現代陶芸５（宇野仁松）

万国博覧会で活躍し、海外で人気を博した工芸家に宇野仁松がいます。

１）　宇野仁松（うのにんまつ）：　1864～1937年

　①　京都五条坂の焼き物師、和田宗平（号晴雲山）の長男として生まれます。

　　　父の仕事を見習いながら、十代で二代目清風与平に、次いで三代目与平に師事し、２１歳の時

　　　五条坂の陶器神社の前に、店を構え独立し、営業する様になります。

　　　尚、与平の下では、白磁、青磁、辰砂などの陶芸技術を学びます。

２）　仁松の作風

　①　マット釉の創造：　仁松は石灰釉による、失透性の釉を造る事に成功します。

　　　今までに無い釉であった為、この釉を使った作品は評判を得ます。

　　　・　従来釉は、各種木灰と長石を原料にして、調合されていますた。

　②　無地の作品：　京都の粟田焼きの様に、細かい文様を付ける事も無く、単純明快な無地や、

　　　窯変ものを製作します。その事がかえって、外国人の人気を得ます。

　　　艶消しの暖かい白マットが施された、技巧に走らない花瓶などは、従来に無い作品で有った為、

　　　明治三十年代に、米国で大流行し、その後長期に渡り、大量の作品がアメリカに輸出される様に

　　　成ります。主な作品は、室内装飾としての花瓶、人物や動物の彫刻的な置物などで、米国以外にも

　　　フランスからも、器物の図面が送られ、多くの注文を受け、盛んに輸出されます。

　③　当時の欧米では、花瓶の底に穴を開け、燭台（蝋燭、ランプ、電燈）などの他、火屋（ほや）

　　　として使われていた様です。火屋とは行灯（あんどん）の様に、光源を包む物です。

　　　その為、製作時から底に穴を開けた花瓶も、多く製作されています。

　④　仁松の作品群の中で注目すべき作品は、青磁、均窯、辰砂（しんしゃ）が挙げられます。

　　）　磁器の磁土は、天草陶石（熊本県）を、半磁器は、美濃の木節と蛙目を調合し、陶土は、信楽の

　　　　土を使っていた様です。

　　）　青磁釉は、長石と石灰を調合し、鋼（はがね）から造った酸化鉄を加え、還元焼成しています。

　　　均窯釉では、鉄分を多く含む長石に、石灰を加え、更にアルミナを混ぜて釉に厚みを付けます。

　　　辰砂釉は、石灰と長石、酸化銅を調合します。素焼きした素地に酸化銅（又は炭酸銅）を塗り、

　　　その上に前記辰砂釉を掛ける方法があります。

　　）　辰砂色の斑文（まだらもん）を出すには、前記辰砂釉のフリットを下に塗り、更に均窯釉の

　　　　フリットを全面に施し、還元で焼成します。　　　　

３）　万博での活躍

　　1900年パリ万国博覧会で、仁松の作品は銅碑を受賞し、1904年のセントルイス万博、翌年の

　　リジェ（ベルギー）万博、更に翌年のミラノ（イタリア）万博で、連続金碑を受賞し、その評判は、

　　世界各国に広がり、バイヤー（買い付け人）も大勢押し寄せます。

　　その為、仁松の窯場では、常時３０～４０人の職人達が働いていたとの事です。

　　①　二基の登り窯（松薪で焼成）を有し、年に十回は焚いたそうで、一窯で約３０００点もの作品が

　　　　窯出しされています。それも、器や装飾が単純な為、この様に大量に製作が可能であったと

　　　　思われます。更に仁松自身が、轆轤技術の指導、釉の調合、釉掛け、焼成を厳しく指導し、

　　　　一貫した生産が行われた為でもあります。

　　②　明治四十年前後に、辰砂釉の上に、緑色の艶消し釉を掛けて焼く技法を開発します。

　　　　この方法て造った花瓶を、竹の籠（かご）で包む工夫をすると、外国から大量の注文を

　　　　受ける様に成ります。

　　③　上記輸出の繁栄も、第一次世界大戦（1915～1918年）までの事で、それ以後は、国内販売に

　　　　力が移っていきます。

以下次回に続きます。