日曜劇場『アトムの童』が映し出す、
この時代の「気配」
『アトムの子』から『アトムの童（こ）』へ
♪「どんなに大人になっても、僕らはアトムの子供さ。どんなに大きくなっても、心は夢見る子供さ」
1999年に発表した『アトムの子』で、そう歌っていたのは山下達郎さん（作詞・作曲）です。
「アトム」はもちろん、手塚治虫の漫画＆アニメ『鉄腕アトム』を指していました。いわば少年たちの「夢」の象徴です。
久しぶりで「アトム」の名に接したのが、この秋の日曜劇場『アトムの童（こ）』（ＴＢＳ系）でした。
天才ゲーム開発者である安積那由他（あづみなゆた、山崎賢人）が、仲間と共に興津晃彦（オダギリジョー）の率いる巨大ＩＴ企業に挑む物語です。
６年前、那由他と菅生隼人（松下洸平）が「ジョン・ドゥ（名無しの権兵衛）」の名で発表したゲームは大人気となりました。
しかし、ジョン・ドゥはその一作だけでゲームの世界から姿を消してしまい、那由他自身は自動車整備工場で働いてきました。
一方、銀行員・富永海（岸井ゆきの）の実家である老舗メーカー「アトム玩具」は、時代に取り残され経営危機に陥っていました。
海の父・繁雄（風間杜夫）が病に倒れたため、海は継承を決意。探し出した那由他の力を借りて、ゲーム制作に乗り出します。
「物語」と「登場人物」の魅力
まず注目したいのは、このドラマが「ゲーム業界」を舞台にしていることです。
『半沢直樹』の金融界や『ドラゴン桜』の教育界も興味深かったのですが、今回は、またひと味違う“同時代性”が感じられるのです。
ゲームを梃子（てこ）にして物語に織り込まれる、エンタメの「創造」と「ビジネス」。
現代社会の一断面というか、今という時代の「気配」みたいなものが漂っているようで。
加えて、日曜劇場の主人公として20代の人物が設定されるのは、2020年の竹内涼真主演『テセウスの船』から10作ぶりとなります。
長年の日曜劇場ファンだけでなく、より幅広い層を取り込もうという狙いでしょう。
山崎さんが連ドラの主演を務めるのは18年の『グッド・ドクター』（フジテレビ系）以来。
今回、那由他の熱っぽさやナイーブさの表現など、俳優として各段に進化しており、演技力に定評のある岸井さんとの相乗効果も生まれています。
さらに、オダギリジョーさんの起用が正解でした。
興津役の予定だった香川照之さんからのスライドですが、元々オダギリさんだったのではないかと思わせるほど、存在感があります。
インターネットビジネスの覇者という「役柄」と、次世代のヒール（悪役）という「役割」の両方が見事にハマっているからです。
人物造形とセリフが光る「脚本」
脚本は『この恋あたためますか』（ＴＢＳ系）などを手掛けた、神森万里江さんのオリジナル。それぞれの経歴を感じさせる人物造形とセリフが光ります。
たとえば、火事でアトム玩具の社屋を失った繁雄が言いました。
「おもちゃなんかなくたって、世の中は困らねえ。でも、あればわくわくするし、笑顔になる。俺たちはそういうものに人生を懸けてきたんだからよ。下向いて立ち止まっちゃダメだろう」
繁雄だけでなく、那由他たちにも通じる「ものづくり」のプライド。
さらに言えば、ドラマの制作陣にとっては、このセリフの中の「おもちゃ」が、「ドラマ」に置き換えられてもおかしくありません。
「あればわくわくするし、笑顔になる」ものを、全力で生み出して欲しいと思います。
那由他と隼人が再び組んだことで、新しいゲームの開発が次の段階に入りました。当然、興津も対抗措置を講じてきています。
創造とビジネスの両面で、更なるスリリングな展開が続きそうです。
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