青花（染付け）について３（日本への影響）

「青花」の話を続けます。

　「青花」の技術が広がったのは、白い肌の白磁に描かれた、青い模様の美しさと、清々しさが、

　　　大きな魅力に成っているからです。

４）　我が国への影響

　　中国の陶磁器は、宮廷や、中国国内の需要だけでなく、輸出（貿易）をも念頭において、作られて

　　いました。　東南アジア、インド、イスラム世界、西洋（ヨーロッパ）、アフリカ、朝鮮、日本など、

　　世界各地に作品が、輸出されています。

　　当然、作品と共に、その絵付けの技術も少しずつ、世界各地に伝わって行きます。

　　（尚、輸出先に応じて、作品の種類や、文様も違って、作られています。）

　①　「古染付」

　　　明代末期（1620年代）に、呉須で、絵付けされた、日用品である小皿等が、日本に伝わります。

　　　薄手の作りで、略筆ながら、趣ある味わい深い、文様が描かれています。

　②　「茶器古染付」

　　　この絵柄や文様に着目し、我が国より中国へ、茶道具が発注されます。

　　　中国に無い、富士山型の器や、動物や魚介類を形取った、懐石料理用の、鉢や皿や、意図的に、

　　　変形させた器などですが、陶器風に厚手に作られています。一説によれば、古田織部好みの

　　　影響と言われています。

　③　「祥瑞（しょんずい）」：　明代末に、焼かれた染付けの、色絵磁器で、丸文と幾何学模様の

　　　組み合わせに、特徴があります。

　　　これも、我が国からの注文による作品で、素地の質の違い、コバルトの発色の違い、更には、

　　　艶の有る釉、幾何学文様を組み合わせた、的確な表現方法など、「古染付」とは、まったく

　　　異なる作品です。当時の景徳鎮における、一級品と見てよいでしょう。

　　　これらは、茶人の小堀遠州が指導した、遠州好みと言われています。

　④　「呉須手」

　　　明代末～清朝始めにかけて、福建省の窯で、景徳鎮の「芙蓉手」の文様を模倣した、作品が

　　作られます。これが我が国にもたらされ、「呉須手」と呼ばれた、染付け作品で、いかにも我が国の

　　好みに合った作品になっています。古くから、大いに愛好されている作品です。

　　即ち、素地は粗く、成型もおおらかで、文様も粗雑ながら、自由闊達に表現され、施釉も簡略

　　されています。

　　更に作品の底裏には、砂粒が付着しています。これは窯詰めの際、砂床を使用した為です。

　⑤　我が国で、最初に染付の作品が、焼成されたのは、１７世紀初めの、初期伊万里（有田焼き）と

　　　言われています。但し、色調も不安定（色がくすんでいる）で、文様も素朴な物でした。

　　　やがて、良質の磁土の発見により、滑らかな肌の磁器が焼かれ、コバルトで絵付けされた、

　　　染付磁器、更には、藍の下絵と、赤、黄、緑、紫などの上絵と併用した、染錦手が発明されます。

　　）　明代末～清代初めにかけて、動乱が続いた為、景徳鎮の生産は大幅に落ち込みます。

　　　　その為、ヨーロッパ向けの陶磁器は、オランダの東インド会社を通じて、我が国に大量注文が

　　　　なされます。

　　）　柿右衛門様式に代表される、有田焼きが、伊万里港から大量に、輸出されます。

　　　　作品の種類は、皿、鉢、壺を中心で、ヨーロッパの王侯貴族の、室内装飾品として、人気を

　　　　博します。ウイーンのシェーンブルン宮殿や、ベルリンのシャルロッテンブルグ宮殿の

　　　　「磁器の間」が有名です。

　　　　尚、景徳鎮製の磁器では、リスボン（ポルトガル）のサントス宮殿の「磁器の間」が著名です。

　　　　更に、柿右衛門様式は、ドイツのマイセンでコピーされる様に成ります。

　　）　染付けは、本来白磁に施されるものですが、我が国では、陶器にも描く様に成ります。

　　　　即ち、京焼の野々村仁清や、尾形乾山なども、染付けを手がけています。

以下次回に続きます。