいです。

Ｂ面に移って５曲目"Thumbstring"と”Cannon Built"はどちらもレイのオリジナル。前者はファンキーなブルースでトランペットとテナーソロ（ユセフ？）をフィーチャーした演奏、後者はタイトル通りキャノンボールにスポットライトを当てた曲です。７曲目”Two For The Blues"はニール・ヘフティがカウント・ベイシー楽団のために書いた曲。ここではテナーサックスがソロを取りますがユセフ・ラティーフでしょうか？（バド・ジョンソンのような気も）。ハイノートトランペットはナットではなくクラーク・テリーか？８曲目は定番スタンダードの”Day In Day Out"、９曲面はボロディンの弦楽四重奏曲第２番が元ネタの”Baubles, Bangles And Beads"で、軽快なビッグバンドをバックにレイとキャノンボールがソロを取ります。以上、レイ・ブラウンのリーダー作ではありますが、キャノンボール・アダレイが好きな人にとっても聞き逃せない１枚だと思います。