３月になってしまった。実は、一年で一番憂鬱な月が３月なのである。理由は．．．所詮サラリーマンですから（笑）
今回は、しつこくて既に飽きられてしまった（爆）「我が心の歌ベスト１０」はお休みして、違うネタでいこうと思うのである。
もたもたしてるうちにすっかり時間が経ってしまったが、先月朝日新聞社より雑誌『アエラ』の臨時増刊『AERA IN ROCK』が発売された。別に断らんでもいいのだろうが（笑）僕は昔から朝日新聞が嫌いだし（嫌いな理由を書くと、長くなってしまうので止めておく）、アエラも電車の中吊り広告で寒いダジャレを飛ばしている割には、内容の乏しい雑誌であるし、普通なら臨時増刊なぞ気にも留めないのだが、今回はちと違った。表紙に「再びの、ロック」なる文字が躍り、ツェッペリン、クイーン、クリムゾン、ディラン等々の名前が散見されれば、やはり見てみたくなるもの。で、つい買ってしまったという訳だ。で、これが仲々に読み応えがあったのである。朝日も意外とやるもんだ（でも新聞は取らないよ）
で、中でも、僕が興味深く読んだ記事をいくつか紹介させて頂く。
LED ZEPPELIN Celebraion Days Are Here Again
いきなりツェッペリンの特集なのである。「異次元の爆音が新たな時代を開いた伝説の初来日」「ネブワース公演最後の輝きと悲哀」「７０年代ロックおやじの決着つけたペイジ＆プラント」「教えて！ジミー音作りの秘密」と、タイトルだけでもそそられる記事が並んでいる。
ツェッペリンの初来日がいかに強烈だったか、当時伝説のコンサートを見た人、メンバーに遭遇した人、来日公演の間ツェッペリンに随行した人、と当時を知る人たちの証言で綴られる「異次元の爆音が・・・」は、とにかくリアルタイム世代（今はオジサン・オバハン）の体験談だけにリアリティと説得力があり、つい興奮して読んでしまった。ツェッペリンは演奏だけでなく、乱行も“伝説”だったけど（笑）、この記事の中にも、メンバーがアンコールに姿を見せないので覗きに行ったら、楽屋で喧嘩してたらしい、とか、ロバート・プラントがホテルの廊下でファンと握手する合間に、ルームサービスのワゴンからハンバーガーを盗んでワゴンを階段の下に蹴り倒した、とかの武勇伝がいっぱい（笑） 最後の「見たとか聴いたというレベルではなく、異次元空間で猛烈な音を浴びたような感覚」とコンサートを述懐する証言も生々しい。若者がロックに“何か”を求めていたピュアな時代だったのだろう。
そしてポストパンクの時代にも存在感を見せつけたという、１９７９年のネブワース・パーク音楽祭でのツェッペリンの姿を綴った「ネブワース公演最後の輝きと悲哀」、ストーンズもＣＳＮも日本に来た１９９６年、これでツェッペリンが見れたら思い残す事はない、と言ってたらペイジ＆プラントの来日公演が実現してしまった、という「７０年代ロックおやじの決着つけたペイジ＆プラント」、どれもおやじ世代による記事が熱い。ツェッペリンに、そしてロックに対する熱い想いを感じて、こっちまで熱くなる。
ジミー・ペイジのギターサウンドを解剖した「教えて！ジミー音作りの秘密」は、マニアックで分かりづらかった（笑）でも熱いよ。
ハードロックとプログレの分岐点
これこれ、こういう記事が大好きなんです（爆） 今どき、こんなネタに反応するのは絶対に４０才以上だろう（自爆） しかし、ハードロックとプログレ、その隆盛と衰退の歴史を辿り検証する事は、“白人音楽”としてのロックを考える際、必要不可欠なのだ。そう、ブルースやＲ＆Ｂをルーツに戴くロックが、黒人音楽から発展し、ついには白人音楽としてのロックとして築き上げられたのが、ハードロックでありプログレなのだ。この時点で、音楽面では黒人の後塵を拝していた白人（西洋人）が、胸を張って自分たちの音楽（ロック）を掲げ、黒人と肩を並べる事が出来たのである。ついでに言うと、その白人音楽としてのロックの発展型が産業ロックという事になる。
この記事では、ハードロックとプログレの出自を辿りながら、ディープ・パープルとキング・クリムゾンという２大巨頭の登場によって、それぞれのスタイル（様式と言ってもいい）が確立されたと述べている。そして７０年代の隆盛ぶり、その後の低迷ぶりにも言及して、そして「１９９１年、ニルバーナにとどめを刺された」と締めくくる。実に論理的にハードロック及びプログレを分析しながらも、古き良き時代のロックに対する愛着を感じさせる文章が素晴らしい。
白人音楽としてのロックが、かつてのパワーを失った今、西洋人たちのアイデンティティはどこへ行くのか。だから無用な戦争に走っているんじゃなかろうね（笑）
まだ途中なんだけど、長くなってしまったので、続きは次回ってことで（笑）
今回は、しつこくて既に飽きられてしまった（爆）「我が心の歌ベスト１０」はお休みして、違うネタでいこうと思うのである。
もたもたしてるうちにすっかり時間が経ってしまったが、先月朝日新聞社より雑誌『アエラ』の臨時増刊『AERA IN ROCK』が発売された。別に断らんでもいいのだろうが（笑）僕は昔から朝日新聞が嫌いだし（嫌いな理由を書くと、長くなってしまうので止めておく）、アエラも電車の中吊り広告で寒いダジャレを飛ばしている割には、内容の乏しい雑誌であるし、普通なら臨時増刊なぞ気にも留めないのだが、今回はちと違った。表紙に「再びの、ロック」なる文字が躍り、ツェッペリン、クイーン、クリムゾン、ディラン等々の名前が散見されれば、やはり見てみたくなるもの。で、つい買ってしまったという訳だ。で、これが仲々に読み応えがあったのである。朝日も意外とやるもんだ（でも新聞は取らないよ）
で、中でも、僕が興味深く読んだ記事をいくつか紹介させて頂く。
LED ZEPPELIN Celebraion Days Are Here Again
いきなりツェッペリンの特集なのである。「異次元の爆音が新たな時代を開いた伝説の初来日」「ネブワース公演最後の輝きと悲哀」「７０年代ロックおやじの決着つけたペイジ＆プラント」「教えて！ジミー音作りの秘密」と、タイトルだけでもそそられる記事が並んでいる。
ツェッペリンの初来日がいかに強烈だったか、当時伝説のコンサートを見た人、メンバーに遭遇した人、来日公演の間ツェッペリンに随行した人、と当時を知る人たちの証言で綴られる「異次元の爆音が・・・」は、とにかくリアルタイム世代（今はオジサン・オバハン）の体験談だけにリアリティと説得力があり、つい興奮して読んでしまった。ツェッペリンは演奏だけでなく、乱行も“伝説”だったけど（笑）、この記事の中にも、メンバーがアンコールに姿を見せないので覗きに行ったら、楽屋で喧嘩してたらしい、とか、ロバート・プラントがホテルの廊下でファンと握手する合間に、ルームサービスのワゴンからハンバーガーを盗んでワゴンを階段の下に蹴り倒した、とかの武勇伝がいっぱい（笑） 最後の「見たとか聴いたというレベルではなく、異次元空間で猛烈な音を浴びたような感覚」とコンサートを述懐する証言も生々しい。若者がロックに“何か”を求めていたピュアな時代だったのだろう。
そしてポストパンクの時代にも存在感を見せつけたという、１９７９年のネブワース・パーク音楽祭でのツェッペリンの姿を綴った「ネブワース公演最後の輝きと悲哀」、ストーンズもＣＳＮも日本に来た１９９６年、これでツェッペリンが見れたら思い残す事はない、と言ってたらペイジ＆プラントの来日公演が実現してしまった、という「７０年代ロックおやじの決着つけたペイジ＆プラント」、どれもおやじ世代による記事が熱い。ツェッペリンに、そしてロックに対する熱い想いを感じて、こっちまで熱くなる。
ジミー・ペイジのギターサウンドを解剖した「教えて！ジミー音作りの秘密」は、マニアックで分かりづらかった（笑）でも熱いよ。
ハードロックとプログレの分岐点
これこれ、こういう記事が大好きなんです（爆） 今どき、こんなネタに反応するのは絶対に４０才以上だろう（自爆） しかし、ハードロックとプログレ、その隆盛と衰退の歴史を辿り検証する事は、“白人音楽”としてのロックを考える際、必要不可欠なのだ。そう、ブルースやＲ＆Ｂをルーツに戴くロックが、黒人音楽から発展し、ついには白人音楽としてのロックとして築き上げられたのが、ハードロックでありプログレなのだ。この時点で、音楽面では黒人の後塵を拝していた白人（西洋人）が、胸を張って自分たちの音楽（ロック）を掲げ、黒人と肩を並べる事が出来たのである。ついでに言うと、その白人音楽としてのロックの発展型が産業ロックという事になる。
この記事では、ハードロックとプログレの出自を辿りながら、ディープ・パープルとキング・クリムゾンという２大巨頭の登場によって、それぞれのスタイル（様式と言ってもいい）が確立されたと述べている。そして７０年代の隆盛ぶり、その後の低迷ぶりにも言及して、そして「１９９１年、ニルバーナにとどめを刺された」と締めくくる。実に論理的にハードロック及びプログレを分析しながらも、古き良き時代のロックに対する愛着を感じさせる文章が素晴らしい。
白人音楽としてのロックが、かつてのパワーを失った今、西洋人たちのアイデンティティはどこへ行くのか。だから無用な戦争に走っているんじゃなかろうね（笑）
まだ途中なんだけど、長くなってしまったので、続きは次回ってことで（笑）
