箒を持って踊るヒロイン

年賀状を出そうと近所の郵便局に行こうと、歩いていると椿の花が咲いていました。

季節を感じます。

うちでは小さな葉牡丹の寄せ植えを買ってきて植えました。

大きさ一つ3センチ位。

お正月飾りは以上。

とにかく貯めに貯めた机の上のあれやこれやを片付け、水回り、台所トイレ、洗面所、お風呂をせっせと洗い。

長男がなぜかくれたコーティング剤をぬりました。

これ、なかなかきれいです。

しかも汚れにくいらしいです。

塗って6時間待たないといけませんが…。

夫がコンクリートの駐車場を高圧洗浄機で掃除。一皮むけたみたいです。

しかし、1年まめた汚れはまだ落ちません。

明日は実家の掃除です。

セルゲイ　プロコフィエフ（1891-1953年）ロシア帝国ソンツォフカ生まれ、ソビエト演奏モスクワ没

作曲のバレエ音楽「シンデレラ」は1840年「ロミオトジュリエット」の成功を経てキーロフ劇場から作曲依頼がありました。

しかしドイツのソ連侵攻やオペラ『戦争と平和』の作曲によって作業は中断され、完成は1944年、初演は1945年までずれ込みました。

台本はニコライ・ヴォルコフ、振付はロスチスラフ・ザハロフ、美術はピョートル・ウィリアムス、ガリーナ・ウラノワでした。

初演は成功し、プロコフィエフは1946年に交響曲第5番、ピアノソナタ第8番などと併せてスターリン賞を受賞しました。

貴族の娘シンデレラは、母を亡くします。その後やってきた義母は連れ子の姉2人とシンデレラを召使いのようにこき使います。

その国の王子は、結婚相手を見つける舞踏会を開きます。姉たちは着飾って出かけますが、シンデレラは家を掃除するように言われ残ります。

そこに魔法使いが現れ、かぼちゃを馬車に、ネズミを騎手に変え、シンデレラにドレスを着た姿に変えお城に送り込みます。

シンデレラは舞踏会で注目の的になり、王子の心を捉えます。

しかし魔法は12:00の鐘が鳴ると解けてしまいます。

慌てて帰るシンデレラはガラスの靴を片方落として帰ります。

王子は「ガラスの靴を履けた人と結婚する。」とお触れを出し、シンデレラを探します。

城下の娘たちはみんなガラスの靴を試します。

シンデレラの姉たちも試しますが失敗。

最後にシンデレラが試すと靴はぴったり入ります。

王子と再会したシンデレラは彼と結婚し、末永く幸せになりました。

このバレエ音楽では、珍しく箒を持って踊るシーンがあります。

もう家の無い子どもたちのクリスマス

金曜日くずはモールで私たちの仲人さんにやっとお歳暮…お年賀？を送りました。

もう熨斗無し。

いつも干支飾り。

他のものを送ったこともありますが、他のものは要らないそうです。

例年ならもう今頃は売切れですが、蛇は人気がないのか、まだたくさんありました。

それでも、人気のものはさすがに在庫が少ない。現品限り、最後の1個をゲットしました。

贈ってもらうようにお願いしたら、送料が本体の半額！

高っ！

でも仕方ないものね。時間も無いし…。

お願いしてきました。

AIさんに聞いたら、巳年は、蛇が脱皮を繰り返して再生し、餌を食べなくても生き続ける強い生命力を持つことから、新しい挑戦や変化に対して前向きな姿勢を示す年。

蛇は金運の象徴、「豊かさ」や「繁栄」を意味します。

巳年生まれの人は、努力家で、物事を成し遂げるための粘り強さを持っています。また、冷静沈着で分別ある判断ができ、感情を抑えて常識的な行動をとるため、内面では感受性が強く、人の気持ちを察して行動をとることも得意です。

ですって！亡くなった父が、巳年でしたが、確かに努力家で粘り強かった。

田舎の農家から、二宮金次郎ばりの努力で医学部に入ったそうです。

せっかく入ったのにアルバイトしながら勉強。

やり過ぎて体を壊し、お金のかかる医学部は断念し、教師になる道を選んだそうです。

来年はみんなにとっていい年になりますように🙏

クロード　ドビュッシー（1862-1918年）フランス帝国サン・ジェルマン・アン・レー生まれ、フランス共和国パリ没

1914年、第一次世界大戦が勃発してエンマ

の息子（エンマの連れ子）のラウルが兵士として動員されたことなどを受けて、ドビュッシーは戦争を恐れるようになりました。

ドビュッシーは、9月に家族とともにアンジェに避難しましたが、1か月後にパリへと戻ります。

この時すでにドビュッシーの身体は病に侵され、大腸癌を発病していました。

この頃から「様々な楽器のための6つのソナタ」に着手しますが、完成したのは3曲のみでした。

1915年、『12の練習曲』や『6つの古代碑銘』などを生み出します。　　

3月23日に母が死去、同じ頃にエンマの母もこの世を去っています。　

これから数年後の

フォッシュ通りからの眺め。
1918年初旬、直腸癌により床から離れられなくなり、3月25日の夕方に息を引き取りました。55歳。

1905年から死去する1918年にかけて居住したパリ16区スクアール・ド・ラヴニュ＝フォッシュ (Square de l'Avenue-Foch) 24番地の自宅でした。

1915年第一次大戦中の陰鬱な時代に

「もう家のない子供たちのクリスマス(Noël des enfants qui n'ont plus de maison)」は作曲されました。

Nous n'avons plus de maisons! Les ennemis ont tout pris， Jusqu'à notre petit lit! Ils ont brûlé l'école et notre maître aussi. Ils ont brûlé l'église et monsieur Jésus-Christ! Et le vieux pauvre Qui n'a pas pu s'en aller! Nous n'avons plus de maisons! Les ennemis ont tout pris， Jusqu'à notre petit lit! Bien sûr! papa est à la guerre， Pauvre maman est morte Avant d'avoir vu tout ça. Qu'est-ce que l'on va faire? Noël! petit Noël! n'allez pas chez eux， N'allez plus jamais chez eux， Punissez-les! Vengez les enfants de France! Les petits Belges，les petits Serbes， Et les petits Polonais aussi! Si nous en oublions，pardonnez-nous. Noël! Noël! Surtout，pas de joujoux， Tâchez de nous redonner le pain quotidien. Nous n'avons plus de maisons! Les ennemis ont tout pris， Jusqu'à notre petit lit! Ils ont brûlé l'école et notre maître aussi. Ils ont brûlé l'église et monsieur Jésus-Christ! Et le vieux pauvre Qui n'a pas pu s'en aller! Noël! écoutez-nous， Nous n'avons plus de petits sabots: Mais donnez la victoire aux enfants de France!

わたしたちにはもう家がない！ 敵がみな奪い去ってしまった ちっちゃな私のベッドまでも！ 学校も、先生も焼き尽くした 教会も、イエス・キリスト様も そして、逃げることができない かわいそうな貧しいおじいさんまでも！ わたしたちにはもう家がない！ 敵がみな奪い去ってしまった ちっちゃな私のベッドまでも！ おとうさんは戦争に行ってしまい おかあさんは、死んでしまった この残虐な仕打ちを見ることなく これからどうすればいいの？ メリー・クリスマス。クリスマス。 やつらの家にはもう祝福がありませんように。 神様、やつらを罰してください。 フランスの子供たちよ。復讐を！ ベルギーの子も、セルビアの子も ポーランドの子たちも。 かれら仲間たちを忘れてました　お許し下さい。 メリー・クリスマス。クリスマス。 プレゼントのおもちゃはもうないけれど 日々のパンだけはどうかお恵みください わたしたちにはもう家がない！ 敵がみな奪い去ってしまった ちっちゃな私のベッドまでも！ 学校も、先生も焼き尽くした 教会も、イエス・キリスト様も そして、逃げることができない かわいそうな貧しいおじいさんまでも！ メリー・クリスマス。神様、お聞きください わたしたちにはもう、履く靴すらないけれど フランスの子供たちに、勝利をお授けください

美しい歌声ですが、子どもたちに深い心の傷を負わせた第一次世界大戦が、ドイツへの重い賠償責任を負わせ、第二次大戦でのホロコーストを産み、その傷がさらにガザの空爆に繋がり…。終わらない暴力の連鎖の中に未だにいる世界を思わずにはいられません。

本当の強さでお互いを赦し合う日は来るのでしょうか？

来なければ、行きつく先は…

ああ！本当に来年はいい年にしなければ！

子育てサロンのクリスマスコンサート

火曜日は。いよいよ子育てサロンのクリスマスコンサート本番でした。

8:30集合で会場設営。

サロンのクリスマス飾りは地域の人からの寄付です。

電子ピアノも布とモールでスタッフのYさんか飾りつけてくれました。

驚いたことに10:00前には親子でたくさん来てくれていました。

いつもは10:15くらいからしか集まらないのですが…。

小さな子どものとのお出かけはいろいろ大変なのに…！！

『音楽のお姉さ〜ん！』

と、元気な声

「は〜い！」

歌の翼を吹いた後はバスフルートで

ブラームスの子守唄。

グラナディラ＝アフリカンブラックウッドの頭部管でヘンデルのソナタと、絵本のコラボ。

ハンドベルを持ってもらって「きよしこの夜」をフルートと合奏。

Oさん手作りのクリスマスベルで「ジングルベル」フルートとピアノの拍子をとって

元気に演奏してくれました。

坂田さんから借りた楽器で「あわてんぼうのサンタクロース」

最後はグノーの「アヴェ・マリア」で

パラバルーン。

そしておたのしみ。

サンタクロースがサロンにプレゼントを持ってやってきてくれました

サンタさんありがとう💖

楽しんでくれたかな？

サロンに来てくれてありがとう💖

ブリテン男爵エドワード・ベンジャミン・ブリテン（1913-1976年）イギリス　ローストフト生まれ、オールドバラ没

1943年「キャロルの祭典」op28を作曲しました。

ベンジャミン・ブリテンが作曲したクリスマスのための長編合唱曲で、三部合唱、独唱、ハープ用に作曲されています。

11楽章から成るテキストは、ジェラルド・ブレット編著『 The English Galaxy of Shorter Poems 』から取られています。

主に中期英語で書かれており、一部にラテン語と初期近代英語が使われています。

1942年に出版されたオリジナルの作品は、SSA（ソプラノ、ソプラノ、アルト）児童合唱団のために書かれました。　

1943年には、混声合唱団用にSATB（ソプラノ、アルト、テナー、ベース）の編曲版が出版されました。

楽章の多くは、子供たちの演奏のために歌詞がシンプルになるように、書かれています。

1942年にカナダからイギリスへ帰る船旅の途中で「聖セシリアへの賛歌」

と同様な形式の「７つのクリスマス・キャロル」を作曲しました。

後者は同年12月にノリッジ城図書室で初演されています。

その後、ブリテンはいくつかの曲を変更・追加して、1943年に「キャロルの祭典」を完成・出版しました。

初演は1943年12月4日、ロンドンのウィグモア・ホールて行われました。

「クリスマスの祭典」op28

1. 入堂 Procession

2. 主の降誕を歓迎！ Wolcum Yole!

3. そのようなバラはない There is no Rose

4a. あの幼児が That yonge child

4b. 子守り歌 Balulalow

5. 四月の露のように As dew in Aprile

6. この赤子が This little Babe - 聖Robert Southwell, 1595

7. 間奏曲 Interlude - ハープ独奏

8. 凍りつく冬の夜に

In Freezing Winter Night - 聖Robert Southwell, 1595

9. 春のキャロル Spring Carol

10. 神に感謝 Deo Gracias

11. 退堂 Recession

音楽的過激主義な組曲

うちのサンルームでいちご🍓の花が咲いています。

植えっぱなし…でも花季は4-6月のはず。おかしいなぁ。

かわいいからいいけれど。

今日は12月10日(火)のクリスマスの絵本の製本をしました。

色画用紙で裏張りしてⅠ枚ずつボンドで貼り合わせて

背表紙の布をやはりボンドでつけて完成！

クリスマスコンサートで読んでくれる同じスタッフのOさん宅に渡しに行ってようやくホッとしました。

Oさん、手作りのクリスマスのジングルベル作ってくれていました。

私はその間に子育て支援センターに楽器、タンバリンや鈴の貸出しを申込み。

土曜日に借りに行って、10日当日返却します。

ハンドベルは以前コミュニティで買ってもらったものがあります。

準備していると練習時間が少なくなります。

12月15日(日)西宮ギター練習会でドップラーのハンガリー田園幻想曲を演奏します。

12月26日「聴き合い会」にはピアノとクラリネットと組曲「ドリー」とテレマン2曲とおそらくクーラウも。

1月19日(日)ハープの発表会が塚口t-raumであります。

これは本当にやばいです。

合奏発表会なので、ヴァイオリンと共演します。

お相手してくれる人を探していましたが、今日ようやく引き受けてもらえました。

ハープは初心者なので申し訳ない感じですが、いつもギター伴奏してくれる渡邊さんがヴァイオリンもされてて引き受けてくれました。

あと、フルートと金重さんのヴィオラ、鈴木さんのハープでドビュッシーの「ベルガマスク」組曲のメヌエット。

金重さんのハープに合わせてビゼーの「アルルの女」のメヌエットをフルートで演奏します。

フルートはまだいいんだけど…。

ハープは…練習、練習。

絵本を渡したら、「当日のスケジュールはどうするの？とサロンのグループLINEが…ダメダメ追いついてない💦

明日は富久田先生のレッスン。

ドップラーの練習はどうするんだ〜！！

ということで日が暮れていきます。

忙しい音楽と言えばバレエ音楽「アラとロリー」が検索で出てきます。

セルゲイ・プロコフィエフ(1891-1953年)ロシア帝国ソンツォフカ生まれ、ソビエト連邦モスクワ没

1918年プロコフィエフ

1914年、ディアギレフ(1872-1928年)

は、ロシアの季節のためのバレエ音楽の制作に、将来有望な若手作曲家プロコフィエフを参加させることにしました。

彼はプロコフィエフが提案したオペラ『遊び人』(ドストエフスキーの小説による歌劇)を拒否し、ディアギレフのロシア・バレエ団のためにバレエ『アラとロリー』を発注しました。

プロコフィエフは 1914 年の秋から 1915 年の冬にかけてバレエの音楽に取り組みましたが、この曲は完成しませんでした。

この台本は、スキタイ(紀元前〜4世紀頃までカスピ海南岸に存在したイラン語を話す民族)の英雄ロリウス、古代スラブ神話に基づいたもので、セルゲイ　ゴロデツキー(アクメイズム＝言葉の正確性を追求した一派)

によって編纂されました。

バレエの制作は振付師のボリス・ロマノフに委託されました。

しかし、1915年にローマで作曲家と会ったとき、興行主はプロコフィエフの最初のバレエの上演を拒否しました。

この組曲は 1915 年 9 月 2 日に完成し、A. I. シロティはこの作品をマリインスキー劇場の 1915/16 シーズンのコンサート プログラムに組み入れました。

作曲家と彼の親しい友人であるミャスコフスキーとアサフィエフは、「スキタイ組曲」を「彼がこれまでに書いたオーケストラ作品の中で最大かつ最も重要なもの」とみなしましたが、

「大衆は依然としてそれを音楽的過激主義の表れ」と認識していました。

1916年1月16日（同29日）の『スキタイ組曲』の初演は、第2回ピアノ演奏会以上に騒々しいスキャンダルと抗議活動を引き起こしました。

音楽評論家らはスキタイ組曲は間違いなくイーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』の音楽の影響を受けていることに同意しています。

1.ヴェレス(太陽神)と彼の娘アラへの崇拝 ( Allegro feroce )

野蛮で色彩的な音楽は、スキタイ人の太陽信仰を表しています。兇暴な部分は太陽神ヴェレスを、柔和な部分はその娘アラを表しています。

2.邪神チュジボーグと魔界の悪鬼の踊り (アレグロ・ソステヌート)

スキタイ人がアラに生贄を捧げていると、7匹の魔物に取り囲まれた邪神チュジボーグが野卑な踊りを舞い始めます。

3.夜 (アンダンティーノ)

邪神チュジボーグは夜陰に乗じてアラを襲う。月の女神たちがアラを慰める。

4.ロリーの栄えある門出と太陽の行進勇者ロリーがアラを救いに現れます。太陽神ヴェレスがロリーに肩入れして、チュジボーグを打ち負かします。勇者と太陽神が勝ち、日の出を表す音楽によって組曲が終わりとなります。

クラリネットとトリオ

聴き合い会にオーケストラで出会ったクラリネット吹きさんを誘ったら、「やりたい！」と言うことです。

「何を吹きたい？」と聞くと「久米さんと合奏したい。」うれしいことを言ってくれます。

前回聴き合い会に来てくださったピアニストさん

を誘ったらこちらも快いお返事で、3人でトリオをすることにしました。

imslp(楽譜インターネット図書館)で楽譜を探したら、フルート、クラリネット、ピアノのトリオは数が少なくあまり選べませんでした。

編曲ものでフォーレの組曲「ドリー」から楽譜のあった3曲を選びました。

そして初合わせ。

お茶を飲んで、お菓子を食べてスタート。

クラリネット…いい音です。合わせも楽しかったです。

ガブリエル　フォーレ(1845-1924年)フランス王国パミエ生まれ、フランス共和国パリ没

1870年代フォーレ

『ドリー』（Dolly）作品56は、ガブリエル・フォーレが作曲したピアノ連弾のための6曲からなる組曲です。

フォーレが妻のマリーを通じて親しくなった銀行家で正式な夫シズスモン・バルダックの妻エンマ・バルダック(1862-1934年)

（後年のドビュッシー夫人）。

彼女の娘で、1892年に生まれたエレーヌの誕生日祝いに毎年曲を贈っていました。

その曲を中心に編まれたのが組曲「ドリー」です。

タイトルの「ドリー」というのはエレーヌの愛称で、フォーレはこの曲集をレジーナ＝エレーヌ　バルダック(1892-1935年)に献呈しています。

フォーレとピアノを弾くロンバール夫人、

1913年にルガーノ湖畔のトレヴァーノで、作曲家が主人と女主人の娘である若いロンバール嬢のプリモに第2番を演奏しているところです。フォーレはよく子どもたちと演奏しています。

1898年にアルフレッド・コルトーとエドゥアール・リスラーの連弾によって初演され、翌年には初演者コルトー

の手によるピアノ独奏版が、1906年にはアンリ・ラボーによる管弦楽編曲版が出版され、原曲に加え編曲版も有名になっています。

現在もいろいろな楽器に編曲されている人気の演目です。

フォーレとエンマの関係は友人と言うよりも愛人関係だったらしく、実はエレーヌもフォーレの子ではないかという説も強く語られています。

6つの曲で構成されています。

組曲「ドリー」

第1曲 子守歌（Berceuse）

1864年友人の娘スザンヌ・ガルニエのために書かれました。この曲のみ先行して1894年に単独で出版されています。

第2曲 ミ・ア・ウ（mi-a-ou）

1894年にエレーヌの2歳を祝う作品として作曲されました。

フォーレが元々与えたタイトルは「ムシュー・アウル（Messieu Aoul!)」で、エレーヌが兄のラウルを呼ぶ時に、幼児だったのでミアウと呼んだのをおもしろかってつけました。

ところが出版社のジュリー　アメルがが猫の鳴き声を示すこの名前をつけました。

第3曲 ドリーの庭（Le jardin de Dolly）

1895年作曲。エレーヌ3歳の誕生日に贈られました。

自作のヴァイオリン・ソナタ第1番から最終楽章の主題が引用されています。

第4曲 キティー・ヴァルス（Kitty-valse）

1896年作曲。エレーヌ4歳の誕生日に贈られました。

これもジュリー　アメルがタイトルを付けました。

フォーレが元々与えたタイトルは「ケティ・ヴァルス（Ketty Valse）」。

ケティとはラウルの飼い犬です。

第5曲 優しさ（Tendresse）

1896年に作曲された「テンドレス」は、もともと音楽出版者の妻アデラ・マディソンに捧げられました。

第6曲 スペインの踊り（Le pas espagnol）

組曲はスペイン舞曲で終わります。

これはフォーレの友人エマニュエル・シャブリエのスペイン風の、生き生きとした絵画的な情景描写です。

フルート、クラリネット、ピアノによる組曲「ドリー」

洋梨のかたちをした

いちごの鉢から、なぜか蔓で出てきました。　抜こうかな？と思っていたら花が咲きました。

調べてみたら、ゴーヤかすいか。

なぜ？

サンルームに入れっぱなしなのに。

まさか実はならないと思いますが、しばらく育ててみたいです。

エリック　サティ(1866-1925年)フランス帝国オンフルール生まれ、フランス共和国パリ没

いつも同じ色と形の服を着てこうもり傘を持って歩いていました。真っ黒いジャケットと山高帽子、こうもり傘がサティのスタイル。

死後こうもり傘が100本も家から出てきました。

「インテリアのような音楽」を目指していました。　

変わった名前の曲を量産しています。

1903年に作曲したピアノ4手のための「梨のかたちをした3つの小品」もその1つです。

1898年のサティ

当時、サティはクロード・ドビュッシーに「形式的な作品を作ってみては」と忠告され、調性、拍子、形式を明確にした曲を作曲することにします。

結果、この「梨の形をした3つの小品morceaux en forme de poire」が完成することになりました。

しかし、

フランス語の「梨（西洋梨）」という単語にはもう一つ「まぬけ」や「うすのろ」といった意味があります。

poireは

プログレッシブ辞典によれば

[女性名詞]

➊ ナシ（の実）；⸨特に⸩ 洋ナシ．

➋ 洋ナシ形のもの．

➌ ナシブランデー，ポワール．

➍ ⸨話⸩ 間抜け，だまされやすい人．

➎ ⸨俗⸩ 顔；頭．

━[形容詞] ⸨話⸩ 間抜けな，お人よしの．

また、3つの小品となっていますが、実際には7つの小品からなっています。

しかし、最初から明らかな軽蔑が示されているにもかかわらず、形式はしっかりと存在しています。

調性があり、拍子があり、

作品の全体的な構造は完全に対称的です。

2つの作品紹介

3 つの作品

2つの最終部分

オリジナル版の表紙 ( Rouart-Lrolle et Cie、1911 年)

第1曲 始め方

4分の4拍子。

終止線もある。3小節単位の動機が終止線まで繰り返されます。

第1曲は元々は1891年に劇付随音楽「星たちの息子」の曲として作曲され、その後1897年頃に「グノシエンヌ」と改題された後、さらにこの作品へ流用されました。

第2曲 同じものの延長

4分の2拍子、ニ短調。

第3曲 小品Ⅰ

4分の2拍子、ハ短調。　　

第4曲 小品Ⅱ

4分の2拍子 - 4分の4拍子、ハ長調 - ト長調 - 変イ長調。

快活な舞曲。再び最初の舞曲に戻っています。

第5曲 小品Ⅲ

4分の4拍子。

激しい曲想。明確なリズムが特徴的。　

第6曲 つけ加えて

4分の4拍子。

全体的に変化のない作り。プリマは単旋律的に演奏されます。　

第7曲 言い直し

4分の3拍子、変ロ長調

緩やかで優雅な旋律の舞曲で終わります。

ブエノスアイレスの秋

第二火曜日の10:00〜は、子育てサロンです。

今日はスタッフで元保育士のOさんが手遊びをしてくれました。

「さつまいも　ホクホク、パクパク食べちゃった。」と歌ってくれると子どもたちも楽しそうに身体を動かしていました。

「ぽっぽくらぶ」の歌を振り付きで歌いました。

ずっと前にスタッフの1人が、作ってくれました。それをみんなで歌い継いでいます。

手作りのボックスシアターを2人でしてくれました。

緑色のもみじが、「あき、あき、秋の色」

と歌っている間に赤い葉っぱになります。

不思議でしょう？

それから今日はお母さんたちでヒノキの粉を袋に詰めて、ヒノキエッセンスを振りかけてサシェを作りました。

子どもたちはスタッフと遊んでいます。

サシェとっても簡単ですがいい香りがして、防虫効果も期待できるそうです。

スタッフの1人しまさんが、絵本を出しました。

チャイルドブックに載っています。

「どんぐりさんぽ」

幼稚園児対象なので、サロンの子どもたちには難しいので簡単にしながら読んでくれました。

短くしても子どもたちよく見ていましたよ。

アストール　ピアソラ(1921-1992年)アルゼンチンマル・デル・プラタ生まれ、アルゼンチン　ブエノスアイレス没

のブエノスアイレスの四季はEstaciones Porteñasポルテーニャス駅と言う題名でした、

アストール・ピアソラによって書かれた4曲のタンゴ作品のセットです。

元々は1つの組曲ではなく別々の作品として考えられ、扱われていました　

が、ピアソラは時折それらを一緒に演奏していました。

ヴァイオリン（ビオラ）、ピアノ、エレキギター、コントラバス、バンドネオンの五重奏団のために作曲されました。

アルゼンチンの首都ブエノスアイレスで生まれた人々を指す形容詞「ポルテーニョ」を用いることで、ブエノスアイレスの四季を印象づけています。

ピアソラが「エスタシオネス・ポルテーニャス」につけた演奏順は、

Otoño（秋）

Invierno（冬）

Primavera（春）

Verano（夏）

Verano Porteño (ブエノスアイレスの夏)

1965 年に書かれ、元々はアルベルト・ロドリゲス・ムニョスの劇「メレニタ・デ・オロ」の付随音楽として書かれました。

Invierno Porteño (ブエノスアイレスの冬)1969 年に書かれました。

ブエノスアイレスの春Primavera Porteña ( Buenos Aires Spring )

1969 年に初演されました。

ブエノスアイレスの秋『Otoño Porteño』 1969 年初演されました。

ブエノスアイレスの秋

謎は謎のまま

京都今出川大宮の富久田晴彦先生のレッスンにうかがいました。

急に寒くなって晩秋の様相でした。

雲は冬。

さすがに冬ほど寒くはないですが

一度来た薄めのシャツを厚手のに着替えて行きましたが、みんなウィンドブレーカーのようなジャケットを着ていて、こっちが今日は正解だった。と思いました。

ハンガリー田園幻想曲を見てもらいましたが、初めのところはカデンツァのように考えていたら、拍をちゃんと取らないとだめということがわかってこってり絞られました。

まだまだだなぁ…。

帰り京阪出町柳の駅構内で見かけた3人。

京都らしい着物…と一瞬思ったけれど、この季節になぜ浴衣？

私はわりとドレスコードなど気にしない方ですが、さすがに今の季節に浴衣は無い。

何のための浴衣だったのか？

本当にプロが着せたようにきっちり着ているし、崩れもないし。

足袋もはいて裾捌きもサッサッと慣れた感じだったし、観光のようなにこやかな緩やかな感じも無い。

3人の着物もバラバラ。

何かのお仕事だったのかもしれない。

もしかしてモデル？

なんて、特急の中であれこれ妄想してしまいました。

樟葉で乗り換えたら先頭車両は誰も乗っていない思わず降りて、表示板を確認してしまった。

運転士さんは外を確認されていて、見えたかっただけでした〜。

初代準男爵サー・エドワード・ウィリアム・エルガー（1857--1934年）イングランド　ロウアー　ブロードヒース生まれ、イングランド　ウスター没

『独創主題による変奏曲』　

（ Variations on an Original Theme for orchestra）

『エニグマ変奏曲』または『謎の変奏曲』（ Enigma Variations）作品36は管弦楽のための変奏曲は

出版に際して「エニグマ」（Enigma）を付記することをエルガーも認めました。本作品は「描かれた友人たち (My friends pictured within)」に献呈されています。

「エニグマ」とはギリシア語で、「なぞなぞ」「謎かけ」「謎解き」といった意味です。

実はほとんどの「謎」は解けています。

しかし主題についての「謎」についてはまだわかっていません。

エルガーによると、

「その謎については説明しまい。その「陰の声」については想像できないようにしておこう。 諸君に警告しておくが、変奏と主題の明らかなつながりは、しばしば、ごくわずかなテクスチュアの問題でしかない。 もっと言えば、曲集全体を、もう1つのより大きな主題が貫いているのだが、それは演奏されないのである。 （中略）かくて基本主題は、その後の展開においてさえ、決して登場せず、（中略）その主要な性格は決して表舞台には出てこない」

エルガーは「隠された主題」がそれ自体、「よく知られた」ものであるとも仄めかしています。

仮説はいろいろ立ったものの、完全に合点がつくような謎解きはいまだに1つも出されていません。

英国国歌『国王陛下万歳』とする説、スコットランド民謡『オールド・ラング・サイン』（蛍の光）であるとする説、『エニグマ変奏曲』の初演コンサートで一緒に演奏されたモーツァルトの『交響曲第38番「プラハ」』がそうだとする説などがありますが、完全に納得する説はありません。

その第9変奏曲「ニムロッド」の謎はまず、その名前でしたが、楽譜出版社ノヴェロに勤めるドイツ生まれのアウグスト・イェーガー（August Jaeger, 英語式にはオーガスタス・イェイガー 1860 - 1909年）

にエルガーが付けた愛称だということが分かっています。

「ニムロッド」は、旧約聖書に登場する狩の名手「ニムロデ」を指します。

この愛称は、ドイツ語の “イェーガー” （Jäger）が「狩人」や「狙撃手」に通ずることにちなんでいます。

エルガーは第9変奏において、イェーガーの気高い人柄を自分が感じたままに描き出そうとしただけでなく、2人で散策しながらベートーヴェンについて論じ合った一夜の雰囲気をも描き出そうとしました。

また、この曲の旋律は2人が大好きだったベートーヴェンのピアノソナタ第8番『悲愴』の第2楽章の旋律が下敷きになっています。

エルガー自身の言葉によると

「私がJaegerにつけたあだ名である。Jaegerは批評家として、そして音楽家たちの友として、よく知られていた。

この変奏曲は、すべてが“肖像”であるわけではない。いくつかの変奏は雰囲気だけを表しているし、またいくつかのものは、描かれた人と作曲者の2人だけが知る出来事を描写している。

もしA. J. Jaegerの人格と気質を描写しようとすれば、このゆったりした第9変奏に加えて、何か情熱的で気まぐれなものが必要になっただろう。

夕方の散歩をしながら、Jaegerは「緩徐楽章に関して、全盛期のベートーヴェンに匹敵する者はいないだろう」と言った。私はその意見に心から賛成していた。

この変奏の最初の小節が、ピアノソナタ第8番『悲愴』の緩徐楽章を暗示するように作曲されていることに気づくだろう。

Jaegerは長年の親友であり、私や他の多くの音楽家たちにとっての大切な助言者であるとともに、厳しい批評家であった。Jaegerと同じ立場に立った人はいても、Jaegerに匹敵する人はいなかったのだ。」

ヴェニスの商人

土曜日伊藤公一先生のレッスンを終えて帰ったら、夫が「ちょっとドライブしようか？」

次男と3人で、どこへ行くのか？と車に乗っていたら…。

やってきました京都錦市場。

コロナ前に来てからずいぶん経ちます。

炙り蟹かまって何？

蟹では無いですね。　　

串で食べ歩く方式。

海老も串

海老天も

和牛うに串5000円😱

鯛焼きからいちごがはみ出てるし

盆栽は蕎麦猪口に入って、すっかりポップに…。

むちゃくちゃ人が多いです。

魚屋さんも丸椅子に座って食べる式になってました。

あまりのカオスに這々の体で錦天満宮さんと

蛸薬師さんをお参りして

昔ながらのお店の生麩と

半額になってた西京焼き弁当

昔馴染みの「そや」の厚揚げを買って帰りました。

全く変わってなかった生麩の店主に「変わりましたね。」と声を掛けると

「もう、どうしようもありませんわ。」

嫌なんだろうなぁ〜。

けれど、人に来てもらわないとやっていけない。

たくましく、生き残ってくださいね🙏

ガブリエル　フォーレ(1845-1924年)

フランス共和国アリエージュ県パミエ生まれ、フランスパリ没

1889年

にはいくつか舞台のための劇音楽の作品があります。　

そんな中でシェイクスピアの「ヴェニスの商人を下敷きに詩人＆劇作家のエドモンド　アロクール(1856-1941年)によって書かれた作品の付随音楽、

組曲「シャイロック」があります。

シャイロック組曲、作品57は、ガブリエル・フォーレによる6楽章の作品で、1890年に初演されました。

4つの管弦楽に加え、管弦楽伴奏付きのテナー独奏のためのセレナードが2曲含まれています。

前年にパリのオデオン座で上演されたエドモン・アロクール(1856-1941年)

の劇『シャイロック』(シェイクスピアの『ヴェニスの商人』の翻案) のために書いた付随音楽からこの組曲を作曲しました。

この劇音楽は小編成のオーケストラ用に書かれていて、フォーレはコンサート用組曲のためにオーケストラを大幅に拡張しました。

フォーレが組曲の元となった付随音楽を作曲した『シャイロック』（1889年）第1幕のシーン

1889年、フォーレはエドモン・アロクールがシェイクスピアの『ヴェニスの商人』を翻案した新作『シャイロック』の劇伴音楽を作曲しました。

この作品は1889年12月17日にパリのオデオン座

で、ガブリエル・レジャン

女優レジェーンとその犬(1885 年頃)、ジョヴァンニ ボルディーニ作
がポーシャ役で主演する豪華な演出で初演されました。

ポーシャ役で主演する豪華な演出で初演されました。

56回の上演は、短期間の上演が当たり前だったオデオン座の基準からするとかなりの上演回数てした。

フォーレの伝記の中で、ロバート・オーレッジは、この楽譜の作曲については、「最高のノクターン」が1889年10月にグレフュル子爵夫人

フィリップ・デ・ラースロー作の肖像画、1905 年
の田舎の家に短期間滞在した後に作曲されたということ以外ほとんど知られていないと述べています。

フォーレはグレフュル子爵夫人に

「私はシャイロックのために、ヴェネツィアの月明かりのような最も探究的な音楽フレーズを探していましたが、見つけました。あなたの公園の空気がインスピレーションを与えてくれたのです。」と書いています。

それ以前に、フォーレはこの劇のために2つのセレナーデを作曲していて、10月初旬にアロクールを招待してそれを聴かせました。

棺のシーンの音楽はその時点では書かれていませんでした。

フォーレがこの曲を作曲した劇場オーケストラは規模が大きくなく、弦楽器15本、木管楽器5本、ホルン1本、トランペット1本で構成されていました。

オデオン座のために作曲されたスコアには9曲あり、フォーレはそこから6楽章の組曲を抜粋してフルオーケストラ用に編曲し、2楽章でテナー独奏、2つのハープ、ティンパニ、トライアングルを加えました。

この曲は1890年5月17日、パリの国立音楽協会のコンサートで、歌手のジュリアン・ルプレストルと協会のオーケストラによって、ジャン・ガブリエル＝マリーの指揮で初演されました。

01.- Chanson シャンソン

シャイロックの音楽の冒頭部分の写字生の原稿

シェイクスピアの劇とは何の関係もないこの歌詞は、ヴェネツィアの酒宴の客が歌うセレナーデでアロクールの創作です。

02.- Entra'cte 間奏曲

タイトルにもかかわらず、幕間音楽はオデオン公演では楽章の合間には演奏されませんでした。

組曲初演の印刷されたプログラムでは、「棺桶の場面」と題されていました。

この曲は劇場でベルモントのポーシャの家での動きに合わせて演奏され、ほとんどがピアニッシモで、台詞の背景として意図されていました。

03.- Madrigal マドリガル

2番目の声楽曲は、アロクールの劇『ポーシャの窓の下でアラゴン王子が歌う』で歌われるセレナードです。

オデオン公演『シャイロック』ポーシャ役のレジェーン

04.- Epithalme エピタラミウム

エピタラミウムとは「新郎新婦を讃え、二人の繁栄を祈願する結婚の歌または詩」です。

シャイロックでは、この曲はバサーニオがポーシャの心を勝ち取った後に演奏されます。

05.- Nocturne ノクターン

オデオンの公演では、この夜想曲はポーシャの庭でのジェシカとロレンゾのラブシーンの音楽でした。

組曲のハイライトでオルレッジは、この楽章をフォーレの劇場音楽の中で最も美しい楽章であると評価しています。

シャルル・ケクラン(1867-1950年)

は次のように書いています。

「弦楽器のみの夜想曲については、この音楽があまりにも深く普遍的な人間味にあふれているため、位置づけることは不可能である。ここで表現される夜の強烈な優しさは、フォーレのインスピレーションの中でも最も美しいものの一つである。」

06.- Finale フィナーレ

終楽章は元々「オーバード」と題されていましたが、幕間と同様に、アロクールの台詞に合わせて演奏されるよう意図されていました。

この曲は、恋人たち全員が一堂に集まる劇の最後の場面のために書かれました。

1909年、シャイロックの音楽のリハーサル中のフォーレ
フォーレはこの組曲のために大幅に書き直しました。

フォーレは特に編曲で知られていたわけではなく、他の作品では時折助手に編曲を任せていましたが、この組曲の終楽章は彼の編曲で、もっとも印象的なものとなりました。

ログインかなわず1週間

1週間前。

gooブログのIDで、突然ログインできなくなり、メールでdocomoのヘルプセンターとやりとりが始まりました。

gooIDを入力し、パスワードを入れると、二重認証の数字が登録メールに送られてきます。

…ということはID.パスワードは合っているはず。

ところが数字を入れると、再びログイン画面に戻ってしまいます。

cookieを有効にしなさいと、ヘルプセンターから連絡あり、有効にしてもだめ。

時間がかかるかもしれない、お調べ中です。と待たされているうちに、ブログの更新は止まり…早や1週間。

当然みなさんのブログにもご訪問できず…。

フォロワーのみなさんにも会えず。

悲しい気分で過ごしていました。

ここ数年はコロナでも、父が亡くなった時でもなんとか2日と開けず、投稿していたのに…。

結局、今夜になって思いついて、Googleでログインするとあっさりログインできました。

GoogleIDも、パスワードも覚えていませんが…入力もしていませんが不思議な気分です。

ログインできず、もんもんとしているうちに

母と通った病院近くの伊藤軒。

野菜二十品目ランチ

野菜カレー。

季節も変わり

ハロウィン間近。

今夜は23時〜書いています。

もう二度とこのブログでみなさんにお会いすることができないのかと思った暗い1週間。

今夜は大したことは書けませんが、
とりあえずいつもの朝9:00に投稿してみます。

「アヴェ・マリア　タンティ　アンニ　　　プリマ」

アストル･ピアソラ（Astor Piazzolla）(1921-1972年)作曲。

もともとは歌曲「アベマリア」として作曲されていました。

1984年のイタリア映画｢エンリコ4世｣のためにオーボエの曲として編曲されました。

映画用に編曲された時のタイトルが「Tanti Anni Prima（昔々）」です。