現代陶芸５０(十三代中里太郎右衛門)

唐津の中里家は代々唐津藩の御用窯の家柄でした。献上唐津と呼ばれる茶道具を主に生産しています。

明治の廃藩置県により、御用窯は廃止になり窯は、払い下げてもらい窯業を続けますが困難な

時代が続きます。昭和初期、12代中里無庵は古窯で発掘した古唐津の魅力に惹かれ、それまでの作品

より古唐津の再現を目指す様に成ります。昭和30年頃には、古唐津の復興に成功します。

戦後には、後に無庵の長男で、13代中里太郎右衛門となる中里忠夫氏も協力しています。

１）　十三代中里太郎右衛門(中里逢庵＝なかざと ほうあん) ：　

　　　1923年（大正12） ～　2009年（平成21) 本名 中里忠夫。

　①　経歴

　　）　佐賀県唐津市で、中里太郎右衛門 (12代)の長男として生まれます。

　　　　　尚、次男の中里重利、四男の中里隆も陶芸家です。（後日取り上げる予定です。）

　　）　1943年 東京高等工芸学校工芸図案化を卒業します。

　　　　　1946年 父を助けて半農半陶の生活に入ります。

　　）　1951年 第七回日展で「陶彫・牛」で初入選を果たします。以降連続入選。

　　　　　1956年 第一回日本美術展で、「叩三島壷」で北斗賞を受賞。

　　　　　1958年 第一回新日展で、「叩壷・牛」が特選を受賞します。

　　　　　その後、日展審査員、日展会員、評議員、理事などを歴任します。

　　）　1969年、十三代中里太郎右衛門を襲名します。

　　　　　2002年　長男、忠寛に名跡(14代）を譲り、京都大徳寺本山にて得度し「逢庵」と号します。

　　　　　2007年　藝術院会員になります。

　　）　日展で活躍するだけでなく、九州地方の若い作家達の指導や、面倒を見ると共に、古唐津の

　　　　　歴史的な調査研究を熱心に勧め、多くの著書も残しています。

　　　　　1965年 　現代工芸美術家協会視察団の団長として欧州、中近東を視察しています。

　②　　十三代中里太郎右衛門の陶芸

　　　　父「無庵」が取り入れた「叩（たたき）唐津壷」の技法を、更に推し進めています。

　　　　注：　「叩」の技法は、紀元前5世紀頃より、東南アジアのタイ、ベトナム、カンボジア、

　　　　　　　インドネシア、ビルマ更に中国などで、土器（壷）を作る方法として行われていた

　　　　　　　そうです。現在でも、一部地域で目撃されているとの事です。

　　）　叩きの技法は、紐作りにより数段積み上げ、繋ぎ目を指で消しながら、ならします。

　　　　　器の内側に当て木を添えて、外側から叩き板で叩きながら、土を締め強度を持たせ

　　　　　形を造ります。

　　）　蹴り轆轤を使いゆっくり回転させ、下から上に叩きながら、土を薄くし形を整えます。

　　　　　叩き板には刻みが彫られ、土離れを良くすると共に土を強く締める働きもあり、更に

　　　　　この彫り込みの文様（格子文など）が器面に現れ、内側の当て木にある年輪は、青波波として

　　　　　残っています。「叩き青唐津壷」(1967)　京都国立近代美術館蔵、「叩き唐津三島壷・雪原」

　　　　　(1974)、「叩き唐津三島壷」(1981)などの作品があります。

　　）　叩き象嵌壷は、叩きの技法で成形した作品に、白又は黒土を使って花や魚文様を象嵌した

　　　　　作品です。「叩き唐津三島黒白象嵌壷](1977)、「叩き唐津黒白象嵌四季文壷」(1977)

　　　　　　などの作品があります。

　　）　化粧土を使った作品：器の一部に素地と異なる色土を刷毛で塗り、その上から線彫りの

　　　　　文様を描きます、線は素地の色になります。「叩き唐津刷毛目黒花文壷」(1979)、

　　　a)　三島唐津とは、粉引（こひき）、刷毛目、掻き落しなど白い化粧土を使った装飾方法の

　　　　　総称との事です。白土には「朝鮮カオリン」を黒土には「酸化鉄やマンガン、クローム」を

　　　　　調合しています。「唐津三島茶碗」(1978)、「唐津三島掻落辰砂瓢箪文香炉」(1983)

　　　　　などの作品があります。

　　　b)　総理大臣賞を受賞した「叩き唐津三島手付壷」は、二種類の叩き板を使い成形した壷の

　　　　　上部に白土を塗り、口から肩にかけて長石釉を掛け、籾殻や木炭を詰めた匣鉢(さや)に入れ、

　　　　　弱還元焼成の焼き締め状の黒を出しています。

　　）　絵唐津と朝鮮唐津は、唐津焼きの代表的なものです。

　　　　　絵唐津は絵付けで、淡褐色の素地に鉄絵の具（岩石を粉末化）で文様が描かれています。

　　　　　朝鮮唐津は釉によるもので、藁灰の白濁釉と鉄釉の黒褐色を二重掛け（掛け分）した作品を

　　　　　言います。特に上部の藁灰釉は、下部に掛けた鉄釉の上を流れ落ちています。

　　　　　「絵唐津松文大皿」(1983)などの作品があります。

次回（大樋年朗＝十代大樋長左衛門）に続きます。

現代陶芸４９（谷口良三）

青や緑色の釉を使い、蝋抜きによる技法で複雑な文様を表現している陶芸家に、京都清水焼の

谷口良三氏がいます。

１）　谷口良三（たにぐち りょうぞう）：　1926年(大正15)　～　1996年(平成8)

　　①　経歴

　　　）　京都市東山区五条坂で、陶磁器卸問屋「谷寛」を営む、谷口寛三郎の次男として生まれます。

　　　）　終戦の翌年(1946年)兵役除隊後、本格的に陶芸を行う様になります。

　　　　　1948年 宇野三吾、清水卯一、木村盛数らと「四耕会」を結成しますが、翌年には清水、木村と

　　　　　共に脱会し、新たに三人で「緑陶会」を創り、京都高島屋で展覧会を開きます。

　　　　　同年 清水六兵衛が主宰する「京都陶芸クラブ」に参加し会員になります。

　　　）1951年 第七回日展で「黒釉渦文大皿」で初入選を果たします。

　　　　　1956年 第五回現代陶芸展（朝日新聞社主催）で「白釉線花瓶」が一席を受賞します。

　　　　　1961年 第四回新日展で「線花器」が特選北斗賞を受賞し、主に日展で活躍します。

　　　　　日展以外に、現代工芸美術展、現代陶芸の新世代展（京都近代美術館主催）などに出品し、

　　　　　数々の賞を受けます。1970年には、京都府立陶工訓練校の校長に任命されています。

　　　　　翌年には日展の審査員となり、日展評議員を歴任します。

　　　　　平成7年　第27回日展には内閣総理大臣賞を受賞しています。

　　　）　1962年　京都府より美術工芸の研究の為、欧州や中近東を視察します。

　②　谷口良三の陶芸

　　）　彼の作品の器形は、おおむね、口縁が広く「Ｕ字状」をした形の物が多いです。

　　　　　作品名前に「壷」や「花瓶」などが少ない為、使用目的は判断できません。

　　）　「碧釉（へきゆ）」・「碧彩（へきさい）」と言われる釉や文様が特徴です。

　　　　　初期の頃は、赤褐色の釉肌の作品を多く手掛けていましたが、やがて青色の虜（とりこ）に

　　　　　成ってゆきます。

　　　　　碧釉とは、彼独自の釉で、三段階の濃さの青（又は緑）色があり、銅やコバルトを呈色剤に

　　　　　使い、酸化焼成する事により、発色させています。

　　）　信楽の白い土を使い、素焼き後に薄い釉碧釉から、順に三種類を吹き掛で施釉しています。

　　　　　濃さに応じて流れ易さに差を付けている様です。その為、焼成中に一部の釉が移動し

　　　　　流れ落ち、様々な景色（文様）を作り出します。

　　　　　作品としては、「樹映（じゅえい）」(1981年)、「樹光(じゅこう)」(1981)等があります。

　　）　碧彩は、碧釉を施釉した後に、蝋抜きの技法で文様を描き、その上に鉄分の多い褐色の釉を

　　　　　吹き付けたりします。更にその上に濃い碧釉を重ね掛ける場合も有ります。

　　　　　こうする事により、青や緑の色が美しく発色し、山波や樹木が表現されます。

　　　　　作品としては。「陽光」(1982)、「翔」(1981)、「対話」(1981)、「碧彩壷・華」(1983)

　　　　　「碧の道」(1983)等があります。

　　）　盃や茶碗なども作っています。釉は玻玳（たいひ）天目と呼ばれる釉で、黒地に鼈甲（べっこう）

　　　　　色の斑点の出る釉です。（この釉は中国の宋代で使われていました。）

　　　　　その他、油滴天目盃(銀油滴天目)、鳳凰天目盃などの釉や酒器等も手掛けています。


次回（十三代中里太郎右衛門）に続きます。

現代陶芸４８（今井政之）

昨年（2011年11月）に「文化功労者」に選出 された陶芸家に、京都の今井政之氏がいます。

主に、象嵌技法を得意とし、中でも「面象嵌」に独自の境地を切り開いています。

この技法は４０年余り前から取り組み、魚や鳥、花など多くの生き物の姿を描き出しています。

１）　今井政之（いまい まさゆき）：　1930年 ～

　　①　経歴

　　　)　 大阪市東区で、印刷業を営む今井隆雄の長男として生まれます。

　　　　　　戦時中、父の故郷の広島県竹原市竹原町に疎開し、幼少期を過ごします。

　　　）　1946年 県立竹原工業学校金属科を卒業後、父の勧めもあって、備前市伊部に赴き陶芸家を

　　　　　　目指します。西川清翠氏などの指導を受け、本格的に修行を行う様になります。

　　　）　1949年 岡山県工業試験場窯業分室に勤務し、備中山手焼の研究や土器の発掘、備前、備中の

　　　　　　土や陶石の採集や研究を行っています。

　　　）　1953年 楠部彌弌が主宰する青年陶芸会の集まりである、「京都青陶会」の結成に関わり、

　　　　　　同時に楠部氏に師事する様になります。

　　　）　1954年 第九回日展で「飛翔扁壷」が初入選を果たします。

　　　　　　1959年 第二回新日展で「泥彩盤」が特選し、北斗賞を受賞します。以後も特選を得て、

　　　　　　日展会員、日展審査員、日展評議委員、日展常務理事、日展顧問を歴任します。

　　　）　1998年に「象嵌彩赫(しゃく)窯 雙蟹 壺」で日本芸術院賞を受章し、その後日本芸術院会員

　　　　　　に推薦されます。2011年11月には「文化功労者」に選ばれます。

　　　　・　選出理由： 「器体に異質の素材を嵌め込む、象眼技法による作品を、土作りや 乾燥、

　　　　　　焼成方法などの研究を重ね、技術的な困難を解決した事」と成っています。

　　　）　イスラエルでの国際陶芸シンポジウム(1966)に日本代表として参加や、仏の国際ビエンナーレ

　　　　　　名誉大賞を受賞(1974年)、サンフランシスコでの「東洋の秘宝展」(1979)に招待出品など

　　　　　　海外でも活躍しています。

　　②　今井政之の陶芸

　　　）　作品は、備前風の茶色の焼き締めの器肌に、浮き文様や象嵌模様が施されています。

　　　　　　使用している土は、へたり易い備前の土に、信楽の土を調合した物だそうです。

　　　）　泥彩（でいさい）・苔泥彩（たいでいさい）

　　　　　泥彩とは、轆轤挽き後の半乾燥時に、彫りや線刻を施し「レリーフ」（浮彫り）状に仕上げる

　　　　　方法です。内側から叩き出し、表面を浮き上がらせて、そこに動物などの文様を彫る技法を

　　　　　採っています。

　　　　　「泥彩盤」(1959」（竹原市民会館）、「泥彩甲蟹壷」(1963)、「泥彩蝦蛄（しゃこ）壷」

　　　　　(1964)（京都国立近代美術館）などの作品があります。

　　　　　苔泥彩とは、渋く沈んだやや緑味を帯びた泥で、「ざらざら感」がありながら、苔（こけ）の様な

　　　　　しっとり感を出しています。

　　　）　象嵌彩（ぞうがんさい）

　　　　　　象嵌の技法は、かなり昔より行われている技法で、陰刻した凹部に素地と異なる色の土を

　　　　　　埋め込む方法です。今までは象嵌する部分が、細かな模様が多く、今井氏の象嵌法は

　　　　　　象嵌する面積が広く、亀裂や剥離の起こり易い問題を乗り越えています。

　　　　a)　面象嵌：生地の表面に十種類の発色の違う土を埋め込み、魚や鳥、花など生き物の姿を描く

　　　　　　方法です。白、ベージュ、黄、赤、茶褐色、青、緑、黒色などを基本にし、その中間色など

　　　　　　色の数も多く、コントラストを重視しています。極力土の色が出る様に、無釉薬か透明系の

　　　　　　釉を使っています。初期の作品では素地が一様な色をなしていますが、やがて素地自体も

　　　　　　明るいオレンジ色と褐色や黒色の数種類の色と成っています。

　　　　b)　文様に取り上げられているのは、幼少時代に過ごした瀬戸内の広島県竹原の海や川の生物

　　　　　　海老、甲蟹、蝦蛄（しゃこ）、鰈（かれい）、鯰（なまず）、魚文などですが、やがて

　　　　　　蟷螂（かまきり）や蝶などの昆虫や、石榴（ざくろ）、茄子（なす）、椿、竹などの植物が

　　　　　　使われ、生命観溢れる文様と成っています。

　　　　c)　象嵌での問題点　

　　　　　　土の収縮の違いで、埋めた土が「めくれる]等や亀裂の失敗が、起こり易いです。

　　　　　　この現象は、土を埋め込んだ直後から起こり、乾燥、素焼き、本焼き（窯焚）と幾度も

　　　　　　危険が待ち構えています。

　　③　京都市内での登窯の禁止

　　　）　1965年（昭和40）ごろ、登り窯が「大気を汚す」と煙害の問題になり、何百年と続いた

　　　　　　登窯の使用が禁止になります。　市が奨励した山科区清水焼団地町の焼き物団地も同様です。

　　　）　象嵌は登窯でないと本物ではないと確信していた彼は、同じ思いの仲間８人が結集し

　　　　　1971年（昭和46）に岐阜県兼山町（現可児市）に登窯の「兼山（けんざん）窯」を築きます。

　　　　　しかし、共同窯には限界があり、専用窯を竹原の地に築く事を決めます。

　　　　　瀬戸内海の風光明媚な地を譲り受け、1978年 竹原豊山窯（登窯・穴窯）を築きます。

　　　　　1988年には竹原の豊山窯に「今井政之展示館」を竣工させ、作品を展示します。

　尚、　今井政之 陶芸の館 ：広島県竹原市本町の、町並み保存地区のある光本邸内の土蔵を

　　　　改装して作られた館内に、今井氏が幼い頃から親しんだ瀬戸内海の魚、草花や生き物など

　　　　自然をモチーフにした作品、３０点が展示されています。

次回（谷口良三）に続きます。

現代陶芸４７（小川欣二）

「蜻蛉（トンボ）」や「魚」等をモチーフとして作品に描き込んでいる陶芸家に、京都の小川欣二がいます。

京都陶芸家クラブを主宰した、清水六兵衛に師事し、「日展」や「日本現代工芸展」「日本新工芸展」

など多くの展示会で活躍しています。

１）　小川欣二（おがわ きんじ）　：　1926年（昭和元年）～

　①　経歴

　　）　京都市東山区五条坂で、名門の陶家である小川文斉の次男として生まれます。

　　　　　当時の慣わしで、父の後継者は長男が継ぐのが、普通でした。

　　　　　その為、欣二氏は医者に成る事が希望で有ったようです。

　　）　1944年 兄「斉」と共に、甲種飛行予科練習生として入隊します。

　　）　終戦と共に、欣二氏は復員しますが、兄は特攻隊として戦死してしまいます。

　　　　　その為、次男である欣二氏は医者に成る望みを捨て、家業を継ぐべく、陶芸に専念する事に

　　　　　なります。

　　）　1946年 京都市工業技術員養成第一期生として、工業研究所窯業科に入学します。

　　　　　卒業後、同研究所に勤務し、陶磁器全般の研究を行います。

　　）　1948年 六代清水六兵衛に師事します。翌年京都陶芸家クラブの創設会員になります。

　　）　1950年 「日展」初入選し、1952年には上記研究所を辞め、作家活動に専念する様になります。

　　）　1954年 全国陶芸展で銀杯を受賞後、現代日本陶芸展で銀杯、一席と連続受賞します。

　　　　　その後も、光風会展工芸賞、日展特選など次々に重賞を受賞します。

　　）　多くの美重展の審査員にも成っています。

　　　　　京都府工芸美術展審査員、光風会審査員、日本現代工芸美術展審査員、日展審査員などです。

　　）　仏、西独など海外の美術展への出品や、中国、朝鮮美術視察なども行っています。

　②　小川欣二の陶芸

　　）　成形方法は、轆轤挽きによるものと、タタラ（板）造りの作品が混在しています。

　　　　　タタラ造りの作品は、四角錐や台形、三角柱などの箱形が多く、花瓶やオブジェ的な要素の

　　　　　多い作品と成っています。

　　）　絵付けを主体とした作品が多く、呉須を使って「蜻蛉」等を描き、伊羅保や織部釉を

　　　　　掛けています。呉須は本来のコバルト色ではなく、黒に近い色と成っています。

　　　　 （尚、呉須は酸化焼成すると黒く発色します。）

　　　　　織部釉や伊羅保釉を明るく仕上げる為と、絵の文様のコントラストを付ける為、作品には、

　　　　　白化粧土が施されています。作品例：「のぼる」(1979年)、「想い出海に遊ぶ」(1981年)

　　）　彼の使用して釉の種類は極く少数です。灰釉、鉄釉、伊羅保釉、織部釉程度です。

　　　　　土本来の色や、土味を生かす為と言われています。

　　）　掻落しの技法を取り入れて、文様を付けています。

　　　　　生素地に白化粧土を施し、竹の箸で一個一個小さな窪みを付けて斑点を造ります。

　　　　　その後、カンナを使って表面を削り取り、表面に細かい凹凸を付けて文様にします。

　　　　　この様な作品に、「壁蜻（へきせい）」(1979）、「仲間たち」(1981)等があります。

　　）　蜻蛉の絵が多く、次いで魚の絵も多いです。蜻蛉は欣二自らを表現し、魚は沖縄で戦死した

　　　　　兄が今でも、海で泳ぎ遊んでいる様子を表現したものと言われています。

　　　　　蜻蛉は、群れを成して上に上にと高みに登っている様に描かれています。

　　　　　又、「とんぼ塚」(1980年)の作品は、箱型の器の上に、一匹づつ立体的に作られた「とんぼ」が

　　　　　重なり合って群がって飛んでいる様子を表現しています。

　　　尚、窯はガス窯を使用しているとの事です。

次回（今井政之 ）に続きます。

現代陶芸４６（吉賀大眉）

山口県萩の陶芸家、吉賀大眉は1982年(昭和57)に、日本芸術院会員に成っています。

この組織は、芸術（芸能）の分野で顕著な功績を残し、芸術院賞を受賞した、栄誉ある方々の集まりで、

工芸の分野では、主に首都一円と京都を中心の工芸家が選ばれ、六十余年の歴史の中で、地方の

工芸家では、吉賀大眉が最初との事です。

　注：　日本芸術院とは、1907年(明治40)に文部省美術展覧会（文展）を開催するために設けられた

　　　　美術審査委員会を母体とし、1919年(大正8)に「帝国美術院」として創設され昭和12年に美術の他に

　　　　文芸、音楽、演劇、舞踊の分野を加え「帝国芸術院」に改組され、更に1947年(昭和22)

　　　　「日本芸術院」と名称を変更し今日に至っています。会員は終身で定員は120名です。

　　　　第一部美術、第二部文芸、第三部音楽・演劇・舞踊に分かれています。

　注：　日本芸術院授賞は、毎年、上記会員以外から選出され、授賞式は、毎年天皇皇后両陛下の

　　　　　ご臨席の下、日本芸術院会館（台東区）で行われています。

１）　 吉賀 大眉（よしか たいび）：本名 寿男、1915年(大正4) ～ 1991年(平成3）

　　①　経歴

　　　）　山口県萩市の萩焼窯元泉流山の窯元の長男として生まれます。

　　　　　　父吉賀要作は、教員でしたが病で退職後、泉流山窯を譲り受け経営に携わります。
　
　　　　　　最初は磁器を製造していたようですが、後に萩焼に転向します。

　　　　　　それ故、大眉も幼少の頃から、陶芸に親しんでいたと思われます。

　　　）　1938年 東京美術学校(現東京芸大)の彫塑科を卒業します。

　　　　　大眉の関心は、彫刻や彫塑から次第に陶芸に移り、加藤土氏萌（はじめ、後の人間国宝）に

　　　　　師事します。　1943年 第六回文展で「陶花器」で初入選を果たします。

　　　）　1955年頃より、「日展」で北斗賞を連続受賞し、特選を得ると一躍注目される様になります。

　　　　　北斗賞：「花器」(1956)、「顔」(1957)　特選：「陶花器人物」(1958)

　　　　　その後、日展審査員、評議員、日展理事、日展参事を歴任します。

　　　）　1966年　「暁雲シリーズ」によって一段と飛躍します。

　　　　　　1982年日本芸術院会員に、更に1990年には文化功労者に選定されます。　　　　　　

　②　吉賀 大眉の陶芸

　　　創作陶芸を目指す大眉に対し、地元萩では風当たりが強かった様です。

　　　萩焼きは、三輪家と坂家の二大名門の窯元があり、茶陶を中心に生産していました。

　　　萩の名窯として、伝統的な精神や文化を重んじ、美術品としてより、趣味や日用品としの作品が

　　　ほとんどでした。その為、「萩の伝統を損なう物だ」「新興窯は仕事を止めて欲しい」等の、

　　　非難も多かった様です。

　　）　彼の作品は、萩の土と釉を使っていますので、萩焼の範疇に入ります。

　　）　終戦前後には「お茶に捉われた作品では、ニッチモ、サッチモ行かなくなる」と考え

　　　　萩焼を現代的に作り変えるべき、大胆な作品を作り始めます。
　
　　）　「暁雲シリーズ」は彼の代表的な作品に成っています。

　　　a)　土は萩焼の土である、大道(だいどう)土と金峯（みたけ)土を使い、釉は白く発色する藁（わら）

　　　　　灰釉を使っています。窯変によって、ピンク調に出る場合もあります。

　　　b)　轆轤挽きした作品を素焼きした後に、鉄釉を一周刷毛塗りし、藁釉を掛け焼成します。

　　　　　この方法で本焼きを数度（3～6回)繰り返し、朝の雲の感じを出しています。

　　　c)　その表情は、東の空がしらんで、空は赤味を帯、或いは霧や雨雲が立ち込めた印象を

　　　　　与えています。

　　　　　作品として、「陶壷・暁雲」(1966)、「広口花器・朝」(1975)、「暁雲大海」(1976)

　　　　　「広口花器・春曙」(1978)　山口県立美術館、「曙」(1981)などがあります。

　　）　勿論、彼も伝統的な茶陶も作っています。

　　　　「萩斗々屋（ととや）茶碗」(1974)、「紅萩井戸形茶碗」(1977)（両者共、山口県立美術館)、

　　　　「灰被水指」(1983)などがあります。

　尚、山口県萩市・萩陶芸美術館には、萩の古陶磁器資料・著名作家の 作品等が展示されています。

　　館内の「吉賀大眉記念館」には、彼の代表作が一堂に展示しあります。


次回（小川欣二）に続きます。

現代陶芸４５（安原喜明）

関東一円の陶芸家が集まり、組織された東陶会の当初からの会員で、「日展」で活躍した人に、安原喜明

がいます。主に器（せっき）と呼ばれる、無釉の焼き締めの陶器を製作しています。

１）　安原喜明 （やすはら きめい）：本名、喜明(よしあき）1906(明治39)　～　1980（昭和55)　

　　①　経歴

　　　）　日本郵船の外国航路の船長である、安原喜太郎の長男として、東京で生まれます。

　　　）　1918年 中学を中退し、宮川香山（東陶会の顧問）に師事し陶芸を学びます。

　　　　　　前回お話した、宮之原謙も同じ頃香山に師事していますので、二人は顔馴染です。

　　　　　　1927年 東陶会の結成に参加します。翌年東京目黒の自宅に紅椿窯を築きます。

　　　）　1930年 第十一回帝展で「窯変釉透彫ドアー」が初入選します。以降連続出品します。

　　　　　　1933年 東京銀座資生堂画廊で、初の個展を開催します。

　　　）　1939年 第三回文展で「器盒子(ごうす又はごうし）」が特選を得ます。

　　　　　　注：　盒子とは、「身と蓋とが合う物の意味」で、蓋の付きの小さい容器の事です。

　　　　　　1948年 第四回日展で「窯変釉孔雀文透彫盛器」で再度の特選を得ます。
　　　　
　　　　　　1949年 日展審査員を皮切りに、評議委員、日展監事、理事を歴任します。

　　　）　日展以外でも、パリの日本陶芸展(1950年)、日ソ展(1955年)、フィレンツェの万国手工芸展

　　　　　　(1955年）など海外へ出掛けると共に、多くの展示会にも出品しています。

　　②　安原喜明 の陶芸

　　　）　彼の多くの作品の名前には、「器(せっき)」と言う言葉が使われています。

　　　　　　器とは、無釉で素地を固く高温(1250℃以上）で焼き締めた作品を言います。

　　　　　　（土器なども無釉で焼かれていますが、低温の為焼き締りが弱く、器とは言いません。）

　　　）　素地に瀬戸の赤津土や信楽土を使い、更に擂り潰した長石と、呈色剤として弁柄や

　　　　　　コバルトを混入させています。その為、黒色の肌に成っています。

　　　）　初期の頃の成形は全て手捻り（輪積、タタラ）で行い、鉄釘や竹箆（たけへら）、

　　　　　鋸（のこぎり）の歯などを使って、表面に引っ掻いた様な文様を付けています。

　　　　　又、自作の黄楊（つげ）櫛や判子を使い、押印や文様を付けてたりしています。

　　　　　文様は丸、放射状の線、格子状の線、平行線、斜線などを組み合わせた、多彩な文様です。

　　　　　この文様は線象嵌の方法で、模様部分が白く浮き出る様に表現されています。

　　　　　象嵌用の土は、カオリン系の土に長石を混ぜた物との事です。

　　　　　尚、晩年近くに成って、轆轤挽きによる作品も作っています。

　　　）　器形は円筒形の物が多く、周囲に多数の突起物を付けたり、四角や丸い穴等を開けています。

　　　）　焼成は全て匣鉢（さや・さやばち）に入れて1280℃程度で焼き締めています。

　　　）　主な作品として、以下の作品があります。

　　　　　「器花挿(はなさし)・空の花」(1963：東京都美術館」、「器花挿・宇宙塵」

　　　　　(1964：草月美術館）、「器花挿・宝冠」(1965:文部大臣賞)、「器花挿・銀河」(1968)

　　　　　「器花挿」(1970、1973)　　その他に「灰被（はいかむり）焼締花挿」(1950)

　　　　　「焼締花器・巷(ちまた)」(1954)等のオブジェ的な作品も作っています。


次回（吉賀大眉）に続きます。

現代陶芸４４（宮之原謙）

昭和の初期に板谷波山を中心に結成された陶芸の団体に、「東陶会」があります。

関東地方の個人で活動する陶芸家達の、親睦を目的に結成されました。

やがて、板谷波山が、帝展第四部美術工芸部の審査委員であった為、東陶会の活動は活発化し、

第一回の作品発表会が、1927年(昭和２)日本橋三越で開催されます。この時の参加人数は25名でした。

以後この展示会は、人数を増やしながら、1962年頃(波山死亡）まで続きます。

1939年（昭和14）に一時解散宣言がなされますが、それ以降も会は活動を続けます。

終戦、後帝展は「日展」として再出発をはかります。その組織の中には、板谷波山を筆頭に、評議委員

会員、審査員などに多くの東陶会の会員が名を連ねていました。

その為、毎年公募展を行う東陶会に入選する事が、「日展」入選への近道であるとさえ言われていました。

この東陶会を代表する作家に、宮之原謙と次回取り上げる、安原喜明がいます。

１）　宮之原謙（みやのはら けん）：　1898年(明治31)　～　1977年(昭和52)

　　①　経歴

　　　）　鹿児島県鷹師町市に、宮之原軍吉の次男として生まれます。七歳の頃上京します。

　　　　　　生家は焼き物とは無関係であった様です。

　　　）　1916年 早稲田大学理工学部建築科に入学しますが、病で中退を余儀なくされます。

　　　　　　1926年 健康回復の為、父の勧めで東陶会の顧問であった、二代目宮川香山に陶芸を学び、

　　　　　　東陶会の結成に参加します。　尚、香山没後には、板谷波山に師事します。

　　　　　　東京大崎長者丸の自宅に、自己流の窯を築き本格的な、陶芸の一歩を踏み出します。

　　　　　　出発は29歳の春でした。その後東京蒲田に工房を建てますが、戦災で消失してしまいます。

　　　）　1929年 第10回帝展で「赤鉄結晶竹文壷」で初入選します。第12回「銀河陶製照明」、

　　　　　　13回「磁器象嵌十文字花」と続けて特選を果たします。

　　　　　　1938年の第一回文展（帝展を改称）で審査委員を務め、以降歴任します。

　　　）　戦後の1946年 茨城県筑波山麓に築窯し、1948年には千葉県松戸市に移築します。

　　　　　　以降、日展を活躍の場として、作品発表し続けます。

　　　　　　日展で評議員、参事、理事を歴任し、波山没後は長く東陶会の会長も勤めています。

　　②　宮之原謙の陶芸

　　　）　彩磁（さいじ）：　この技法は、師の板谷波山の創始ですが、波山とは異なる技法を

　　　　　　採っています。

　　　　a)　顔料や酸化金属を添加した色素地の泥（ノタ）を、何度も薄く塗り重ねて、文様を描く

　　　　　　技法です。

　　　　b)　波山の方法は、完全に乾燥した生素地に文様を彫込み、素焼き後に彩色し釉を掛けて

　　　　　　焼成しています。一方宮之原氏は、生素地の上に「ノタ」を塗り重ねて、文様を浮き

　　　　　　立たせています。

　　　）　釉象嵌：　象嵌には素地に文様を彫込み、異なる色土を埋め込む方法と、施釉した一部を

　　　　　　文様に沿って削り取り、他の釉を埋め込む釉象嵌の技法があります。

　　　　a)　宮之原氏は主に、より困難な釉象嵌を行っています。

　　　　　　異なる釉の粘度、収縮率、溶融点などの条件が揃わなければ、模様が混ざり合ったりして、

　　　　　　失敗作と成ります。素焼き後、マット釉や透明釉を掛け、更にその上にマット釉を薄く

　　　　　　吹き掛けています。

　　　　　　代表作は「象嵌地黒釉花瓶・空」（1956年 日本芸術院賞受賞作品）

　　　　　　「黒釉象嵌磁泰山木文花瓶」（鹿児島市立美術館）などがあります。

　　）　古代釉：　結晶釉、赤鉄結晶釉、天目朱釉、窯変化釉など多彩で、主に木灰と「酸化チタン」や

　　　　　「ルチール」などを使用している様です。

　　　　　代表作品は、「結晶釉牡丹彫文花瓶」（1938年 東京国立博物館）、「天目朱獅子手付花瓶」

　　　　　（1966年 鹿児島市立美術館）などが有ります。

　　）　作品の種類は縦長の花瓶や、大皿など広い面積が取れる作品が多いです。

　　　　　施された文様は、伝統的な花鳥の他、サボテン：「象嵌サボテン壷」、海女：「彩盛磁海女壷」や

　　　　　スポーツに興じる人々：「釉彩象嵌磁スポーツ壷」、パラボナアンテナ：「金彩磁象嵌パラボラ

　　　　　大皿・宇宙への交信」など実に多彩で、現代的な感覚に溢（あふ）れています。

次回（安原喜明）に続きます。

現代陶芸４３（森野嘉光）

我が国での塩釉の元祖であり、銅釉を駆使して幻想的な赤、緑、黒の緑釉窯変色彩を作り上げた人に、

京焼きの森野嘉光氏がいます。

１）　森野嘉光（もりの かこう）本名　嘉一郎：　1899年(明治32) ～ 1987年(昭和62)　

　　①　経歴

　　　）　京都市東山区五条坂で、陶芸家の森野峰楽の長男として生まれます。

　　　）　小学校卒業後、京都市立美術工芸学校の日本画科に入学し、更に京都市立絵画専門学校へ

　　　　　　進み、日本画を学びます。

　　　）　1923年(大正12)「大毎美術展」(大阪毎日新聞社主催)で、日本画の「丘の上」が入選します。

　　　　　　同時にこの頃（父の死）から、陶芸に関心を向ける様に成り、陶芸に転向します。

　　　　　　1926年 東京銀座松屋で、陶芸作品に初の個展を開きます。

　　　）　1927年(昭和2）第8回帝展に新設の美術工芸部に「青流草花文花瓶」を出品し、初入選を

　　　　　　果たし、以後出品を続けます。1940年頃より、五代清水六兵衛に師事します。

　　　　　　1941年 第4回新文展で「塩釉枇杷図花瓶」が特選とり、1952年に日展審査員になり、

　　　　　　以降、日展評議委員、日展理事、日展参与を歴任します。

　　　）　緑釉窯変の研究を始めるのは、1959年頃からです。

　　　　　　1971年 日本陶芸展（毎日新聞社主催）に「緑釉窯変花瓶」を出品し、以降毎回推薦招待で

　　　　　　出品します。

　　②　森野嘉光の陶芸

　　　）　塩釉（しおくすり、えんゆう）

　　　　　ドイツで土管やビールジョッキ等の釉としていた塩釉が、日本にもたらされたのは、

　　　　　明治中期の頃と言われています。

　　　　　注：　土管(どかん）とは、下水道の管や、煙突などに利用されていた、陶器などで製作された

　　　　　　　管のことで、近年見かける事も無くなっています。

　　　　　　　土管同士を接続する為、 管の一方が膨らんだ独特の形状をしていて、管径は様々で、

　　　　　　　細い物で6 cm程から トラックが通れるほどの大きさ物もあります。

　　　　a）　この釉を最初に陶芸の作品に応用したのが森野氏です。

　　　　　　　釉肌は塩釉独特の粒々のあるやや茶色を呈する、透明感のある釉で、下絵付けで模様が

　　　　　　　表現できます。代表的な作品に「塩釉三足花瓶」(1962年 京都府立総合資料館蔵書）があり、

　　　　　　　日本芸術院賞を受賞しています。

　　　　b）　焼成の最終段階に窯の中に、塩（塩化ナトリウム）の粉末を投下し、熱分解により発生させた

　　　　　　　ナトリウムを揮発させて土と反応させて、ガラス質を生成発色させます。

　　　　　イ)　私が映像で見たのは、長い青竹を縦に二等分しその中に塩を入れます。窯の上部側面に

　　　　　　　開けられた穴に、青竹を奥まで差込み、直ぐに反転させて塩を窯内に投下していました。

　　　　　ロ)　投下後竹を引き抜き、穴は直ぐに閉じる必要があります。塩は熱分解によって、

　　　　　　　猛毒な塩素ガスを発生させるからです。塩素ガスを吸い込むと死に至る事があります。

　　　　　ハ)　塩釉を使う場合は、専用の窯を用意します。ナトリウムは、作品以外の窯道具や

　　　　　　　窯自体にも降り注ぐ事に成るからです。その為窯の寿命を短くすると言われています。

　　　）　緑釉窯変(りょくゆうようへん）

　　　　　　酸化銅を混入した銅釉は古くから存在しています。銅釉は窯の雰囲気で発色に大きな

　　　　　　違いが出る釉です。それ故かなり難しく、気難しい釉といえます。

　　　　a)　酸化焼成では緑色を、還元焼成では赤色を発し、強還元では黒色を呈します。

　　　　b)　窯焚きでは、酸化焼成するか、還元焼成するかは、予め決めてから取り掛かります。

　　　　　　しかし、燃料を使う窯（薪、ガス、灯油など）では、窯の中で酸化の部分と還元の部分が、

　　　　　　共存する場合も珍しくありません。その為、その境界部分に置かれた作品の、片面が赤、

　　　　　　反対側が緑色を呈する事は、しばしば見られる現象です。

　　　　c)　但し、私も200回以上の窯焚きで、緑釉窯変の様に、一つの作品が三色に分かれて発色する

　　　　　　事はありませんでした。　当然、何らかの方法を採っているはずです。

　　　　　　（当然ですが、この技術は公開されていませんので、不明です。）

　　　　d)　あくまでも私の推論なのですが、匣鉢（さやばち）を使っているのではないかと思います。

　　　　　　即ち、強還元焼成する為に、しばしば匣鉢に木炭を入れる事があります。更に匣鉢の一部を

　　　　　　切欠き、匣鉢の外の酸素が供給できる穴を設けます。当然切欠く場所によって変化が生じます。

　　　　　　又、匣鉢の一部を仕切り木炭を置く場所（強還元）、置かない場所（還元）、更に切欠いた

　　　　　　場所（酸化）によって、匣鉢内の雰囲気は、微妙に変化するのではないかと思われます。

　　　　　　以上はあくまでも頭で考えた代物で、実際に実行した訳ではありません。

　　　　　　参考までに述べた次第です。

　　　　ｆ）　代表的な作品に「緑釉窯変花瓶」(1967、1979)　「緑釉窯変赤黒花瓶」(1975)

　　　　　　「緑釉窯変扁壷」(1980)などがあります。

次回（宮之原謙）に続きます。

現代陶芸４２（浅見隆三）

京都の陶芸家の浅見隆三氏と言えば、泥漿（でいしょう）による装飾で有名です。

　注：　泥漿とは、磁土と水を混ぜ合わせ、泥状の液体にした物です。

　　　　一般には、磁器製造の鋳込み成形の際に、石膏型などに流し込む時の原料に成ります。

　　　　但し、この場合は、「水ガラス」等を添加して使用します。

１）　浅見隆三（あさみ りゅうぞう）：　本名 柳三　1904年(明治37) ～ 1988年(昭和63）

　　①　経歴

　　　）　京都市五条椿東に、三代浅見五郎助の次男として生まれます。

　　　　　生家は京焼の陶家で、土物の高級食器を製作していました。

　　　）　幼児期に父、兄と続けて亡くし、祖父二代五郎助の下で育ちます。

　　　　　祖父の指導の下、作陶の土造り、土揉み、轆轤挽き、成形、登窯の窯詰めと窯焚きなど、

　　　　　全ての技法を仕込まれます。祖父の教えの中には、「整形の為に器肌に箆（へら）で

　　　　　削っては成らない」と有ります。理由は轆轤挽きの瑞々（みずみず）さが失われるからです。

　　　　　小学校卒業後に、京都市立美術学校の図案科に入学し、特に西洋絵画に魅せられます。

　　　）　祖父が1928年に没すると、生家を姉婿に譲り、新進陶芸家として独立します。

　　　）　1929年 第十回帝展に「三葉紋花瓶」を出品し入選を果たします。

　　　　　　1931年 第十二回帝展で「麦芽文花瓶」が入選しますが、これ以降日展への出品を取り止め

　　　　　　ます。理由は、当時の帝展の審査基準の不明瞭さが有った為と言われています。

　　　　　　即ち、当時の審査では所謂（いわゆる）帝展様式が浸透し、この様式に沿う作品が入賞する

　　　　　　風潮が見られ、応募作品もこれに追従する傾向が、顕著に成ります。

　　　　・　注：　帝展様式とは、重厚な器形に写実的な彫刻や絵付けが、装飾過多に施されている

　　　　　　作品類を言います。

　　　）　在野に有って世俗的な評価に囚われずに、作陶の根本を見失なわない様に、実力を磨きます。

　　　　　　彼の陶芸界への再出発は戦後からで、現代感覚に満ちた作品を次々に発表してゆきます。

　　　　　　昭和20年代には象嵌技法で、30年代では器面に亀裂文様を発生させる技法と、泥漿による

　　　　　　器肌の装飾を生み出します。

　　　）　1947年の第二回日展で「象嵌干柿図皿」が特選の成ります。

　　　　　　1951年 第七回日展で「鶏頭ノ図花瓶」で再度の特選を受賞します。以降、現代日本陶芸展

　　　　　　（朝日新聞社主催）で朝日新聞社賞など、数々の賞を受賞します。

　　　　　　1954年 日展評議員になり、以後、日展幹事、日展理事、日展参事などを歴任します。

　　②　浅見隆三の陶芸

　　　）　象嵌技法：　この技法の本家は、朝鮮陶磁の高麗青磁や三島手であった様です。

　　　　　素地に彫り込みを入れて文様を施し、色違いの土を埋め込み平面にし、素焼き施釉後本焼き

　　　　　する技法です。高麗青磁では色土を埋め込むのは、素焼き後であった様で、浅見氏は素焼き前に

　　　　　行っています。この効果は「生」どうしの為、密着性が良いと言われています。

　　　　　「朝・胡瓜図象嵌皿」や「象嵌組茶碗・松竹梅」(1948年)　などの作品があります。

　　）　亀裂文の作品

　　　　　轆轤の遠心力を利用して、意識的に亀裂（割れ目）を生じさせる技法です。

　　　　　「朝」(1956年）、「白い壷」(1962年）などの作品があります。

　　）　泥漿作品

　　　a)　作品を轆轤挽きした直後に、手に持った泥漿を瞬時に器体に塗りつけて、凹凸のある

　　　　　文様を描き出します。

　　　b)　轆轤挽きすると必ず泥漿が出ます。轆轤挽きする際、磁器では水よりもこの泥漿（のた）を

　　　　　使った方が水の吸収を防ぎ、作品の型崩れを抑える効果がありますので、積極的に利用して

　　　　　いるはずです。

　　　c)　それ故特別に泥漿を作る必要は無く、轆轤挽きで発生する泥漿を利用すれば良い事に成ります。

　　　d)　泥漿を塗りつけるタイミングは、轆轤挽き直後が最適です。時間の経過と共に、成形品と

　　　　　泥漿の乾燥具合に差が発生し、この様な状態で塗りつけると、剥離が起こるからです。

　　　e)　この作業は、やり直しが出来ない一発勝負です。予め造形のイメージを把握してから

　　　　　作業をしなければ成りません。

　　　　　但し、成形品が軟らかい段階での作業ですので、器形を崩す恐れがあります。

　　　　　轆轤挽き成らば、内側に手や「コテ」を当ててある程度修正が可能だと思われます。

　　　初期の作品に「白瓷壷」 (1958年）があります。それ以降「潮騒」「浮氷」(1971),「爽」(1967)、

　　　「雲」(1978)、「浄」(1979)、「展」(1981）などの作品を発表しています。

　③　私の素朴な疑問

　　　（磁器については遊びに１～２度轆轤挽きした程度ですので、詳しい事は解からないのですが・・）

　　　浅見氏は祖父より「整形の為に器肌に箆で削っては成らない」と、指導されたそうですが、

　　　この教えを実行していたのかどうかが疑問です。

　　a)　この様な言葉を、わざわざ残しているので、実行しているのではないかとも思われます。

　　b)　磁土は粘土に比べ、轆轤挽きが格段に難しいです。その為薄く挽く事は困難で厚みが残り易い

　　　　です。一方磁器は透光性が身上で、その為には薄くする必要があります。削り作業によって

　　　　薄くするのが一般的ですが、表面を削ってしまうと、折角残した「瑞々しさ」が無くなって

　　　　しまいます。

　　c)　箆で削り取った場合でも、その後素早く、泥漿を全面に塗れば「瑞々しさ」が出るのでは

　　　　ないかととも考えられます。

　　以上な訳で、この言葉に疑問を感じている次第です。


次回（森野嘉光）に続きます。　　　

現代陶芸４１（新開寛山）

鳥の絵や鳥の貼り付け文、鳥の印刻文など作品に多くの鳥の装飾文を取り上げた陶芸家に、京焼きの

新開寛山がいます。彼も日展で活躍した人です。

青年期に洋画や日本画を学び、絵画や図案を勉強した事が、彼の作品に色濃く残っています。

１） 新開寛山（しんかい かんざん）：本名　新開邦太郎　1912年（明治45）年　～　

　　①　経歴

　　　）　京都陶芸界の名門で、三代清風与平（四代は伯父）を祖父とし、京都市東山区五条坂に

　　　　　　生まれます。父は四代与平の実弟で、轆轤を専門にしていた様です。

　　　）　清風工房の中で、磁器づくりの基本から徹底的に仕込まれて育ちます。

　　　　　　小学校を卒業後、京都市立美術工芸学校に進学の際、父の助言で図案科へ入学し

　　　　　　図案、絵画（洋画、日本画）を学びます。

　　　　　　当時の陶芸界では分業制が採られ、轆轤職人よりも絵付けの仕事の方が、上と見られていた

　　　　　　為だと思われます。（父の屈辱感が感じられます。）

　　　）　1930年　京都市立美術工芸学校を卒業すると、清風工房で磁器の轆轤や成形技術等を

　　　　　　修業しながら、染付の絵付も学びます。

　　　　　　同年第11回帝展に「太白磁比嚢文飾皿」が初入選し、陶芸家としての第一歩を踏み出します。

　　　）　この頃、河村蜻山（1890 ～ 1967）氏主宰の蒼玄社に入会し、更に後年五代清水六兵衛氏の

　　　　　五条会に入会して、六代清水六兵衛の指導を受ける様になります。

　　　）　昭和22年に戦場より復員しますが、戦時中の強制疎開で清風工房はすでに無く、磁器制作の

　　　　　目処（めど）もなくなり、陶器制作で再出発を計ります。

　　　）　彼の活躍は戦後であり、陶器の作品で開花を迎える事に成ります。

　　　　　磁器製作の基礎があった為、陶器造りおいても、轆轤成形、削り等も確実にこなし陶器（土もの）

　　　　　としては、やや硬い感しがするとも言われています。

　　　）　1948年　第四回日展に「西瓜画花瓶」を出品し入選を果たします。以降連続入選

　　　　　　1951年　第七回日展で「早春文花瓶」で特選を受賞し、以後日展審査員、日展会員、

　　　　　　日展評議委員、日展理事、日展参事などを歴任しています。

　　　）　活躍の場は更に広くなり、東京日本橋三越での個展や、現代工芸展、京都在住陶芸家展示、

　　　　　　箱根の森美術館の「明日を開く日本の工芸展」にと、幅広く作品を発表し続けます。

　　②　新開寛山の陶芸

　　　）　何より鳥の文様を付けた作品が特徴です。啄木鳥（きつつき）や梟（ふくろう）など一見して

　　　　　　種類が判別できる作品（作品名から解かる）もありますが、ほとんどは図案化されており

　　　　　抽象的な鳥で表現されています。

　　　）　表現方法は以下の技法を駆使しています。

　　　　a)　　貼付文様や浮彫（レリーフ）による作品「玄鳥花瓶（1979年）」など

　　　　b)　　筆描きの「木の間のさえずり花瓶(1958年)」、「暁・扁平瓶(1961年)」ＭＯＡ美術館蔵

　　　　c)　　スポイト（イッチン）描きの「群韻花瓶（1974)」「鳥と丸い実花瓶(1968)」「狐と実りの

　　　　　　物語花瓶(1982)」

　　　　d)　　蝋抜やラテックス（ゴム液）による作品「啄木鳥花瓶(1952)」

　　　　e)　　印華（いんか）文による作品「花を運ぶ鳥飾大皿（1969)」「印華鳥水指(1972)」

　　　　　　「学びの神々角飾皿(1977)」などが有ります。

　　　　　注：　印華とは、木や石膏、陶土などに簡単な文様を刻んで印判を作り、軟らかい粘土面に

　　　　　　押して模様を付ける方法です。寛山の作品は、細かい印を連続的に捺しているのが特徴です。
　　　　
　　　　f)　　釉彩による作品として「さえずる花瓶(1980)」などが有ります。

　　　　g)　　その他の技法として、掻き落し、化粧掛け、三島手、釘彫り等の技法を採り入れています。

　　）　作品としては、円筒形の花瓶や大皿が多く、絵が描く面積を広くする為、平滑で平面性に

　　　　　富んだ器形が多いです。図柄も鳥以外に花や街「街花瓶(1962)」等があります。

　　）　窯については、ガス窯や電気窯を積極的に使用しでいる様です。

次回（浅見隆三）に続きます。