ヴォーン＝ウィリアムズ／交響曲第５番＆チューバ協奏曲

本日はイギリスの作曲家レイフ・ヴォーン＝ウィリアムズの作品を取り上げます。ヴォーン＝ウィリアムズについては以前に代表曲の「タリス幻想曲」「グリーンスリーヴス幻想曲」「揚げひばり」を本ブログでも取り上げました。民謡や古楽を題材にイギリスの田園風景を思わせるような透明感あふれる曲調が持ち味ですね。一方でヴォーン＝ウィリアムズは生涯で９曲もの交響曲を残し、交響曲の分野にも相当力を入れていたようですが、本国イギリスはともかく海外での人気はそれほど高いとは言えません。ＣＤも古くはエイドリアン・ボールト、最近だとロジャー・ノリントン、アンドリュー・デイヴィス等イギリスの指揮者のものが中心です。今日ご紹介するＣＤはアンドレ・プレヴィン指揮で彼はイギリス人ではありませんが、本盤でもタクトを振るロンドン交響楽団の首席指揮者を長く務めたので英国ものはお手の物ですね。



曲は４楽章形式で第２楽章のみスケルツォで毛色が少し違いますが、他の楽章は全ていかにもヴォーン＝ウィリアムズと言った感じの透明感あふれる気高い感じの曲調です。同じようなテンポが続くので起承転結には乏しく、ドイツやロシアのロマン派音楽のようなわかりやすい「ツボ」がありません。なので最初は正直退屈ですが、何度か聴くうちに各楽章に静かながらも盛り上がるポイントが見つかってきます。中でも第４楽章の３分過ぎから始まる盛り上がりは感動的です。

このＣＤには他にもヴォーン＝ウィリアムズが「エリザベス朝のイングランド」と言う映画のために書いた音楽から３つの楽曲。そしてバス・チューバ協奏曲が収録されています。前者は特筆するほどの曲ではありませんが、後者は１２分強の小品ながらなかなかの魅力的な作品。そもそもチューバを主楽器とした協奏曲自体が激レアで、実際この曲自体が歴史上初めてのチューバ協奏曲だとか（現在では他にも映画音楽で有名なジョン・ウィリアムズの作品等があります）。チューバは重低音を司る金楽器としてオーケストラには欠かせない存在ではありますが、音的にはボッボボッボと鳴るだけですのでソロには明らかに不向きですよね。ところがヴォーン＝ウィリアムズのこの曲は重苦しくドラマチックな曲調にチューバの重低音がうまくマッチしていて得も言われぬ魅力を醸し出しています。ソリストはロンドン交響楽団でチューバ奏者だったジョン・フレッチャーと言う人でヴォーン＝ウィリアムズのこの曲を吹かせたら世界一と言われていた人だとか。確かに第３楽章のチューバとは思えない高速パッセージなどは素人でも凄さがわかります。腹に響くボッボボッボとオーケストラとの不思議な融合が耳について離れません。

ニールセン／交響曲第３番＆第４番

本日はデンマークの国民的作曲家カール・ニールセンの交響曲２曲をご紹介します。ニールセンについては半年前のブログでも取り上げており、その中でも交響曲や協奏曲は取っつきにくいみたいなことを書いていまが、あらためて聴いてみると全然そんなことはないですね。２０代の頃に第４番「不滅」を聴いていまいちピンと来なかった記憶があるのですが、当時の私には理解できなかったのか、そもそも別の曲を聴いたのを記憶違いしていたのか？とにかく普通に良い曲です。曲は単一楽章ですが、実際は４部に分かれており、冒頭の不安げな旋律の後に曲のメインとなる主題が現れます。北欧の雄大な大地を思わせる感動的な旋律で、シベリウスとか好きな人にはたまらないと思います。中間部は地味ですが、フィナーレの部分で再びメインの主題が登場して感動的なクライマックスを迎えます。この曲はニールセンの代表曲とされ、カラヤンやバーンスタインら２０世紀の巨匠と呼ばれる人のディスクもありますが、私が購入したのはネーメ・ヤルヴィ指揮イェーテボリ交響楽団のものです。



このＣＤには交響曲第３番も収録されていますが、こちらもまた良い曲です。この曲にはラテン語でSinfonia Espansivaと言う副題が付けられており、日本語では「広がりの交響曲」と訳されていますが、よく意味がわかりませんね。第１楽章の演奏記号allegro espansivo（快活、広々と開放的に）から付いたとのことですので、無理に訳するとしたら「広々とした開放的な交響曲」と言ったところでしょうか？第１楽章は力強いオーケストレーションで始まるエネルギッシュな曲で中間部はまさに広々と開放的な感じです。第２楽章はゆったりしたアンダンテで後半に入るソプラノとバリトンの独唱が幻想的な雰囲気を醸し出します。第３楽章はスケルツォ風な始まりですが、途中からシベリウス風の旋律が顔を出します。第４楽章はブラームスを思わせる格調高い旋律で堂々としたフィナーレを迎えます。「不滅」に比べると知名度は低いですが全体的な出来としてはこちらの方が充実しているかもしれません。ニールセンは合計で６曲の交響曲を残しており、話によると第５番も傑作との誉れが高いとのことですので、近いうちに購入してみたいと思います。

シューベルト／交響曲第３番、第４番、第５番、第６番

本日はフランツ・シューベルトの交響曲をご紹介します。シューベルトの交響曲と言えば、何と言っても「未完成交響曲」、そして「ザ・グレート」の２曲が圧倒的に有名ですが、それ以外の交響曲については知る人ぞ知ると言った感じですよね。本日取り上げるのは第３番から第６番までの４曲。いずれもシューベルトが１８歳から２０歳までの間に書かれた作品群です。一般的によく知られているシューベルトの名作群（前述の「未完成」や「ザ・グレイト」、歌曲の数々）は彼が２０代後半に書かれたものがほとんどで、それ以前の交響曲は比較的初期の作品にあたります。音楽史的にはロマン派の先駆け的存在と言われるシューベルトですが、この頃の作品は古典派の色合いが濃く、特にハイドンの影響が濃厚に感じられますね。ＣＤについては豊富とは言えないまでもそれなりに出回っていますが、今回ご紹介するのはリッカルド・ムーティ指揮ウィーン・フィルのシューベルト全集です。ＣＤは第３番＆第５番、第４番＆第６番の組み合わせでそれぞれで発売されていますが、ブログでは番号順に紹介していきます。

　

まず第３番から。ハイドン風の重々しい序奏から一転して勇壮な旋律が現れます。同じ交響曲第３番と言うこともあり、どことなくベートーヴェンの「英雄」を思い起こさせますね。第２楽章の穏やかなアレグレットと第３楽章メヌエットは完全にハイドン風。第４楽章はきびきびとしたプレスト・ヴィヴァーチェ。全部で２３分強とコンパクトな内容で規模的にも内容的にも完全に古典派の交響曲ですね。

続くは第４番。こちらは「悲劇的」という副題が付いています。交響曲のタイトルは後世に付けられたものが多いですが、このタイトルに関してはシューベルトが自ら命名したもので、その名のとおり単調で重々しい内容です。ハイライトは何と言っても第１楽章で、ハイドン風の序奏の後で悲愴感を帯びたドラマチックな主題が現れます。１９歳でこの旋律を書いたシューベルトはやはり天才としか言いようがないですね。第２楽章はモーツァルトを思わせる優美なアンダンテですが、途中で悲劇的な旋律も現れます。第３楽章は箸休め的なメヌエットで、疾走感あふれる第４楽章で幕を閉じます。曲の長さも３２分と長く、内容的にも格段にドラマチックになっており、第３番と比べて大きな進歩の跡がうかがえます。

第５番は第４番とほぼ同じ時期に書かれた作品ですが、こちらは一転して明るい雰囲気に満ちた作品です。第１楽章は珍しく序奏がなく、モーツァルト風の終始浮き立つような曲調です。重厚な第４番とは正反対の作品ですが、これはこれで素晴らしく甲乙つけがたい魅力があります。続く第２楽章アンダンテの爽やかな美しさも捨てがたいですね。唯一短調の第３楽章メヌエットを経て、古典風の第４楽章アレグロ・ヴィヴァーチェでフィナーレを迎えます。

第６番は上記の第４番、第５番に比べると、これと言った特徴もなく地味な曲です。が、決して内容的に悪いわけではありません。第１楽章は重厚な序奏から一転して勇壮な旋律が次々と現れる楽しい曲。第２楽章アンダンテ、第３楽章スケルツォはまあまあと言ったところですが、第４楽章は再びベートーヴェンを思い起こさせる力強い曲調で幕を閉じます。

４曲とも「未完成」や「ザ・グレート」ほどの完成度はありませんが、若きシューベルトがハイドンやモーツァルト、ベートーヴェンの影響を濃厚に受けながら自己のスタイルを確立していく様子がよくわかりますし、その中でも第４番第１楽章や第５番第１楽章は文句なしに名曲だと思います。

グノー／交響曲第１番＆第２番

本日はフランスの作曲家シャルル・グノーを取り上げたいと思います。ヨーロッパでは「ファウスト」や「ロメオとジュリエット」の２つのオペラがそれなりに知られているグノーですが、日本ではあまりメジャーではありません。辛うじて歌曲「アヴェ・マリア」が知られているぐらいでしょうか？１８１８年生まれの１８９３年没と言うことで世代的にはベルリオーズとサン＝サーンスの中間世代にあたりますが、この頃のフランスは音楽の世界では決して先進国とは言えず、オペラの面ではイタリアに、交響曲等の面ではドイツ・オーストリアに完全に後れを取っていました。フランスならではのクラシック音楽が盛んになるのは印象主義のドビュッシーやラヴェル以降のことです。今日ご紹介する２曲の交響曲も内容的にはハイドンやベートーヴェンの影響を強く受けたと思しきものです。演奏機会や録音は決して多いとは言えませんが、今回購入したネヴィル・マリナー指揮アカデミー・オヴ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズのＣＤは知られざるグノーの交響曲の素晴らしさを伝えてくれる貴重なものです。



交響曲第１番は１９５４年に書かれたもの。４楽章で２５分強と規模的には小さめです。内容ですが第２楽章と第３楽章はハイドンを思い起こさせるような曲調で正直かなり古臭い感じを受けます。聴きどころは勇壮な第１楽章とフィナーレの第４楽章ですね。特に第４楽章の後半はもう少し後のブラームスにも通じるものがあります。第２番はその２年後の１９５６年の作品。こちらは４楽章全てハズレなしの名曲。第１楽章は重厚な序奏から華やかなアレグロとまさにハイドン的展開。第２楽章以降はベートーヴェンの影響が顕著で、美しい緩徐楽章の第２楽章、勇ましいスケルツォの第３楽章を経て、壮麗な第４楽章フィナーレで幕を閉じます。２曲ともハイドンとベートーヴェンをブレンドして、香りづけにブラームスを少しまぶしたような感じで、独創性はあまりないかもしれませんが、逆に言うと古典音楽のエッセンスを凝縮したような曲作りで非常にクオリティは高いと思います。

ＣＤにはこの２曲に加え、オペラ「ファウスト」の劇中で演奏されるバレエ音楽が収録されています。劇中の踊りのシーンで挿入される曲だそうですが、今ではオペラと関係なく独立して演奏されることが多いようです。全７曲で２０分ほどあり、優美な旋律が魅力の第２曲「クレオパトラと金の杯」、エキゾチックな第３曲「ヌビア奴隷たちの踊り」、美しいワルツ風の第５曲「トロイの娘たちの踊り」、そして興奮のクライマックスを迎えるラストの「フリネの踊り」とエンターテイメント性あふれる内容です。古典の王道を行く２曲の交響曲とは毛色が違いますが、こちらも捨て難い魅力です。

カルウォヴィチ／交響曲「復活」

ナクソスのマイナー作曲家シリーズ第４弾は前回に引き続きポーランドの作曲家でミェチスワフ・カルウォヴィチです。カルウォヴィチについては当ブログでも７年前にヴァイオリン協奏曲を紹介しており、そこにも書いたように１９世紀末から２０世紀初頭にかけて活躍したものの、３２歳の若さで事故死した悲運の作曲家です。本作は彼が残した唯一の交響曲で「復活」という題名が付いています。マーラーの有名な第二番も「復活」ですが、あっちは英語にすればresurrection、こちらはrebirthなので「復活」というより「再生」の方がより原題の意味に近いかもしれません。



肝心の内容ですが、これはもう素晴らしいの一言。カルウォヴィチ２５歳の時に書かれた曲ですが、そんなことが信じられないほどの完成度です。作風的にはポロネーズやマズルカと言ったポーランドの民族音楽的な要素はあまりなく、むしろ同時代のリヒャルト・シュトラウスやマーラーら後期ロマン派の王道に近いです。第１楽章はオープニングを飾るにふさわしい重厚な作りの曲で、やや不安を帯びた始まりの後に勇壮な第１主題、続いてロマンチックな第２主題が現れます。ボリュームも１８分超でこれだけで１つの楽曲として成立します。第２楽章は一転して美しいアンダンテで、哀愁を帯びたチェロ独奏が印象的です。第３楽章は序盤は珍しく舞曲風の展開ですが、その後で甘美な旋律が現れます。再び舞曲風の旋律に戻って、途切れることなく第４楽章へ。こちらはフィナーレを飾るにふさわしいドラマチックな曲で、力強い序盤に引き続き中間部にまるでエルガーの「威風堂々」を思わせるような栄光に満ち溢れた旋律が現れます。フィナーレの盛り上がりも見事で、終わった後は思わず「ブラボー！」と拍手したくなります。ＣＤは前回のパデレフスキに引き続きアントニ・ヴィト指揮ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏です。ナクソスではすっかりお馴染みのコンビですね。このＣＤにはもう一曲「ビアンカ・ダ・モレナ」という曲が収録されています。が、こちらもいかにもカルウォヴィチらしい甘美な旋律に彩られた美しい曲です。素晴らしい楽曲を残しながらも若死にしたこともあり本国以外では無名の存在だったカルウォヴィチ。ただ、日本でもこうやってナクソス盤が発売されるなど再評価の兆しがあるのは喜ばしいことです。このブログを読んで１人でも多くの人が耳にしていただければ嬉しい限りです。