現代陶芸３７（辻清明１）

特定の師匠を持たず、更に各種団体にも属さず、東京多摩丘陵の登窯で信楽の焼締の作品を造り続け、

個展を中心に活動した陶芸家に、東京在住の辻清明がいます。

辻清明氏　（つじ、せいめい、本名きよはる）：　1927年 ～ 2008年。

　①　経歴

　　）　東京府荏原郡（現・東京都世田谷区）世田谷町大字太師堂にて、実業家の辻清吉の次男

　　　　（４人兄弟の末子）として生まれます。（尚、生家は陶芸とは関係が無いそうです。）

　　）　1941年 世田谷の自宅に倒焔式の石炭窯を築き、姉輝子（陶芸家）と辻陶器研究所を設立します

　　　　　1949年 新たにガス窯を築き、低火度色釉を施した作品の試作に成功します。

　　）　1948年 旧北海道拓殖銀行のロビーで初の個展を、次いで札幌市の丸井デパートで個展を

　　　　　開催しています。

　　）　1955年 協子夫人（陶芸家）と共に、東京都南多摩郡連光寺村に、３室の登り窯を築き、

　　　　　辻陶器工房を設立します。

　　）　1963年、米国・ホワイトハウスに「緑釉布目板皿」が収蔵されます。

　　　　 1965年、米国・インディアナ大学美術館に「信楽自然釉壺」が所蔵され

　　　　 1973年、イタリア・ファエンツァ陶芸博物館に「茶碗」が収蔵されます。

　　　　 2001年、ドイツ・ハンブルクダヒトアホール美術館開催の、「日本現代陶芸展」に招待出品。

　　　　　その他、国内外の展覧会に多数出品し、評価を確かなものとしています。

　　　　　12006年　東京都名誉都民と成っています。

　　②　辻氏の陶芸

　　　）　手回し轆轤による成形

　　　　a)　９歳頃から轆轤を回し始め、小学校６年生頃から、轆轤師に付いて本格的に修行をしたと

　　　　　言われています。当時の轆轤を使いこなすには、相当の修行が必要なはずです。

　　　　b)　手回し轆轤とは、回し棒（ろくろぼせ）と呼ばれる、長さ約40ｃｍ程の先の尖った棒を、

　　　　　　轆轤の周囲に設けられた、複数の穴の一つに差込み、左周り（時計方向）に回転させて

　　　　　　使います。　辻氏の使用している轆轤は、直径60ｃｍの欅（けやき）で造られ、板厚さも

　　　　　　厚く重たいものです。　当然、回転させる為には体力が必要です。

　　　　c)　信楽の土は「石ハゼ」という粒子の粗い、長石質の石が入っています。その為辻氏は左手に

　　　　　　古いタオル（布）を握って、手や指を傷付けない様に、轆轤挽きをしている様です。

　　　　　（場合によっては両手に、布を持つ事もある様です。）

　　）　若い頃は土を求めて各地を探索した様ですが、近年は長年寝かせた信楽土に、20％程度の

　　　　　聚楽土（じゅらくど＝壁などに使用する土）を混ぜている様です。

　　　　　「ぱさぱさ感が」ありますが、焼き上がりに暖か味が出ます。

　　）　本格的に信楽焼きに絞って作品を造る様に成ったのは、多摩丘陵に登窯を築いた頃からと

　　　　　言われています。それ以前は中国の白磁や天目、染付けや色絵などの作品を造り、新工芸協会

　　　　　などの様々な工芸団体や運動にし参加し、ガス窯などでクラフト的なオブジェの作品も

　　　　　造っています。　しかし、便利な工程や釉による飾りなどの空しさを感じ、安易な方法より

　　　　　より困難な登窯で、無釉の焼締めによる焼成を目指す様に成ります。

　　）　焼締めには、備前、常滑焼を始め、多くの焼物があります。その中で信楽を選んだのは、

　　　　　平安、鎌倉、室町と歴史も古く、素地の荒々しさや長石粒や珪石粒を含む土の力強さや、

　　　　　松薪による明るい火(緋）色と、荒々しい肌合いの中にある暖味と素朴な形などの魅力に

　　　　　引き付けられた述べています。「地球の創成期より大自然が長い年月をかけて、作り出した

　　　　　土を生かすには、人もまた時間と体験を積み上げて、その恩恵を器に還元させなければ成らない」

　　　　　とも語っています。辻氏の目指した焼き物は「明る侘び」（明るさの中に、枯れた風情がある）

　　　　　と呼ぶ信楽焼きでした。

　③　辻氏の作品

　　　辻氏の作品は、東京の片隅で造られたにも係わらず、本場の信楽焼きを凌ぐ作品に成っています。

　以下次回（辻清明２）に続きます。