現代陶芸２７（八木一夫１）

八木一夫と言えば、「ザムザ氏の散歩」の作品で、日本の前衛陶芸に大きな衝撃を与た陶芸家です。

非実用的な「オブジェ陶」（焼物彫刻）という、表現スタイルを確立します。

・　しかし彼は、彫刻ではなくあくまでも、陶芸を目指しています。

１）　八木一夫（やぎかずお）：　1918～1979年

　　①　経歴

　　　）　陶芸家、八木一艸(いっそう)の長男として京都に生まれます。

　　　）　1937年、京都市立美術工芸学校彫刻科を卒業後、商工省陶磁器試験所の伝習生に成ります。

　　　　　　陶芸家の子息が、彫刻を学ぶ事は珍しく、父一艸の考えでも有った様です。

　　　）　1947、1948年の第三回、四回日展に連続入選しますが、以降出品はしていません。

　　　）　1948年、走泥社（そうでいしゃ）を、八木一夫、鈴木治、山田光、松井美介、叶哲夫の

　　　　　京都在住の陶芸家による前衛陶芸作家のグループを結成し、第一回展を大阪　高島屋で

　　　　　開催します。以降毎年開催。

　　　）　1950年　ニューヨーク近代美術館に展示し、パリ、チェルヌスキー美術館「現代日本陶芸展」に

　　　　　　出品します。

　　　　　　1954年、個展で「ザムザ氏の散歩」を発表し、大きな反響を得ます。

　　　）　以降、　東京国立近代美術館「現代日本の陶芸」出品。　第二回オステンド国際陶芸展で

　　　　　グランプリ受賞。プラハ第三回国際陶芸展でグランプリ受賞。　東京、壹番館画廊で

　　　　　「八木一夫、壺展」、「辻晉堂、八木一夫展」開催。　京都と東京国立近代美術館での

　　　　　「現代美術の新世代」展など、個展や多くの陶芸展に出品します。

　　　　　1973年には、日本陶磁協会賞金賞を受賞しています。

　②　八木一夫の陶芸

　　　）　土と言う素材を使い焼き物で、非実用的な彫刻（オブジェ）の作品を作った事です。

　　　　　従来、彫刻は木、石、石膏、セメント、金属などが主な素材でした。それは作者が最後まで

　　　　　自分の仕事を見届ける事を意味します。土と言う素材を使う事は、乾燥や収縮、焼成など

　　　　　ある意味自然任せの点があり、最後は窯任せとなり、偶然性が入り込見易い事に成ります。

　　　　　「釉を被り、窯に入ったりする事で、否応なく作者から遠ざかりながら生成していく、

　　　　　　と言うのが焼き物なのである。」とも八木は語っています。

　　　　 　当然、彼もこの事を敏感に感じており、偶然性が少なく成る様に工夫します。

　　　）　彼が伝統陶芸家の家に生まれながら、前衛的な作風に向かうのは、彼が青年時代に彫刻を

　　　　　学んだ事も有りますが、イサムノグチや辻普堂（つじしんどう）達 による陶彫など、

　　　　　同時代の彫刻家の仕事に、刺激を受けたとも見受けられます。

　　　　a)　イサムノグチ：　日本名は野口 勇、(1904年 ～ 1988年）。日系アメリカ人

　　　　　　彫刻家、画家、インテリアデザイナー、造園家、作庭家、舞台芸術家。

　　　　　　度々来日し、多くの作品を作り、日本の文化に多大な影響を当てえています。

　　　　b)　辻 晉堂（つじしんどう）： 1910年～1981年　彫刻家、鳥取県出身。

　　　　　大作の肖像や仏像や更には木、 ブロンズ、鉄製の抽象彫刻を多く作っています。

　　　　　本格的な陶彫の発表は、1956年東京 丸善画廊での個展で「寒山拾得」「樹」「猫の頭」「ダル」

　　　　 「禁煙」 「切株」「犬」など十五点が出品されたが、「顔」以外は全て純粋抽象の作品でした。

　　　）　走泥社の結成。鈴木治、山田光らと行動を起こし、伝統的な陶芸の形式を破り、実用的機能を

　　　　　　持たない純粋に造形的な「オブジェ焼」の創造を目指して注目されます。

　　　　・　「壺の口を閉じるか閉じないかという事」が問題に成りました。

　　　　　　壺はその口を閉じた時から、壺としての機能を失い、陶芸でも彫刻でもない純粋な

　　　　　　「オブジェ陶」が生まれる事になります。

　　③　八木一夫の作品

以下次回に続きます。