ラテン・ジャズ・クインテット＆エリック・ドルフィー／キャリベ

本日は少し変わったところでラテン・ジャズ・クインテットとエリック・ドルフィーの共演盤をご紹介します。一応、主役はラテン・ジャズ・クインテットでそこにドルフィーがゲスト参加した形ですが、彼らを目当てにこのアルバムを買う人はほぼいないでしょう。私も当然ドルフィー目当てで買いました。基本的に前衛ジャズやフリージャズにはあまり理解を示さない私ですが、なぜかドルフィーは昔からそこそこ好きです。ジャズの右も左もわからない２０代半ばの頃に名盤紹介に載っていた「アット・ザ・ファイヴ・スポット」２枚セットを買い、何だかよくわからないけれどそのエネルギーに引き込まれました。ただ、全部好きと言うわけでもなく、その後に買ったブルーノート盤「アウト・トゥ・ランチ」はよくわかりませんでした。

主役のラテン・ジャズ・クインテットについても述べておきましょう。詳しいプロフィールは調べてもあまり出てこないのですが、コンガ奏者のファン・アマルベルトが中心となったグループのようです。もう１人、マニー・ラモスという人がティンバレスというドラムのような打楽器を担当しています。この２人が名前的にもラテン系でおそらくキューバとかプエルトリコとかそっち系でしょう。それ以外はジーン・ケイシー（ピアノ）、チャーリー・シモンズ（ヴァイブ）、ビル・エリントン（ベース）と普通のアメリカ人っぽい名前です。いずれにせよ全員他ではあまり聴かない名前ですね。強いて言えばピアノのケイシーがオリヴァー・ネルソンの「ソウル・バトル」でピアノを弾いていたぐらいでしょうか？そんなマイナーグループですが、プレスティッジ系列のニュージャズに２枚作品を残しており、１つが１９６０年８月録音の本作、もう１枚が「ラテン・ソウル」と言う作品です。物好きな私はそちらも買いましたが、内容は正直イマイチでした・・・

さて、ここからがややこしいのですが、実はラテン・ジャズ・クインテットとエリック・ドルフィーの共演盤はもう１枚あります。それが１９６１年にユナイテッド・アーティスツから発売された「ラテン・ジャズ・クインテット・ウィズ・エリック・ドルフィー」でタイトル名が牛の顔のデザインになったジャケットです。本作に続く共演第２弾かと思いきやそうではなく、実はこのグループは名前だけ同じの全くの別グループのようなのです。リーダーはフェリペ・ディアスと言うヴァイブ奏者で残りのメンバーも全員別人です。よく考えれば”ラテン・ジャズ”なんて固有名詞でも何でもないので名乗ったもん勝ちですよね。しかし、よりにもよってどちらのグループとも個性派のドルフィーと共演するとは、偶然なのかあるいは企図したものか？ちなみに私はこのユナイテッド・アーティスツ（ＵＡ）盤も購入しました。こちらの方がスタンダード曲中心で大衆性はありますが、内容的には「キャリベ」の方が優れていると思います。最近ＣＤで再発されたのはこのＵＡ盤の方ですので、購入される際はお間違いのないように。

（キャリベ）　　　　　　　　（ＵＡ盤）

　

アルバムの内容に移りましょう。１曲目”Caribé”はケイシーのオリジナル。後ろでコンガがリズムを刻むゆったりしたテンポに乗ってまずケイシーがピアノソロを取り、ドルフィーのアルト→シモンズのヴァイブとソロをリレーします。ラテンでも前衛でもない普通のジャズで、なかなかの名曲・名演と思います。２曲目”Blues In 6/8"はアマルベルト作。曲名にブルースとありますがブルースっぽくありません。ヴァイブとアルトが奏でる賑やかなテーマに続きシモンズ→ドルフィーのアルト→ケイシー→アマルベルトのコンガソロと続きます。続くケイシー作"First Bass Line"は曲名通りビル・エリントンのベースが大きくフィーチャーされます。ドルフィーはここではバス・クラリネット（通称バスクラ）を吹きますが、おどろおどろしい音色で一気に前衛音楽感が強まります。ドルフィーのアルトやフルートは多少エキセントリックなソロでも音的に周りの楽器と調和して意外と違和感なく聴けるのですが、バスクラだとトンがって聞こえますね。

４曲目はアマルベルト作”Mambo Ricci"。曲名だけ見ると能天気そうな明るい感じですが、ドルフィーがいきなり先鋭的なアルトソロで暴れます。５曲目”Spring Is Here"はロジャース＆ハートの定番曲。本作中唯一のスタンダードで、ドルフィーがフルートで意外とメロディアスなソロを吹きます。シモンズのヴァイブ、ケイシーのピアノも涼しげな感じで、アグレッシブな演奏が続く中での一服の清涼剤という感じでしょうか？ラストの”Sunday Go Meetin'”はいかにもなラテン調のリズムをバックにドルフィーがフルートでぶっ飛んだソロを取ります。続くシモンズ→ケイシーもわりと攻めた感じです。以上、前衛っぽさとラテンっぽさが融合した不思議な感覚の作品です。

シェリー・マン／２、３、４

本日はシェリー・マンです。マンについては本ブログでも過去にコンテンポラリー盤「アット・ザ・ブラックホーク」やアトランティック盤「ボス・サウンズ！」を取り上げましたが、名ドラマーとして５０年代のウェストコースト・ジャズを支えました。ただ、今日ご紹介するインパルス盤はやや毛色の違う１枚です。

録音は１９６２年２月に東海岸で行われ、共演者にはテナーの重鎮コールマン・ホーキンス、ピアノ兼ヴァイブ奏者のエディ・コスタ、ベテランピアニストのハンク・ジョーンズ、そしてベースのジョージ・デュヴィヴィエと言ったイーストコーストで活躍する面々が名を連ねています。ただ、実はマン自身はマンハッタン生まれの生粋のニューヨーカーで、５０年代に入ってＬＡに移住するまではニューヨークでプレイし、ホーキンスとも共演歴があるそうです。

アルバムタイトルの「２、３、４」は楽器編成のことで、ジャッキー・マクリーンの「４、５＆６」と同じです。２とはシェリー・マンとコールマン・ホーキンスのデュオ、３はホーキンスが抜けてマンとエディ・コスタ、ジョージ・デュヴィヴィエによるトリオ。４はコスタの代わりにハンク・ジョーンズが入り、ホーキンス、デュヴィヴィエ、マンから成るカルテットです。

内容もなかなか挑戦的です。１曲目の"Take The A Train"はエリントン楽団のおなじみのスタンダード曲ですが、序盤からマンがスローテンポでリズムを刻む中、ハンク・ジョーンズがアグレッシブなピアノソロを取り、次いでホーキンスのテナーソロが始まるやミディアムテンポに転調します。最後は再びスローテンポで終わります。２曲目"The Sicks Of Us"はさらに変わっていて、コスタのヴァイブとドラム、ベースのトリオです。曲自体もエキセントリックでかなり実験的な音楽です。

３曲目"Slowly"はカルテット編成。この曲が最もオーソドックスな演奏でコールマン・ホーキンスのダンディズム溢れるバラードプレイが素晴らしいです。何だかんだ言ってこういう演奏が安心しますね。４曲目"Lean On Me"はトリオ編成。エディ・コスタが今度はピアノを弾いています。序盤はスインギーなソロですが、中盤になると低音を駆使した独特のうねうねしたソロを聴かせます。５曲目"Cherokee"も１曲目同様に変わったテンポ設定の演奏。マンのアグレッシブなドラムをバックにホーキンスがマイペースで悠然としたテナーソロを取ります。６曲目"Me And The Drums"はマンとホーキンスのデュオ。最初はホーキンスがピアノを弾き、次いでテナー１本でマンのドラムと渡り合います。曲自体はおそらく即興演奏です。以上、色々な楽器編成や演奏方法でジャズの可能性にチャレンジしていますが、個人的には"Slowly""Lean On Me"のような普通の演奏が好きです。

ロイ・ヘインズ／アウト・オヴ・ジ・アフタヌーン

先日、ベニー・ゴルソンのところで存命中のジャスジャイアンツ達について述べましたが、その中でも最長寿はドラマーのロイ・ヘインズです。１９２５年３月１３日生まれで現在９９歳！さすがに最近は音楽活動は行っていないようですが、８０代半ばまでは作品を発表していたというから恐れ入ります。活動開始は１９４０年代半ばまで遡り、チャーリー・パーカーやバド・パウエル、ワーデル・グレイらビバップ期の天才達との共演歴もあるまさに生き字引的存在です。

その後の経歴を見るとサラ・ヴォーンの歌伴を務める一方で、ソニー・ロリンズ、スタン・ゲッツら主流派からエリック・ドルフィーら前衛寄りのジャズまで幅広いジャンルのジャズメンと共演するなどドラマーとしてオールラウンドの活躍を見せています。リーダー名義の作品も意外と多く、プレスティッジ系列の「ウィ・スリー」「クラックリン」、パシフィック・ジャズ盤の「ピープル」、そして本日ご紹介するインパルス盤「アウト・オヴ・ジ・アフタヌーン」が代表作です。

１９６２年５月録音の本作はジャズ界きっての鬼才と言われる盲目のマルチリード奏者ローランド・カークをゲストに迎えたカルテット作品。ジャケット左端で楽器をたくさん抱えているのがそうですね。ちなみに残りのメンバーは左から順にピアノのトミー・フラナガン、ドラムのシンバルを手に持つリーダーのヘインズ、そしてベースのヘンリー・グライムスです。

全７曲。スタンダード４曲、オリジナル３曲と言う構成。オリジナル曲は１９６０年と言う時代を反映してモード色の強い内容ですが、スタンダード曲の方もオーソドックスなスタイルとは一味も二味も違います。理由はやはりカークの存在でしょう。１曲目"Moon Ray"はスイング時代の人気バンドだったアーティー・ショー楽団の曲なんですが、最初こそカークがテナーで普通にテーマメロディーを吹くのですが、アドリブになるとマンゼロと言うあまり聞き馴染みのない管楽器を吹き始め、さらにはテナーとマンゼロを２本同時に口にくわえて吹いたりします。続く定番の歌モノ"Fly Me To The Moon"も同様で最初はメロディアスなのですが途中からマンゼロでかなりエキセントリックなアドリブを繰り出します。

ただ、注意しておきたいのは本作でのカークのプレイは決して前衛ジャズではないと言うこと。６０年代になると徐々にフリージャズも市民権を得始めますが、それら無調の音楽とは違い、ここでのカークのソロはエキセントリックではあるもののちゃんとメロディを吹いてます。そもそも共演のトミー・フラナガンがモダンジャズの王道を行くピアニストですからね。各曲のソロでもカークが多少ぶっ飛んだプレイをしても前後をフラナガンがきっちり抑揚の効いたピアノソロでまとめています。特に５曲目"If I Should Lose You"なんかはカークがストリッチと言うサックスの変形楽器を吹きますが、そこまで激しいアドリブもなく意外と普通に聴けるジャズです。リーダーのヘインズについての言及が少なくなりましたが、作曲者としてオリジナル曲３曲を提供していると同時に、演奏面では全編を通じて熟練のドラミングでリズムを刻むだけでなく、隋所で卓越したドラムソロを披露し、演奏全体を引き締めています。

ウィナーズ・サークル

本日はベツレヘム・レコードの企画盤「ウィナーズ・サークル」を取り上げたいと思います。権威あるジャズ専門誌ダウン・ビートの１９５７年度読者投票の各楽器の若手部門・ベテラン部門の受賞者（＝ウィナー）達を集めたセッションで、合計１３名ものジャズマンが顔を揃えています。セッションは１９５７年９月と１０月の２回に分けて行われており、９月のセッションがアート・ファーマー（トランペット）、ロルフ・キューン（クラリネット）、エディ・コスタ（ピアノ＆ヴァイブ）、ケニー・バレル（ギター）、オスカー・ペティフォード（ベース）、エド・シグペン（ドラム）の６人。１０月のセッションがドナルド・バード（トランペット）、ジョン・コルトレーン（テナー）、ジーン・クイル（アルト）、アル・コーン（バリトン）、フランク・リハック（トロンボーン）、フレディ・グリーン（ギター）、コスタ（ピアノ）、ペティフォード（ベース）、シグペンまたはフィリー・ジョー・ジョーンズ（ドラム）から成るノネット（９人編成）です。全曲に参加しているのはエディ・コスタとオスカー・ペティフォードの２人で、おそらくビバップ期から活躍するベテランのペティフォードが実質的なリーダーではないかと推察します。

ジャズファン的にはコルトレーンやドナルド・バード、アート・ファーマーらハードバップの俊英達がどんなプレイを繰り広げるか期待に胸が膨らみますが、あくまで大勢いるメンバーの一員でソロを取るにしても短時間です。一部のＣＤでは帯などで本作をコルトレーン作品のように紹介しているものもありますが、実際は半分の曲しか登場しないので要注意です。サウンド的にもハードバップと言うよりやや室内楽的な要素の入った小型ビッグバンドと言った感じで、ハリー・タブスと言う人がアレンジャーを務めています。他では聞かない名前ですがいったい何者なんでしょうか？

全８曲。奇数曲が９月のセッション、偶数曲が１０月のセッションです。比較すると９月のセッションがより室内楽的な雰囲気が強く、ロルフ・キューンのクラリネットとエディ・コスタのＭＪＱを思わせるヴァイブが独特の雰囲気を醸し出しています。アート・ファーマーやケニー・バレルも普段の熱きハードバッパーぶりを封印して、室内楽的な演奏に徹していますね。オープニングの幻想的なスローバラード"Lazy Afternoon"、曲名通り涼やかな雰囲気の３曲目”Seabreeze"、愛らしいスイングジャズ風の５曲目"She Didn't Say Yes"、ほのぼのしたブルースの７曲目"At Home With The Blues"とそれぞれ質の高い演奏揃いです。

１０月のセッションはコルトレーンやドナルド・バードも加わった分厚い５管編成で、いくぶんダイナミズムが増しているような気がします。バードが高らかに奏でるテーマが印象的な２曲目"Not So Sleepy"、コルトレーンの飛翔するソロを皮切りにホーン陣が軽快にソロをリレーする４曲目"Love And The Weather"、リラックスした雰囲気のラストトラック"Turtle Walk"とどれも水準以上の出来ですが、私のイチ押しは６曲目"If I'm Lucky I'll Be The One"。カーメン・マクレエの１９５５年のベツレヘム盤に収録されていたバラード曲で、フランク・リハックの美しいトロンボーンソロで始まり、バードのテーマ演奏→クイルのアルト→コスタのピアノソロを経て、コルトレーンがため息の出るような美しいソロを聴かせてくれます。後を受けるバードの輝かしいトランペット、コーンのバリトンも素晴らしく、まさに珠玉の名演です。先ほど本作をコルトレーン目当てで買うのは要注意と言いましたが、限られた出番ながらコルトレーンのプレイはやはり際立っており、彼のソロをビッグバンド的アレンジの中で楽しめる貴重な作品となっています。それ以外のメンバーの演奏も一級品ですし、洗練された編曲と相まって文句なしの傑作に仕上がっています。

スタンリー・タレンタイン／ブルー・アワー

本日は久々にスタンリー・タレンタインを取り上げたいと思います。タレンタインは私のお気に入りのミュージシャンで本ブログでも過去に多くの作品をご紹介してきました。１９６０年に「ルック・アウト」をブルーノートから発表して以降、同レーベルの看板スターとして次々とリーダー作を発表します。本作「ブルー・アワー」は１９６０年１２月１６日録音のリーダー作２作目。注目すべきは同じくブルーノートの看板トリオとして売り出し中だったザ・スリー・サウンズと組んでいること。スリー・サウンズも以前にルー・ドナルドソン「ＬＤ＋３」で取り上げましたが、ジーン・ハリス（ピアノ）、アンドリュー・シンプキンス（ベース）、ビル・ダウディ（トリオ）の３人から成るトリオで、その圧倒的テクニックとポップな選曲で人気を集めていました。

そんな売れっ子同士の組み合わせで一体どんな演奏が繰り広げられるかと期待に胸が膨らみますが、蓋を開けてみればシブ～いブルースの世界が繰り広げられます。タレンタインお得意のノリノリのワイルドなブロウもなければ、ジーン・ハリスのきらびやかなタッチの速弾きもありません。全５曲中、ハリスのオリジナル"Blue Riff"が辛うじてミディアムテンポですが、後は全てゆったりとしたスローナンバー。ブルーススタンダードの"Since I Fell For You"をはじめ、"Gee Baby, Ain't I Good To You"や”I Want A Little Girl"”Willow Weep For Me”などのジャズスタンダードもこってりしたブルース風に演奏されています。主役はまるでむせび泣くようなトーンのタレンタインの野太いテナーですが、ハリスもソロの時のような華やかなプレイではないものの絶妙なタッチでブルージーな雰囲気を演出します。ただ、正直同じような曲調が続くので、やや一本調子なのは否めません。私も唯一ファンキーな”Blue Riff”が実は一番のお気に入りだったりします。