漫才のことは知らない。興味ないというのではなく、そんな時間がないからだ。だから、この映画のモデルになった二人組のことも、名前くらいしか知らなかった。しかも、これは吉本が制作した映画だ。近年量産される安易な「映画もどき」の作品の１本だと思ったから、最初は見る気がしなかった。だが、劇場でたまたま見た予告編が琴線に触れた。なんだか胸いっぱいになる。こういう「難病もの」（のようなもの）は好きではない。だが、それだけには終わらさない気迫のようなものをそこに感じた。で、劇場に行く。
こういう自伝的なお話を映画化した時、いちばん気をつけなくてはならないのは、主人公との距離の取り方だろう。あまりに感情移入しすぎてもダメ（感傷過多はみっともない）だし、距離を取り過ぎてもまずい。（クールな映画ではなく、熱い映画なのだから）しかも、この場合、主人公は自分自身と、死んでしまった相方だ。２人のバランスもどう取るか、それもかなり微妙。無理難題が続出。だが、新人監督である高山トモヒロは、最善を尽くす。
これは今から３０年ほど前の出来事だ。まだ、１５歳だった２人が、桜宮高校（映画では桜高校）の野球部で出会う。主人公の２人を、１５歳から２５歳まで演じたのは波岡一喜と趙民和。この２人で、１５歳はないわ、と思うけど、この映画の場合は、そこを別人の若い役者に演じさせるわけにはいかない。いちびりではなく、まじで１５歳をやるしかない。映画は一気に最後まで１０年間を駆け抜けるのだ。しかも、難病ものでもない。だって、相方の河本は病気になったところから、すぐに死ぬ。あそこまで、あっけないなんて、思いもしなかった。（現実は過酷だ）映画はそんなところでは泣かさない。高山と河本のドラマは、河本の死で終わるが、それがゴールなんかではないことは、誰もが知っている。
漫才を描くのではない。だが、漫才で天下を取るために戦う２人を描く。みんな自分が何ものなのか、なんて知らない。知らないけど、必死に生きる、生きているうちに気付く。それでいい。野球命の２人が、やがて漫才をする。歌手にもなる。まだまだ、進化の過程だった。映画は彼らが駆け抜けた１０年間をそのまま見せる。それだけ。そこには意味なんかいらない。意味は後から誰かがつけてくれる。おれらには関係ないし。
高山監督が映画監督として才能があるかどうかなんか、どうでもいいことだ。彼は監督になりたかったのではない。この映画を作りたかった。ただ、それだけ。河本のことをスクリーンに刻みたかった。これはそんな映画だ。
