舞楽見て来ましたs。

大阪市役所のイルミネーション。

市庁舎も、

きれいです。

好きなのはイルミネーションの出口にある中之島中央公会堂。

1918年岩本栄之助さんの寄付によって竣工。

以来国内外のアーティストが公演しています。老朽化するも、残す形で耐震性、バリアフリーなどを加える形で修復。今は現役です。

今日は母と天王寺舞楽を見に行って来ました。

美味しい窯やきピザを頂いて、サツマイモのクリームブリュレまで食べてからフェスティバルホールの大ホールへ。

こちらもリニューアル済みできれいです。

プログラムは天王寺舞楽。

今年は聖徳太子御聖忌1400年にあたるそうです。

生没年ははっきりしていませんが、ゆかりのお寺四天王寺さんで来年4/22までを法要期間と決めて、いろいろな法要をされるそうです。

舞楽は笙、篳篥、笛、太鼓で演奏される曲に乗って舞われる舞のことです。

推古天皇(554-628年)の頃からほとんど形を変えずに伝わっています。

蘇利古

太子お目覚めの舞と言われています。

仏教を入れたい太子と反対勢力との戦いの舞。

絢爛豪華な舞楽に目が釘付けに。

今回は百済、林巴国(南ベトナム)から伝わった舞と世俗の酔っぱらいの舞、宮廷作曲家の舞などを披露されました。

4/22には四天王寺さんの法要でたくさん舞われる舞のダイジェスト版だそうです。

四天王寺には聖徳太子時代から伝わる笛が二本あるそうです。

その笛、龍笛と篠笛で、笛の吹き手のトップ奏者が吹くそうです。

聖徳太子の化身のような扱いで、必ず聖徳太子を舞って、仏様の前にその笛をお供えしてから法要を始めるそうです。

舞楽は聖徳太子の時代から仏様に捧げられるだけでなく、外国の賓客をもてなすために舞われたそうです。

国力を示し、侵略を諦めさせる意味もあったと言います。

4拍子の3拍目に、太鼓がなるリズムがおもしろかったです。

すすきと宮澤賢治

青白く光る銀河の岸に、 銀色の空のすゝきが、 もうまるでいちめん、 風にさらさらさらさら、 ゆられてうごいて、 波を立ててゐるのでした。 「銀河鉄道の夜」宮沢賢治 すすきと言うと宮沢賢治 (1896-1933年)を思い出 します。

自分で作曲もしていた賢治は、クラシックのレコードを何枚も持っていてよく聴いていました。

28歳の時にはチェロを持って上京し、3日間大津三郎さんにチェロを学んでいます。

ベートーベンの交響曲「運命」「田園」、ドボルザークの新世界、スメタナの「わが祖国よりモルダウ」、ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」

ストラヴィンスキーの「火の鳥」やシュトラウスの「死と変容」などのレコードを持っていたことが検証されています。

この写真はベートーベンの真似をして撮ってもらったそうです。(宮澤和雄)

「自然を散策するベートーベン」ユリウス　シュミットが描いたこの絵はベートーベンの死後描かれたそうですが、やっぱりこの絵が賢治の元ネタかも。

銀河鉄道の中で女の子が交響曲「新世界」が聴こえてくる。というシーンがあります。そこはこれかも。

ドボルザークの「新世界」よりラルゴ。家路という名前でも知られています。

重陽の節句

9月9日は重陽の節句です。

菊の節句とも言われています。

昔は菊のお酒を酌み交わしたとか。

「菊慈童」は重陽の節句の元となった伝説で、謡曲やお能などで上演されて来ました。

魏の文帝時代、山奥に泉が湧いたというので行ってみると、侍童が現れます。

聞いてみると

周の穆王に寵愛されていた侍童は、ある日王の枕を跨ぐという罪を犯してしまいます。

菱田春草の菊慈童

流罪となり、山奥に捨てられる時に、皇帝に経典の2句を頂き、それを菊の葉に書いて、その葉の露を毎日飲んでいると不老長寿を得た。と

言って、長寿を祝い、舞い踊ります。

穆王の在位は紀元前976年～922年

文帝は187～226年

千年越え！

若いままとはうらやましい。

BC900年頃には中国雅楽があり、「宮・商・角・徽・羽」（現在のドレミソラ)という音律が使われていました。

土で作った壎(けん)


箏

笙

他にも打楽器などいろいろありました。

BC900年の古楽器による演奏の動画は見つけられ無かったです。

残月

夕方、実家に行くとお琴が出されていました。

母が練習していたようです。

聞けば、須山知行先生の13回忌で演奏するそうです。

曲は峰崎勾当作曲「残月」

峰崎勾当は18世紀後半から19世紀前半(天明~享保)に活躍した盲目の地歌三味線と琴の名手でした。

大阪出身で豊賀検校の門下です。

「残月」は宗右衛門町に住んでいた女のお弟子さんが若くして亡くなった時に追善の曲として作曲されました。

その後、この話は内田百聞に取材されました。

尺八、琴、三味線で演奏され、途中で唄も歌われ、手事と言って、器楽だけで演奏される複雑で速い部分もあり、難曲とされています。

10月にあるそうですが、母80歳、主宰の中島警子先生は96歳。

無観客でも絶対にすると、言われているそうです。

応援せずにはいられません。

清水楽

実家の山茶花が満開です。

日曜日、母から「電動ノコギリ貸して下さい。」とLineが来ました。

これは、「庭の植木を剪定しなければならない。」という合図です。

夫と次男と旧宅で

電動ノコギリを取りに行くと、竹をくわえた禰豆子…ではなく、ちくわをくわえた母猫。

子猫の元にちくわを届けたい。けど、怖い人間がいるから近づけなくて、うろうろ。

この人間たちは何もしないけれど、やっぱり怖いらしい。

着いたら、すでに母は草刈りの最中。

元気になって来たとはいえ、まだ動き過ぎてはいけません。

言うこときかないんだから。

垣根にテープを張って、枝切りはさみで切っておいて、電動ノコギリでそろえました。

次男も大活躍。

きれいに刈れました。
作業の後、

夕飯の食材を買って来てお鍋をみんなで食べました。

宮城道雄の曲は春の海だけではありません。

尺八とお琴2箏による「清水楽」

何年も前に誰かが尺八譜から五線譜に移したものです。

これが、ひどい…。

まず、箏譜より一音低い。

何でや！

学生の時に演奏しましたが、カタカナで一音上の音を書いています。

3、 4小節目が抜けています。

他にも音間違いを何ヵ所か直して。

速度が何も書いていない上に、箏譜の表記の倍の表記で書いてあります。

本当にどうやって演奏したのやら…。

作りました。

一音下げて

母と合わせてみましたが、まだおかしい。

最後から五小節前から、速度が倍になる！

大騒ぎしたら母がようやく尺八譜を出して来ました。

尺八譜を見てみると該当箇所に「漸次ゆっくり」と書いてありました。

この譜面が倍のもとです。

ただし、箏譜と全く表記が違うので読むのも大変。

うん十年ぶりに正解にたどり着けたようです。

こういうことがあると、日本人はつくづく単一民族で空気でわかり合える歴史を歩んで来たのだと思います。

西欧でどれだけの国や民族が起こり、言語が話され、混じりあったり、別れたりしたか！

彼らが合奏するには正確で、誰がどのように読んでも同じ強さ、速度の音が出る楽譜がどうしても必要でした。

倍になるなら、彼らならここでdeuxとか、Largoと書いたはず。

日本では、違うといっても同じような言葉で話しあえて、ほぼ同じ民族で顔色を見れば、繊細な違いがわかる。

指揮者がなくても入れて、テンポをゆらせて、一緒に終われる。

これはすごい。

萩の月

日曜日母不在。昼食後、父を夫と連れ出しました。
最近は座ってばかりで、筋力が落ちて数歩歩くと、ふらふらして、椅子に座りたがります。
運動するように、促してもなかなか動いてくれません。
里山に連れ出せば、少しは歩くかも。
と、車で山城方面へ行くことにしました。

それと、夫はクワガタが気になるので、山城。

緑が濃いです。
緑につられて父もカートを押して少し歩きました。

萩の花。
秋の季語ですが、この辺りでは、涼しいのか、早くから咲いています。

一家に 遊女も寝たり 萩の月
松尾芭蕉

旅の途中市振で泊まった宿に、たまたま遊女も同宿していた。
自分が月で遊女が萩のように思えてくる。

市振の宿につくと、夜通し若い2人の女の声が隣室から聞こえてくる。
次の朝、
覚束ない身を訴え、芭蕉に同行を頼む遊女たち。自分たちは、どこに泊まるとも決めず、さすらう旅の途中なので、一緒に行くわけにはいかない。と断わります。

曽良が日記に書き留めた。

と、芭蕉が書いていますが、曽良の日記には、記述はなく、遊女は、芭蕉の創作だと思われます。

萩の花は、可愛らしく、枝垂れていますが、藤の花のように豪華でも、上品でも無い。
小さく、そこら辺の山里や、道端にありふれて咲いています。
そうそう足を止めて見る人もいません。

そんな、風情が遊女の面影を思わせたのでしょうか。

そう思うと、この句を生んだのは、萩の花のような気がしてくるのです。

老境の芭蕉の句、遊女と一つ屋にいるなまめかしさよりも、寄る辺ない彼女たちとさすらう自分たちの不安定な身を、一夜重ねて、別れてみせた。

月日は百代の過客にして、行き交ふ年もまた、旅人なり

という、奥の細道のテーマが浮かび上がってくる一句だと思います。

父との時も、後何時あるか？
大切に重ねたいと思います。

宮城道雄作曲 防人の歌

宮城道雄作曲の「防人の歌」は昭和13年（1938年）４４歳の時に作曲されました。
宮城道雄というと、春の海ばかりが取り上げられますが、14歳で「水の変態」を作曲。この曲もすごいですが、その後、たくさんの名曲を残しています。

箏曲＝古典というイメージが強いですが、宮城は西欧音楽を取り入れ、オーケストレーション、西洋楽器と筝との曲を残しています。春の海ももともとはヴァイオリンとお筝のために作曲されています。
地歌のような歌い方ではなく、西洋声楽との曲、フルートとの曲。
また雅楽のドラや、笙など地歌では入れないような楽器を試し、それだけにとどまらず、胡弓を改良したり、他にも１７弦や、八十弦など新しい楽器も何種類か作っています。

「防人の歌」は、
尺八、筝独奏、第一筝、第ニ筝、１７弦、打物　3声の合唱による大編成の箏曲合奏曲です。

万葉集の中の、防人の歌といわれる句を８句を取り上げ、曲をつけています。
664年、中大兄皇子によって制定された防人は、前年に白村江で敗れたために、九州を新羅から守るために置かれた制度で、主に東北の貧しい人たちを3年間の九州の守りにつかせたものです。
3年と言っても、守られるかどうかわからず、お金持ちなら馬や船で行けたそうですが、大半は歩いて任地まで行かなくてはならず、帰路は旅費が出ないため、帰れなかったり、途中でなくなったりした場合も多くあったそうです。

今日よりは返り見なくて大君の醜の御楯と出で立つ我れは(今奉部与曽布)

　今日から、わたしは自分の身も家も省みず、大君の楯となって出征するのだ　　

今年行く　新防人が　麻衣　肩のまよひは　誰れか取り見む

　　今年派遣されるまだ若い新防人。彼の麻布の衣の肩のほつれは、これから誰が繕ってやるのか

葦垣の　隈とに立ちて　わぎもこ（我妹子）が　袖もしほほに　泣きしぞ思はゆ（あづま歌）

　　葦を結った垣の　隅っこに立って　ひっそりと　送ってくれたわが妻。袖も絞るばかりに　泣き濡れていたあの姿が　心を去らぬない。

唐衣裾に取り付き泣く子らを置きてぞ来のや母なしにして(他田舎人大嶋)

　　衣の裾(すそ)に取(と)り付いて泣く子供たちを置いてきました。母もいないのに。

松の木の並みたる見れば家人の我れを見送ると立たりしもころ(物部真嶋)

　　松の木がたくさん並んでいるのを見ると、家族が私を見送るというので、さながら松の木のように立ち尽くしていたことを思い出すよ。

庭中の　あすは（阿須波）の神に　小柴さし　我はいははむ　帰り来までに

　　庭の中にあるあすは（阿須波）の神に 小柴を捧げ　祈り続けよう、わが子が　無事に帰り来るまで、祈り続ける　ただひたすらに

大君の命畏み磯に触り海原渡る父母を置きて(丈部人麻呂)

　　大君(天皇のこと)の命令に従い、磯づたいに海原を渡ります。父母を(故郷に)残したまま。

もも隈の　道は来にしを　またさらに　やそ島過ぎて　別れかゆかむ（あづま歌）

　何度もなんども　道を曲がって 長の道のりを　ここ難波津まで　遙々ときたものを この上さらに　舟に揺られて故郷から　遠のいて行かねばならぬのか。舟に揺られて　故郷からさらに離れ

いつの世にも、中央政府から離れた東北の人や、南の端の人が国のひずみを背負って苦労を強いられる理不尽さは変わらないようです。
当時は満州事変の翌年、宮城は作曲を場を得るために、戦意高揚の曲を書いたこともあったようですが、この選句に人らしい心を忍ばせたと思うのですが、いかがでしょう？

りんご追分

今日は、ピアノのＫさんと、5日の小学校の中にあるコミュニティルームで、演奏するので、打合せ。

歌う会で、いつもは、唱歌や懐メロをうたっているそうです。高齢の方が多いということなので、「りんご追分」「時代劇のテーマ」などを演奏します。

「りんご追分」は美空ひばりさんの持ち歌ですが、初めて歌ったのは中３。りんご園の少女という映画の中でのことです。Ｙｏｕ　Ｔｕｂｅを見たら、かわいい少女のひばりさんが歌っていました。

追分は、馬子が歌う労働歌です。独特な節回し、馬が歩くような、付点のリズムが特徴です。
ひばりさんのようには演奏できないけれど、Ｋさんの弾くピアノと、音楽に身をゆだねてみると、勝手に追分の節回しができてきます。

これが、血というものでしょうか？

日本の風土や空気、人や言語の中にある何かが、もうすでに私に追分を歌うことを教えてくれているのです。

音楽がテクニックではないというのは、こういうことからも知ることができます。こういう音楽は、練習しなくても自由にうごけるだけのテクニックがあれば、できるのです。

逆にいえば、西洋音楽にアプローチする時にも、ただ笛をもって練習するほかにやることがある。っていうことですね。

Ｋさんも「この曲は気持ちいいね。」と、言います。

楽しいコンサートになりそうです。

お箏

お箏と最後の合わせ。
…ですが、まだ楽譜が定まりません。
何箇所か、合わせながら、フルートのオクターブを上げたり、お箏の音を増やしたり。

須山先生の子どもの歌と、秋の子どもの歌は
お箏２面の曲を書き換えるのですから、もともと無理があります。
しかし、５音階の動きは、思ったよりもあわせやすいです。

もともと、どちらかが伴奏という意識がお琴の人にはありません。

和音のズンチャッチャッというような、繰り返しが続くと、母は「つまらん。」と言い出します。アルペジオも、一小節ごとに動くのではなく、第一箏も、第二箏も、同じようなフレーズのスパンで変化していきます。

違う二つのフレーズを合わせるという感じなので、楽器が変っても違和感が少ないのです。
とてもおもしろいと思います。

とは、いっても、この２曲は古典ではないので、伴奏的なところもありますが。

爪で引っかいたり、指の腹で弾いたりし、反響版が大きいのでギターに比べたら、ダイナミズムに幅があります。

編曲していると、ただ演奏する時よりも、楽器の特徴がより理解出来るような気がします。こういう機会は、とても貴重です。チャンスをくれたAさんに感謝。

水三題

７月になったら、急に夏の気分。朝顔も、もう咲いています。

私は海を見ると、お尻が落ち着きません。大慌てで素潜りで、魚を見に行きます。コバルトスズメ、虹色のべラ、タカハタダイなど色とりどりの魚、こんな世界が現実にあるのでしょうか和歌山でも、熱帯化していて見ることができますが、沖縄では温暖化で珊瑚や魚が減っているそうですが、とっても心配です。

その昔、南仏のニース音楽院に夏季留学しましたが、そのとき、地中海でも泳ぎました。
ニースの海岸は大きな丸い石がゴロゴロしていて、黒っぽい水はあまり美しくはなかったです。
モナコは砂浜でしたが、みな泳がずに美しいマダムたちがビキニのブラをとって、日焼けにいそしんでいました。泳いでいたのは日本人ばかり。魚は見えませんでした。

水の曲を集めて、コンサートをしようとしたことがあります。

フルートの曲では　スメタナのモルダウ。　宮城道雄の春の海。　ライネッケのウンディーネ、
ドビュッシーの雲　小舟にて　フォーレの岸辺にてなどなど…こうやって、並べてみると尺八とお琴のみで、「海」を表現した、宮城道雄は出色だと思います。川や泉はともかくね、海ですよ。海。オーケストラでならいろいろありますが、管一本と弦一台。しかも、洋楽器と違って圧倒的な音量はないというのに、春の陽の中で穏やかでゆったりとした海、浅瀬の岩場で逆巻く海、大洋に勇壮に動き出す海が一曲の中にストーリーをもって　されていきます。

彼の水を表現しようという試みは他にもあって、「水の変態」「ロンドンの夜の雨」「泉」
「水三題」は「山の筧」「大河の夕」「大洋の朝」の三題からなっています。
これは、尺八と琴２台の編成なので、フルートでやってもなかなかいいと思うのですが、春の海と違って歌がついているので、難しいのかな、洋楽で演奏されることはすくないです。…というか私は聞いたことないです。

古いカセットに宮城道雄の演奏の録音があります。実にまろやかな演奏です。間違っていても、納得の音楽性です。音だけとっても、絹糸を当時はつかっていましたが、よく切れてしまうので、最近使われているのはナイロン弦。同じ音はもう出せません。象牙の爪と琴柱。三味線も、象牙と鼈甲の撥で、材料は輸入禁止。琴屋さんに聴くと、在庫を国内でまわしているだけだそうです。

「春の海」は歌詞をつけて、オーケストラで演奏されている版を見つけましたが、ちょっと追分か演歌みたい。かえって雄大な海の感じが消えているのは不思議です。楽器やいろいろな制約がある方が、より表現力が増すことがあるのを実感しました。
それにしても宮城道雄はチャレンジャーです。邦楽の厳しい師弟制度、家元制度の元で、よくぞこれほどと思うほど、洋楽の手法や、古典の手法、近代音楽の技法を縦横無尽に取り入れて作曲しています。

日本人は、管の好きな民族です。尺八、龍笛、篠笛、祭り笛など、さまざまな種類の笛が、全国にあり、愛されていました。擦弦の楽器がほとんど胡弓のみということと比較するとその多さは、驚くほどです。
モイーズさんもその昔、日本の学生を教えて「日本人は必ず世界で通用するフルーティストを排出するだろう。」といわれていたと聞いています。
本当にその予言は大当たりで、工藤重典さんや、佐久間由美子さん他にも大勢の方が世界で活躍されています。それは、私たちがよく知りもしない日本の風土が作り出した血の中にもぐりこんだ笛の音に対する感性、自然に対する感性ではないかと私は思っています。

日本の音楽を今、大切にしなければ、自然と同じく失われてからでは遅いそう思います。