ぽかぽか春庭「テレビ三昧」

20251205

ぽかぽか春庭日常茶飯事典＞2024二十四節気日記寒い朝も（3）テレビ三昧

　貧困高齢者は、年末年始といってもあいさつに行き来することもないので、ぐうたらと過ごしています。電車通勤しているときは電車読書時間があったけれど、テレビの前では本を広げることもなく、だらだらとテレビを見る。寝る前に文庫本広げるけれど、目をつぶるとすぐ寝てしいます。推理小説は犯人わかるまで読んでしまうので、なるべく読まないようにしているけれど、夫が読み終わった東野東吾を回してよこすので、11月も「架空犯」を一晩で読み終わりました。今回、犯人が登場した頁で「あ、この人犯人」と思ったら初めて当たった。私の「ドクシャのカン」は当たったことないのだから、めでたい。今年は年末ジャンボでも買うか。買うお金ないけど。

　2024年の１年間、食品以外のもの買わないし（５割引きになった食品）、出かけるのはシルバーパス利用徹底。遠回りしても都営地下鉄とバス利用。無料美術館へ出かけないでいる間、家では毎日テレビつけっぱなし。お茶碗洗いながら耳だけで聞いているときもあるし、画面凝視のときも。耳が遠くなってきたので、ドラマは台詞が聞き取りにくい。しっかり見ていないと、ストーリーがわからなくなる。

　歴史好きだから、毎年大河ドラマを見てきました。

　2024大河は、平安時代が大河として受けるのかと心配しながら見始めたら、とても面白く毎週たのしみでした。

　紫式部の娘藤原賢子（大弐三位） が道長の娘というアリエネー設定も、ドラマの中で見ていると、こういう解釈もありえると思えてくる絶妙な脚本でした。上東門院藤原彰子が孫皇子の親仁親王乳母に賢子を抜擢したのは紫式部への信頼のためと思うけれど、周囲の人々の反発はなかったのは、道長の積極的な推挙でなくとも暗黙の了解があったからだろう、と思わせる。1025年に周囲の反発があれば、実資が小右記に書いているでしょうから。

　道長摂関期に皇太子や天皇周囲の乳母には、上等門院や源倫子らの意向が強く反映し、道長の家司の家族などから選ばれているという乳母に関する研究からみると、倫子の家司でもなく道長の家司でもない、とっくに亡くなっている受領階級である藤原宣孝の娘が後冷泉天皇（親仁親王）の乳母に抜擢されたのは、やはり紫式部の娘であったからでしょう。摂関期から院政期までの乳母の系譜出自についての詳細な研究もある中、父も無く祖父為時は出家後であって後ろ盾のない藤原賢子の抜擢は、やはり異例のものです。

　「光る君へ」は、紫式部日記や栄花物語、小右記の記述を上手に脚本に生かしたところには感心し、おやおやこんな解釈してもいいのかい、と心配になるところもあったけれど、脚色の色付け具合が面白かった。なにより、香炉峰の雪の場面や曲水の宴 の再現、鑓り水の流れがちょっと短かすぎではあったけれど、御堂関白記に基づいてスタジオながらよくセットができていました。平安絵巻を十分に堪能できたドラマでした。美術係が舞台セットや小物の写真や設計図をまとめた本をだしたそうなので、古本に回ってきたらほしいな。

　朝ドラ。3月までは「ブギウギ」楽しかったし、4月からは「虎に翼」おもしろかった。「おむすび」第1回目で脱落したかわり、再放送朝ドラは、「カーネーション」「カムカムエブリバディ」「花子とアン」「半分、青い」見ています。「なつぞら」もおもしろかった。リアルタイムの放送のときは、仕事優先で録画みる余裕もなくて毎日見ることは難しかったのですが、今は朝ドラ漬け。

　クドカンドラマ、「不適切にもほどがある」「新宿野戦病院」「終りに見た街」「季節のない街 」全部おもしろかった。

　2024年後半のドラマ「宙わたる教室」「海に眠るダイヤモンド」。実話をもとにした定時制高校のストーリーや炭鉱組合活動のシーンをテレビで見ることができたこと、役者もよくて、毎週楽しみ。

　

　ドラマ以外でも、楽しくテレビを見た番組がたくさんありました。歴史ものも、旅番組もアート紹介番組も好き。テレビばっかり見ていた2024年でした。アーカイブもときどき見ます。瀬戸内寂聴が世阿弥の取材で佐渡を旅するのを見たり、「海に眠る～」の関連と思って「緑なき島」というタイトルの軍艦島ドキュメンタリーを見ました。端島の外観や高層住宅などは当時の映像でしたが、炭坑内部の描写は端島炭鉱のものではなく、他炭鉱の映像だったという話もあり、昔のドキュメンタリーは、やらせもフェイク映像もありありだったという話。

　テレビばっかり見ていた2024年でした。2025年もテレビ漬け楽しみたいです。

　テレビ大好き。

＜つづく＞

ぽかぽか春庭「有病息災」

20241203

ぽかぽか春庭日常茶飯事典＞2024二十四節気寒い朝も（2）有病息災

　2024年も12月になって、いろいろな人がいろいろな事柄を振り返っています。春庭の2024年は相変わらずの貧乏暮らしが続き、時に生協の引き落としができず、ときにNTTの引き落としができず、かつかつギリギリの暮らしに、娘に「スマホ使えなくなったら生活できない」と叱られる。食うや食わずの毎日でも、半額セールになった弁当やうどんセットなどを貧民食いするからダイエットにもならない。無料の美術館めぐりは楽しいけれど、なにはともあれ、健康第一と思って、区の無料健康診断を受診。

　11月30日までの期限付き無料検診なので、11月25日に駅前のクリニックに出かけました。姑のかかりつけ医でしたが、私は隣の駅の病院で定期健診を受けることにして、こちらのクリニックにかかったことがありませんでした。今回駅前クリニックにしたのは、区の無料検診は区内の医院のみで実施するとあったからです。いつもの病院は隣の区なので。

　6月にパソコンキーボードを足の上に落として小指骨折したときも、8月下旬コロナに罹患したときも、定期健診の病院の整形外科や内科で診察してもらって済ませてしまいました。骨は「できるだけ動かさないように」というほか治療の方法はなく、コロナは咳と痰はでましたが熱はでず、今までコロナ経験者に話を聞いてきたのと比べても、ごく軽い症状だったと思います。

　いわば有病息災の1年。75歳高貴幸齢者としては、白髪振り乱してではありますが、背筋シャンと伸ばし、自分の足で歩いて無料展覧会にでかけることができ、32本そろった自分の歯で固焼きおせんべも食べられる、ありがたい幸齢生活です。

　25日の健康診断、検診での血圧110-70はクリニックの医者に「いいですね」とほめられました。レントゲン、心電図、血液検査などをして、大腸がん検査キットを渡されました。

　27日のいつもの病院での内科検診眼科検診。眼科問題なし、内科まあまあの数値。

　28日に駅前クリニックでインフルエンザワクチン接種。大腸ガン検査キットを届けるついでです。15時から16時半まで待合室でまちました。5分で終わる接種のために90分の待ち時間、普段は読まない週刊誌を読んですごしました。

　あまり体も動かさず、お金ないのでオーガニックなど体にいい食材を買う余裕もないけれど、時間を自由に使える幸福。のんびりする余裕はないのに、73歳まで働き詰めだった暮らしで、結婚以来はじめてと言っていい、朝何時に起きてもいい生活です。こんなに働き続けたのに、年金では暮らせない貧困高齢者ですが、半額弁当をたのみに暮らします。

　ウェブ友の父上が闘病とのお知らせをもらいました。少し年上ですが戦後昭和期を生きてきた同世代と思う方なので、なんとか元気になってもらいたいとおもうし、この父上と同じ年齢と思うウェブ友は、海外ひとり旅で災難にあって難儀したということを知り、それぞれにそれぞれのつらい年末もありますので、HALの貧乏暮らし難儀など「食うに食えないダイエット」に励んでやりすごそうと思います。

　薔薇の絵と美を競いつつ！高貴幸齢を目標に。

　

　

＜つづく＞

ぽかぽか春庭「踊る東京ブギウギ」

20241201

ぽかぽか春庭日常茶飯事典＞2024二十四節気日記寒い朝も（1）踊る東京ブギウギ

　「高齢者ふれあい館で体操グループがダンス発表をするから、時間があったら見にきて」とミサイルママに言われて、11月8日に出かけてきました。

　ミサイルママが、水曜日のジャズダンスの練習についていくための体力つくりとして、週2回体操グループに参加している話は聞いていました。区の高齢者介護予防のサークル活動として、区の公募に応募した高齢者が自主サークルを作り、区の施設を無償利用して活動するものです。

　ミサイルママがご主人と住んでいる区、私も35年間住んできた区は、都内23区の中で、高齢者率が高い地域です。区は介護施設を増やすよりも介護を受けなくても元気に過ごせるお年寄りを援助するほうが結局のところ「安くつく」という結論になったようで、介護予防の拠点として「老人ふれあい館」や「老人いこいの家」などで「入浴券」「おしゃべり会」「体操」などの福祉活動を実施しています。

　ミサイルママの体操グループは、70代80代のお年寄りを中心に、無理のない体操をこの3年続けています。体操に簡単なダンス振り付けを取り入れてミサイルママが動きの指導をしてきました。

　

　今年は、ミサイルママ振り付けで「東京ブギウギ」を踊ると言うのです。サークル全員の衣装として、2009年に中国赴任のおみやげにジャズダンスサークルに10何枚かプレゼントしたベリーダンス衣装を使って、「e-Naちゃんからもらった衣装だから、見てもらいたいと思って。でもAダンスの発表と違って、歩くのもおぼつかないお年寄りがフレイル予防のために参加して手足動かしている体操グループだから、期待はしないでね」

　私が出かけたのは、ある企てがあってのことでした。ミサイルママは、インテリア会社を定年退職したあとハローワークの職業訓練としてホテル業務の修行をしました。テーブルセッティング実習やベッドメイキング実習の話を楽しそうにしていて、私は生き生きと新しい分野に挑戦する話を聞くのが楽しみでした。その卒業式の謝恩会余興として、みなそろっての踊りが大好評だった、という話を聞いたことがありました。ミサイルママがダンス未経験の仲間を指導したのがうまくいったとの話。今回の介護予防の高齢者を指導した話を聞いて、計画を思いつきました。

　私たちがジャズダンスを習っていた先生は、とても高度なダンステクニックをお持ちの方なので、「何度もくりかえして練習すれば必ずできる」という方針を喜寿の今も変えません。ミサイルママたちAダンスの仲間もそろって70代になり、昔のようにキレッキレとはいかない動きも出てきました。

　ミサイルママが振り付けを簡単にしてお年寄りも体を動かせるように変えて踊った、というのを聞き、発表会を見学した後、区に企画書を出して、今所属している高齢者体操サークルだけでなく、「介護予防の簡単ダンス指導」を行う先生としてミサイルママを推薦し、活動してもらおうと思ったのです。

　発表は楽しくみなで和気あいあいと進みました。体操サークルのおばあちゃんの娘さんお孫さんも観覧に見えて、拍手もいっぱい。踊り終えたお年寄りたちも、満足そうなようすでした。男性のひとりはパーキンソン病をかかえ、不自由な体を少しでも動かそうとがんばっているそうで、ダンス発表にも積極的に参加したそう。

　むろんミサイルママのジャズダンス歴40年の動きは抜群でした。

　発表後は駅前のコージーコーナーでランチ。ミサイルママのご主人ジンさんもいっしょにパスタやモンブランケーキを食べました。

　しかし、私の「高齢者ダンス指導者就任のお願い」は、ミサイルママに一蹴されました。

　「今のサークルでサークルの一員としていっしょに踊っている分には、仲間内のことだからいいけれど、指導者として教えるのはとてもできない。お年寄りにステップ教えて、ころんで骨折とかいうことになったら、責任とれない。もちろん区のサークルだったら、保険も入っているし、自己責任っていうこともできるけれど、指導をする以上、そういうリスクも考えなきゃ。ケガする可能性のあるお年寄りの指導するってことは、いろいろな責任も含めてのことだから」と。

　なるほど。私は素人やお年寄りに教えるのが上手だから、絶対適役だと思ったのですが、ミサイルママはもっと慎重に考えているのでした。

　いさぎよく、あきらめました。

　ジンさんはこのところ腰を痛めており、先月紅葉見物にでかけた日光のホテルで、大浴場まで階段を下ってお風呂に入り、さて登りの階段で疲れ切り、翌日の紅葉散歩はミサイルママひとりで歩いたのですって。

　ミサイルママの再婚前は、お弁当を持って都内近郊の美術館や庭園を散歩する「大人の遠足」に出かけるのを「お金ないけど心ゆたかに暮らしたいシングルマザーと準シングルマザーのおでかけ」として楽しんできました。再婚後はちょっと遠慮して「ジンさんと二人で温泉巡りをした」などのみやげ話を聞く側になっていましが、「ジンさん、もう病院への往復くらいしか歩けないから、ジンさんと別々に出歩くことにする。美術館のお出かけとか、また誘ってね」というミサイルママ。この春めでたく古希をむかえシルバーパスデビューをしたというので、「シルバーパス＋無料美術館庭園めぐり」にお誘いしようと思います。

　「こんな性格悪い母と長年友達付き合いしてくれる人、貴重だから、大事にしないとね」と、娘が言います。はい、わかっています。ヒトと出会えば、回りじゅう、私より美人、私より才能豊かな人ばかりですから、ねたみそねみ満載で意地悪なことばかり思ってしまう私なのに、ミサイルママは体操サークルのおじいさんおばあさんたちに、私を「大親友」と紹介してくれました。大親友をこれからも大切にして、大人の遠足を楽しみたいです。

＜つづく＞

ぽかぽか春庭「2024年11月目次」

20241130

ぽかぽか春庭2024年11月目次

1102　ぽかぽか春庭ことばのYaちまた＞憲法

1103　ぽかぽか春庭日常茶飯事典＞2024二十四節季日記秋（1）虎に翼再び

1105　2024二十四節季日記秋（2）千代田区散歩

1107　2024二十四節季日記秋（3）散歩ハニワとキティ

1109　2024ぽかぽか春庭アート散歩みのりの秋（1）はにわ展 in 東京国立博物館

1110　2024アート散歩みのりの秋（2）田中一村　奄美の光魂の絵画展 in 東京都美術館

1112　2024アート散歩みのりの秋（3）水の情景月の風情展 in 三の丸尚蔵館
1114　2024アート散歩みのりの秋（4）明治時代の歴史物語月岡法然を中心に in 町田市立国際版画美術館
1116　2024アート散歩みのりの秋（5）「両大戦間のモダニズム1918-1939煌めきと戸惑いの時代」展 in 町田市立国際版画美術館

1118　2024アート散歩みのりの秋（6）シュルレアリズム、芥川（間所）沙織ほか小特集 in 近代美術館

1119　2024アート散歩みのりの秋（7）野見山暁治展前期 in 練馬区立美術館

1121　2024アート散歩みのりの秋（8）野見山暁治展後期 in 練馬区立美術館

1123　2024アート散歩みのりの秋（9）わたしの言葉をあなたに届ける展 in 目黒美術館

1124　ぽかぽか春庭アート散歩＞2024アート散歩秋の工芸（1）ルネ・ラリック in 近代美術館

1126　2024アート散歩秋の工芸（2）旧朝香宮邸のアールデコ
1128　2024アート散歩秋の工芸（3）庭園美術館のあかり

ぽかぽか春庭「庭園美術館のあかり」

20241128

ぽかぽか春庭アート散歩＞2024アート散歩秋の工芸（3）庭園美術館のアールデコ

　庭園美術館、今回秋の建物公開では、「あかりともるとき」というタイトルのもと、照明具やアールデコ装飾が、カーテンをあけ広げた普段は見られない環境の中で展示されていました。通常は作品保護のために暗幕で閉ざされている室内のようすを、日常の光とともに見られる展示方法です。

　照明具は一部復元で、家具も当時の室内写真などをもとに復元されたものです。

　玄関のあかり　　　　エントランスロビー脇の家具と照明具ミニチュア飾り

　

1階　小客室テーブルランプ　　　　大広間　天井のあかりと家具

　

　香水塔も、いつものカーテンがなく、外の景色が見える展示。庭ベランダ側からも窓の中に香水塔が見えます。

　　

大客室あかりルネ・ラリック　　大食堂あかりルネ・ラリック

　　

　　

姫宮居間のあかり　　　　　　　妃殿下寝室あかりとワードローブ

　　

朝香宮鳩彦殿下寝室と居間のあかり

　　　

若宮居間　　　　　　　　　　　　　若宮寝室

　　

2階階段上の照明　　　　　　2階階段上ロビーの照明

　　

　何度か訪れている旧朝香宮邸。窓を開けた部屋のようす、煌々と輝く灯り。それぞれ美しい姿でした。

＜おわり＞

ぽかぽか春庭「旧朝香宮邸のアールデコ」

20241126

ぽかぽか春庭アート散歩＞2024アート散歩秋の工芸（2）旧朝香宮邸のアールデコ

　旧朝香宮邸は、パリ万博アールデコ博の意匠を気に入った鳩彦允子夫妻によって、室内のすみずみまでアールデコデザインを取り入れました。室内設計を担ったアンリ・ラパンが日本を訪れることはありませんでしたが、朝香宮夫妻や宮内省内匠寮の技師 との綿密な打ち合わせを重ね、1931年に竣工しました。

アンリ・ラパン　デザイン「花瓶」　絵付けカミーユ・タロー窯（リモージュ）1925頃　　　　　　　　　アンリ・ラパン「蓋付壺」（セーブル製陶所）1925

　　　　

アドリアン＝オーギュスト・ルデュク製造セーブル製陶所デザイン1931

　　　　　　　　　　　　　　ジャン・マヨドン「花瓶」1940年ころ

　　　

レイモン・シュブ「大食堂サイドボード」1920-1930

　　　　　　　　　　　　フランソワ＝エミール・デコルシュモン「鉢」1925

　　

　　

2階書斎

ルネ・ラリック「花瓶インコ」1919　   殿下書斎の棚の壺

　　

　新館には、個人所有などのアールデコのランプが、ドームほか作品など多数展示されていました。

　アールデコの照明具や陶磁器を堪能して、18時の閉館時間には、あたりはすっかり暗くなっていました。

＜つづく＞

ぽかぽか春庭「ルネ・ラリック in 近代美術館」

20241124

ぽかぽか春庭アート散歩＞2024アート散歩秋の工芸（1）ルネ・ラリック in 近代美術館

　旧近衛師団本部にあった近代工芸館が金沢に移転して以来、近代工芸に親しむ機会が減りました。江戸時代までの工芸は東京国立博物館本館にありますけれど。

　

　近代美術館常設展示の一角にルネ・ラリックの小特集がありました。

　関西の実業家井内英夫美佐子夫妻が収集したコレクションは、ほぼすべて国内の美術館に寄贈されました。

　私は根がひがみ者ですから、富にあかして収集して囲い込む金持ちや、値段があがることだけを楽しみにオークションで落札するようなコレクターによい感情を持っていません。しかし、図書館員と郵便局員の夫婦がこつこつと給料の中から現代美術を買い集め、すべてを美術館に寄贈した、ハーバートとドロシーのヴォーゲル夫妻とか、尊敬するコレクターもいます。井内夫妻のことまったく知らなかったですが、夫妻は財団を設立し、ミャンマーをはじめアジアの留学生を支援する団体も運営していると知り、お金を儲けるだけでなく、使い道を知っている経済人と尊敬できます。バカ息子がマカオあたりで、一晩で5億円もすったりする金持ちに爪のアカでも飲ませたい。

　と、金持ちへの妬みひがみはさておき。井内夫妻のコレクション。ルネ・ラリック。

「花瓶つむじ風」1926　　　　　　「花瓶野ウサギ」1923　　　　　　　　

　「花瓶ダリア」1923　　　　　　　　　

　

「花瓶カワセミ」制作年不詳　　　「花瓶いんこ」制作年不詳

　

「香水瓶アンバーアンティーク」1910「香水瓶四匹のセミ」1910　「香水瓶美しい季節」1920「香水瓶ツバメ」1920「香水瓶光に向かって」1926　

「カーマスコット」1928　　　「カーマスコットロンシャン」1929

　

　カーマスコット、庭園美術館にも同じものが飾られていました。朝香宮邸の車はどんな車種だったのでしょう。

　ラリックの展示はあちこちで見てきましたが、井内夫妻のコレクションも収集家の情熱がガラスから伝わってきて、冷たい無機質のガラスなのに、ラリックが目指した新しいガラスの表現、技法の苦心の情熱が伝わってくるような気がしました。

＜つづく＞

ぽかぽか春庭「わたしの言葉をあなたに届ける展 in 目黒美術館」

20241123

ぽかぽか春庭アート散歩＞2024アート散歩みのりの秋（10）わたしの言葉をあなたに届ける展  in 目黒美術館

　目黒美術館、開館記念日無料公開の日に出かけました。「わたしの言葉をあなたに届ける」展。

　「静かに無言で絵を見る」という美術館のありかたを変えてみようという試みを含む展示でした。

　見る人が感想を即時に発することを試みた双方向性や、絵のモチーフの契機となった音楽を聴きながら鑑賞するなどの企画。私が観覧した日は、絵のそばのスピーカーから、その絵をどう受け止めたか、見た人のことばが朗読されました。絵を一方的に展示するのではなく、「見た人の気持ちを届ける」というコンセプトでしたが、私は参加せず、ただ黙って見てまわりました。双方向という美術館側の企画はよいと思いましたが、その作品について、見てすぐにいまその場で述べたいということがなかった。私は、写真をとったり絵葉書を買って、家に帰ってからもう一度反芻する方式なので。胃はひとつだけど、脳はぐるぐると反芻する。

目黒美術館の口上

　制作されてから何十年、何百年と後の時代に生きる私達に、当時の日常はどのように映るでしょうか。今とそれほど変わらないと感じるものもあれば、新鮮で、どこか特別な風景に思える場合もあるだろうと思います。それらは、日々刻々と変化していく現実のありのままの姿というよりも、作家の目によって捉えられたその瞬間の世界であり、多くのことを語っているのです。 鑑賞する私達は、そうした作品を前に何を思うでしょうか。

　例えば、作家の対象への眼差しや、描かれた人物たちの関係性、心の機微や感情などに思いを巡らせることができます。しかし、見方は一通りではありません。美術館では、時が経っても作品の状態が変わらぬように保管していますが、それらを鑑賞する私達の受け 止め方や作品の価値は、時代とともに変化しているはずです。 　本展は、そうした変化を視覚化、聴覚化し、自分以外の他者がどのように鑑賞しているのかを知る機会とするために、「静かに見る」 という美術館の鑑賞マナーを緩めてみたいと思います。作品と対峙して感じた言葉を紙に書きとめて壁面に貼り付けていくインスタレーションや、それらを朗読した音源の展示などをとおして、他者の言葉が当たり前にそばにある展示空間を作ります。展示室を介して様々な人が関わり合い、相互に鑑賞を深めていく見方の実験を、コレクション展を通じて試みます。

１ 身の回りのいつもの風景
２ 日常のふとした瞬間
３ 細やかな生活感情と親密さ
４ 没頭する姿、その時間
５ かたちを探るよろこび 

　ささやかな日常の姿、いつも見ている普段の光景なので気に留めずにいた景色が、画家によってどのように受け止められ、観覧者はそれをどう受け止めるのか。

　たとえば藤田嗣治（1886-1968）の「静物（インク壺）」。

　身の回りにある日常生活で、使いこんできたハサミ、ペン、磁石、インク壺、マッチ箱、鍵などが置かれている。藤田はこれら愛用の文房具に自分を投影して描いたのだという。ペンやインクは筆まめな自分の投影。針やピンを引き付けている磁石は、5回の結婚を重ねた自分の分身でしょうか。いわば自画像のひとつの表現としての日用品。ふむふむ。でも、封筒を押さえている手は何？石膏かなんかの手形なのでしょうか。

　藤田嗣治「静物（インク壺）」1926-1928（画像借り物）

　第1次世界大戦の間、日本からの仕送りが途絶え極貧時代も経験した藤田。大戦後のベルエポック時代に急速にFoujitaの人気が高まり、絵も売れるようになりました。1925年にはフランスからレジオン・ドヌール勲章、ベルギーからレオポルド勲章を贈られました。Tsuguharuという本名がフランス式だとhが消え、「つぐある」となってしまうのを嫌い、Tsugujiと名乗る。周囲の人たちはFoujitaから「Foufou（お調子者）」と呼び、藤田は時代の寵児になりました。

　銅版画インク壺は「私が描けば、日常のつまらぬ文房具でさえ芸術なのだ」と、有卦に入っていた藤田がおかっぱ頭をなでていたかもしせん。

　この「静物（インク壺）」は、100枚限定プリントされた銅版画です。当時の値段はいくらくらいだったのでしょう。百年たった今、オークションでは200万-300万円くらいだって。手に入るような機会があったら、買っておきましょう。100年後には1000万になるかもしれないので、子孫のために。と、思って買っても、あなた、それ高精細プリントの複製品ですからね。（byなんでも鑑定団）どうしても値段で鑑賞してしまうHALなので、感想を書いてくださいと美術館に言われても、「お金があれば、本物買いたい」くらいしか書けない。買えないけど。

藤田嗣治「接吻」1904

　最初の妻登美子はフジタの留学のため別居。その間フジタは月に5通も手紙を送ったそうです。しかし、留学延期のため登美子と離婚。フランスでフェルナンド、リシュー（ユキ）、マドレーヌなどと華やかな女性遍歴を続けた最後に、フジタ50歳のときに迎えた5番目の妻、25歳年下の君代（1911年 - 2009年）。戦後、日本を離れてフランスに定住して晩年をすごした藤田に、最後まで連れ添った君代は、フジタの死後、夫の作品と名誉を守り抜きました。

「君代のプロフィール」1938　（出会って間もないころの君代のスケッチ）

　藤田と31年間連れ添い、藤田が81歳で亡くなったあと、君代は、98歳まで生きて藤田の絵を守りました。大勢の画家が戦争協力の絵を描いたのに、自分一人に戦争責任を負わされた藤田は、フランスに帰化し、終生日本にこころ開きませんでした。自分亡き後、君代夫人が少しずつ絵を売って生活していけるよう、晩年は、売りやすい小品をたくさん描いて残したそうですが、藤田を知る君代夫人は、藤田の絵が日本に戻されることを嫌い、「君代コレクション」として日本に流出させませんでした。藤田の絵が日本で再評価され知られるようになったのは、夫人の死後のこと。

　最近売買された藤田の絵は、何でも鑑定団で10億円という評価がついた、と買い取った似鳥美術館が価格こみで展示していました。今年3月に小樽へ行ったとき、値段のお知らせつきで公開されていたのを見ました。

https://blog.goo.ne.jp/hal-niwa/e/d546645dbb81cb9b20f6702dc101f9ed

　小樽芸術村似鳥美術館「カフェにて」

　　

　写真撮影OKの第５展示室には池田満寿夫（1934-1997）の作品が特集されていました。

　著作権が切れていない画家の作品が多かったので仕方ないのでしょうが、館所蔵作品なのだから、練馬区立美術館が野見山暁治展の展示のほとんどを撮影OKにしたように、もう少し撮影OKの作品を増やしてほしいです。フラッシュ禁止スマホ撮影音禁止にして、混んでいない平日に受付で住所氏名提出した撮影希望者に、撮影許可の腕章かリボンをつけさせるなどの処置をすればよいと思います。どうしても写真を撮りたい、記憶にとどめておけない婆の願い。

　「真珠の耳飾り」といえばフェルメールを思い出し、「大波」と聞けば『神奈川沖浪裏」を思い出すことはできるけれど、池田満寿夫の「日光浴をする貴婦人たち」と聞いても、あれ？どの絵だったかなって、思い出せない。写真とっておきたい。

　図録買えよ、無料入館の日に来たのだから、とは思うものの、「シルバーパス＋無料入館」の高貴幸齢者行楽を追及している身としては、一日のお出かけがゼロ円ですむと達成感が得られる。（単に貧乏＆ケチ）

池田満寿夫「日光浴する貴婦人たち」1962　　「飾り窓の中」1963

　　

池田満寿夫「黒い女」1964　　　　　　　　「夏Ⅰ」1964　　　　　　　　　　

　　

「ベッドに横たわる女」1964

　今回展示の中でいちばん大きな画面は、草間彌生（1929～）のアミアミ点々絵画。畳3枚弱の大きさ、3枚組190×390cm。

草間彌生「無限の網B」1964

　後年、自己模倣かと思う絵も量産された中、1964年の制作はバリバリ「前衛の女王」としてアメリカを闊歩していたころの作です。　「形を探る」というテーマの第5室に、どど～んと迫力の展示でした。細かい網目が無限に広がっていきます。1986年に目黒区美術館が購入。

　1973年に体調を崩して帰国した直後は、「前衛の女王」どころか「へんな絵を描く頭のへんな画家」という評価だったという学生だった頃の記憶があります。当時は統合失調症を患ったことへの偏見が大きかったのだと感じます。

　このころ草間の絵をもらったとしても、たいしてありがたくもないと思ったでしょうから、ようやく評価が高まってきたころとはいえ、開館１年前の1986年の時点で草間の購入を決めたのは、開館に向けて絵を収集していたころのスタッフのお手柄。今じゃ、とても区立美術館なんかじゃ手に入れられないと思う。エッチングなどのプリント類でも数百万円、アクリル画には5億円のねだんもついている。あ、やっぱり値段で絵を見るHAL鑑賞法。

　「わたしの言葉をあなたに届ける」という企画にその場では応じられず、家に帰ってからの数点の絵の感想を書くとして、値段のことばかり。こんな鑑賞しかできない老婆にも無料の展示公開、ありがとうございました。

　権現坂下から目黒駅までシルバーパスで1停留所だけですが、乗車。行きは目黒駅から下り坂だから歩けるけれど、帰りは上り坂になるので、シルバーパスありがたい。

　雨もよいの一日でしたが、よい時間をすごすことができました。

＜おわり＞

ぽかぽか春庭「野見山暁治展後期 in 練馬区立美術館」

　 (展示室頭上の壁面のパネル）

20241121

ぽかぽか春庭アート散歩＞2024アート散歩秋（8）野見山暁治展後期 in 練馬区立美術館

　練馬区立美術館での野見山暁治後期展示、行きたかったけれど、ちょい遠いなとか、前期展示はyokoちゃんがお連れで観覧後のおしゃべりもできて楽しかったけれど、yokoちゃんが野見山を気に入ったかどうか判断つかなかったので、後期の観覧お誘いが正解かどうか判断つかず、後期はあきらめようかと思ったけれど。なんせ75歳以上は無料だし、野見山の絵は、後期の抽象画が野見山らしいと思うし、えいやっと、おひとり様で11月13日に観覧。

　4章　風景を見つめて1964-1990年代

　1969年に再婚後、糸島と練馬のアトリエを往復する生活は、野見山の画業ものっていた時期と思われます。1981年に芸大を辞職したあとは、好きな絵を好きなように描いていました。一度売り渡した絵が展覧会などに出品されたあと、アトリエにもどされる機会があると、また手を加え、絵を返却された持ち主が「この絵は私の持っていた絵じゃない」と言い出すほどでした。

「森」1969　　　　　　　　　　　　「知らない季節」1970　　　　　　　　　　　　　

　　

「異邦人」1973　　　　　　　　　　「海坊主誕生」1978

　　

「浮かぶもの」1979頃　　　　　「山の上」1980

　　

「ある日」1982　　　　　　　　　　　　　　「創世のはなし」1994

　

「目にあまる景色」1996

5章　うごめく風景2000年代　

　野見山は、練馬と糸島のアトリエで、複数の絵を同時進行して描くことが多く、横長のキャンパスに描いていた絵を出展するときには縦長に変えてしまうなど、自由な絵筆でした。↓の「束の間」も、2004年から2016年までおりにふれて筆を入れた作品です。

「思い出すこともない」2008頃　　　「束の間」2004-2016

　　

　野見山は、個人所蔵の絵が展覧会などに貸し出された後、アトリエに戻される機会があると、どんどんと手を入れ、絵の具を足したりはがしたり。持ち主に返却されたとき「これは私が持っていた絵じゃない」と怒り出す、というぐらい、自作を「永遠に完成はしない」と思っていました。

「当てにはならない」2021　　「題不詳」（最後までアトリエに残されていたうちの1枚）2023

　

練馬のアトリエの一部再現

　入り口に入って最初に目に入る「思い出すこともない」の絵の前で。

　野見山暁治の17歳から102歳までの画業、すばらしい展示でした。練馬区立美術館は、これから改修立て直しになるそうですが、館所蔵品の展示があるときはまた野見山の特集を並べるでしょうから、きっとまた会える。それまで「思い出すこともない」なんてことなしに、ときどき見たくなると思います。

　アンケートに書いたのは「75歳がよれよれと練馬まで来るのはたいへんだった。前期後期いちどに見たかった」

＜つづく＞　

ぽかぽか春庭「野見山暁治展前期 in 練馬区立美術館」

20241119

ぽかぽか春庭アート散歩＞2024アート散歩秋（7）野見山暁治展前期 in 練馬区立美術館

　野見山暁治（1920-2023 ）は、2021年100歳まで画業を続け2023年に102歳で没しました。美術学校繰り上げ卒業で満州に出征して、からくも帰還できたことを忘れず、戦没学生の描いた絵画収集を行うなどの活動も続けました。文化勲章受章などの栄誉も得て画家としてに生涯をまっとうし、練馬区と福岡県糸島に建てたアトリエを行き来して作品を描き続けました。

　練馬区立美術館の口上

　練馬区立美術館では開館準備中から野見山の作品の収集を続けてまいりました。1996年と2007年には野見山の個展を開催、近年では、2021年・2024年に新たに作品を収蔵しコレクションを充実させてまいりました。「追悼　野見山暁治　野っ原との契約」展では、当館への収蔵後、初公開の作品を含む、油彩画、ドローイング、版画に加えて、練馬区のアトリエでの野見山の愛用品など、前後期を通じて約80点を展観いたします。2025年に開館40周年を迎える練馬区立美術館は同年より建て替えを予定します。建て替えを目前に控えた本展覧会は、２階のみの展示となりますが、1930年代の最初期から2020年代の最晩年までの野見山の画業をご覧いただくまたとない機会です。 

　本展覧会では池袋モンパルナスで過ごした東京美術学校時代から、戦後の炭坑や骸骨といった具象的なイメージを描く時期を経てフランス留学にいたる［前期］と、帰国後、自然や身近な事物をモチーフに独自のイメージを展開させ追究し続けた晩年までの［後期］に分けて展観します。絶筆作品を含む油彩画や版画、ドローイングおよび関連資料等、前・後期を合わせた約80点を通じて、野見山の画業の軌跡を辿ります。併せて、野見山の暮らしと制作の拠点となったアトリエの風景にも焦点をあてます。野見山は、1971年に練馬区に、ついで1976年に福岡県糸島市に住居兼アトリエを構えました。ともに建築家の篠原一男（1925-2006）の設計によるものであり、柱のない広いアトリエ空間や開口部が切り取る風景、特徴的な階段などは、野見山の制作を支えただけではなく想像力を掻き立てるものであったと考えられます。本展覧会では、アトリエに残された制作の道具や愛用の品等を展示するとともに、アトリエでのインタビュー映像やこの度新たに撮影した練馬と糸島のアトリエ内部をご紹介いたします。 

　一章　池袋モンパルナスから戦地へ1930～1943

　「自画像」1937　　　　　　渋谷風景1938

　　

「札幌の冬」1939　　　　　　「糸満」1940　　　　

　　　

「佐野の道」1943

　東京美術学校卒業後、応召し満州で発病。帰国入院し、敗戦後に退院しました。戦没画学生の慰霊美術館である「無言館」の設立に奔走したのも、この応召経験によるものです。戦病兵となって帰国できた自分と比べ、多くの美術を志した若者が戦死しました。

　

2章　焼け野原でみつけたもの1940年代後半～1951

　1948年、妹（田中小実昌夫人）の同級生内藤陽子と結婚。

 

「植木鉢と燭台」1948　　　　「花と骸骨」1948頃

　　　　

「静物　牛骨」1949　　　　　　「横浜郊外」

　

「街はずれ」1949頃　　　　　　　　　「炭鉱」1951

　

「廃坑D」1951　　　　　　　　　　　　

「青年」1952　　　　　　　　　　「坑内」1952

　　

３章　渡欧時代　人間像と風景の探求1952～1964

　1952年渡仏。1956年、妻陽子はがんを患い、病死。1964年帰国。

　渡欧前は暗い色調が多かった野見山の画風が、ヨーロッパの人と光景にふれ、妻の死というつらい時期を乗り越えて、しだいに明るい色調へと変化していきます。12年間の渡欧時代、作風は具象から抽象的になっていく過程がよくわかります。

「セーヌ川」1955　　　　　　　　　　「ロアール河ノ町」1955

　

「シーナの部屋」1957頃　　　　　　　「岩上の人」1958

　

　

　シーナとは、本の装丁家になっていた椎名其二（1887－1962 ）のこと。野見山の「自選の作品を語る」で「低い天井には製本用にとりどりの色の紙がつるしてあった。そこは地下室で奥が暗く、部屋というより奇妙な空間だった」（アトリエ659号1982年1月号）と語っている。日本で知ってきたキュビズムやフォービズムの色彩や形に、渡仏以来さらに強い印象を得ていたことはむろんだろうが、当時のどの日本人よりもフランス文化を語りうる晩年の椎名に影響を受けたように、私には見える。椎名の頭上にひらめくいろとりどりの紙は、野見山を色の世界にいざなっているように思えるのだ。

　椎名が1962年に亡くなった後、野見山は日本に帰国する。

　

「落日」1959　　　　　　　　　　　　　　「花」1961  　　　　　　　　　　

　　　

「青い景色」1963-1964

　1964年に帰国後、芸大教授として後進を指導しつつ、1971年に練馬にアトリエ「海の階段」、1976年福岡県糸島に「糸島の家」を建て、50歳で再婚した福岡のクラブ「みつばち」のママ武富京子と、東京福岡を往復しつつの別居結婚を30年続けました。毎年初夏から秋は糸島ですごしていたそうです。80歳のとき京子もまたがんで失う。

　102歳まで描き続けた野見山暁治の後期の展示は11月12日－12月25日

＜つづく＞

ぽかぽか春庭「シュルレアリズム、芥川（間所）沙織ほか、小特集 in 東京近代美術館」

20241118

ぽかぽか春庭アート＞2024アート散歩みのりの秋（6）シュルレアリズム、芥川（間所）沙織ほか小特集  in 近代美術館

　東京近代美術館、館所蔵のMOMAT展は、65歳以上どの日も無料です。年に数回は展示替えがあり、毎回初めて見る作品に出会います。購入品、作家本人や遺族からの寄贈、委託品など。

　10月10日、4階3階2階それぞれに興味深い特集展示があり、よい作品を見ることができました。

　4階1室肖像画特集

オスカー・ココシュカ「アルマ・マーラー像」1912

　ココシュカが描いたのはグスタフ・マーラーの妻アルマ（1879−1964）。アルマは従兄との結婚を最初に、画家クリムト、作曲家ツェムリンスキー、など数々の男性との恋愛を得てグスタフ・マーラーと結婚。19歳年上のマーラーが50歳でなくなったあと、またまたココシュカはじめ数々の男性に取り巻かれますが、グロピウスと再婚。グロピウスと離婚後作家ヴェルフェル と再再婚。

　ココシュカはグスタフ・マーラーの死後、1912年頃にアルマと恋愛関係になりましたが、結局はふられました。どれだけ追いかけても手に入らないアルマの肖像。ふられた後だったのか、とても冷たいまなざしに思えます。アルマにとっては7歳年下のココシュカは物足りなかったのでしょうか。ココシュカは妄執といえる激しい気持ちを持ち続け、彼女をモデルにした人形とともに生活したとその奇行が伝わります。

　アルマ像は長年4階に展示されていました。ちょっと怖い女性だなあと思いましたが、今回はじめて、ココシュカの恋焦がれてついに実らなかった恋物語を胸に眺めました。ココシュカは描き上げた喜びを「私の最高傑作！」とアルマに告げたそうですが、この絵の完成後ふられたことを知ってみると、ココシュカの及ばない恋の気持ちが画面に投影されているように感じました。

　ココシュカは1919年に、胸をあらわにしたアルマ実物大の人形をつくり、服を着せて、22年にこの人形の首を切り落とすまで片時も話さず「同居」したという。すさまじい執着。人形と自分を描いた肖像も残ります。凡人には怖い愛です。

長谷川利行「岸田国士像」1930

　岸田国士の次女岸田今日子が生まれた昭和5年の作。国士は、詩人岸田衿子と女優今日子姉妹の父。演劇人あこがれの賞にその名を冠していることを知ってはいましたが、岸田國士の顔とか想像したこともありませんでした。長谷川は好きな画家のひとりですから、長谷川の手になる肖像画で「ああ、こういう方でしたか」と知り合えた気がします。

梅原龍三郎「高峰峰子嬢」1950

　「銀座カンカン娘」が完成し、戦後のはつらつとした娘の姿をスクリーンに定着させていたころの高峰秀子。自身も「日曜画家」として絵を描くことから梅原と知り合い、ほどなくモデルとなりました。高峰は、完成した絵の目が飛び出ているのでこの絵を「カニ」と呼ぶようになり、梅原も「ああ、あのカニの絵ね」と、御大みずからカニと認めていたのですって。エッセイに梅原のことも書き残している高峰ですが、このカニの顔はちょっと怒っているように見えます。

　4階で、草間彌生の1950年の作品を見ました。1952年松本市で草間初個展に出品されたものです。個展後、草間は1957年に渡米します。渡米後の草間は現代美術のトップランナーとして活躍を続けました。

　「集積の大地 」

　キャンバスではなく、麻袋に描かれています。さまざまな幻覚幻視の症状があらわれていたというころの草間ですから、画面下のニョロニョロっぽいものは、ミミズでしょうか、庚申の夜に人間の体から這い出してきて天帝にその人の悪行を告げ口するという三尸（さんし） という虫でしょうか。目の前に現れる幻視の丸い形を画面に定着させることによって己のスタイルを確立していった草間の、丸い点々ではなくニョロニョロの絵、

　4階第3室には「変貌していく都市」の姿を描いた絵画が並んでいました。

岸田劉生「道路と土手と塀（切通写生）」1915（大正４）

　110年前の代々木。劉生は「土のエネルギーを表現したかった」そうです。そのエネルギーが、見る目のない私には土に由来するのかどうかはわからないのですが、近代という坂道を明治大正の人々が駆け上がっていくエネルギーを感じます。この坂道を登って、坂道の上から近代というものを見たくなります。坂の上の空は青い。「のぼってゆく坂の上の青い天に、もし一朶(いちだ)の白い雲がかがやいているとすれば、それのみをみつめて坂をのぼってゆくであろう 」という司馬遼太郎の声が聞こえてくるような。

中川一政「板橋風景」1919（大正８）

　中川の住まいは、このころ巣鴨付近だったというので、川岸にスケッチに出かけることも多かったでしょう。左上の赤い鉄橋、空、川面、両岸の枯れた草原。冬の光景ながら、寒々とした印象ではなく、鉄橋の赤と空に広がる光から暖かさも感じます。

木村荘八「新宿駅」1935

　1923年の関東大震災後、被害の大きかった東京の東側から、都市のにぎわいが西側に移っていったころの新宿駅。

　日本橋生まれで江戸情緒にシンパシーを持っていた木村にとって、新宿駅は雑多な都市の魅力をはらむ場所であったかと思います。都市の持つ華やかな祝祭性を感じるよりも、1929から1933あたりまで続いた世界大恐慌の後、人々がまだうつむき加減で駅に行きかっているような気がします。

織田一麿「銀座（六月）」1925リトグラフ

　この銀座も華やかな都会のにぎわいよりも、2年前の震災の暗さが残っているような色彩。

織田一麿「ほていや六階から新宿三越遠望」1930リトグラフ

小泉癸巳男「三井と三越」1929　　小泉癸巳男「築地勝鬨渡し」1931

　

　

長谷川利行「タンク街道」1930

　３つ目の小特集は、「シュルレアリズム百年」。

　アンドレ・ブルトンが『シュルレアリスム宣言』を発表した1924年から100年。百年の間に超現実はさまざまな方向に広がり深まってきました。日本でも多くの画家が超現実の世界観を画面に表出しています。

マックス・エルンスト「砂漠の花（砂漠の薔薇）」1925（新収蔵）

マックス・エルンスト「マルスリーヌ・マリー(『カルメル修道会に入ろうとしたある少女の夢』より) 」1929-30 

 

　福沢一郎「四月馬鹿」1930

　北脇昇「独活」1937

　

　靉光《作品》1940

イヴ・タンギー「賢者の耳」1938

マックス・エルンスト「つかの間の静寂」1953-1957　

　シュールレアリズム100年のほか、芥川（間所）沙織の生誕100年の特集もよかった。現代美術にうといので、私は、芥川（間所）沙織の作品をこの夏はじめて見たのです。現代美術館の「現代美術の女性作家７人」のひとりとして作品が展示されており、強いインパクトを受けました。現代美術館で見たのは、「イザナギノミコトの国造り」「女Ⅺ」。

　芥川（間所）の生誕百年の展示は、全国の美術館８館が、それぞれの所蔵品を展示して、全国で芥川（間所）沙織の生誕百年を記念する、という美術館縦断のプロジェクトです。

　近代美術館の小特集には染色作品4点と油彩作品2点が展示され ていました。

　芥川（間所）沙織　「女Ⅷ」1950　　　　　　　「女Ⅰ」1955　

　

　芥川（間所）沙織「神話　神々の誕生」1956　　「神話より」1956

　

　芥川（間所）沙織　「黒と茶」1962　　「スフィンクス」1964

　

　旧姓山田沙織は、1924年愛知県（現豊橋市）に生まれ、芸大声楽科で学びました。芥川也寸志と結婚後は音楽活動を禁止され、家の中で歌うことを封印。長女次女をもうけたのち、音を出さない表現活動として油絵と染色を学ぶ。前衛画家として活動を始め、1957年芥川と離婚し、1959年渡米。帰国後。1963年建築家間所幸雄と再婚。1966年、妊娠中毒症のため死去。享年41歳。

　生誕百年を記念して刊行された「『烈（はげ）しいもの。燃えるもの。強烈なもの。 芥川紗織 生涯と作品』により、作品243点が紹介されています。

　最初の結婚相手「芥川龍之介の息子」の苗字と再婚後の夫の苗字を両方並べる作家名にしていたのは、本人の名乗りなのかどうか知りたいところ。作家名を記録するにはちょっと面倒な。結婚まえの作品には山田、1963年前に仕上げた作品には芥川、再婚後の作品には間所にするか、「アーティスト名をつける」でいいんじゃないかと思います。私なら、妻の芸術活動を禁じた夫の姓など名乗りたくもないけれど、人それぞれだからいいけど。

　４階3階2階では戦争画の小特集もあり、明治絵画の小特集もあり、フェミニズム映像の特集もあり、盛りだくさんな展示でした。谷中安規の版画小特集もよかったし、65歳以上は無料の近代美術館常設展で、ただでこんなに楽しめて超おとく。

　有料の企画展は見ていません。近代画家が土偶埴輪からどんなインスピレーションを得て描いたか、という展示ですが、夫と東博の「はにわ展」を見にいく約束をしているので、ま、いいかなとパス。写真だけ撮影しました。昔、娘と見ていたハニ丸ヒンべえと。

＜つづく＞

ぽかぽか春庭「両大戦間のモダニズム1918-1939煌めきと戸惑いの時代 in 町田市立国際版画美術館」

20241116

ぽかぽか春庭アート散歩＞2024アート散歩みのりの秋（5）「両大戦間のモダニズム1918-1939煌めきと戸惑いの時代」展 in 町田市立国際版画美術館

　10月第4水曜日の美術館散歩は、町田市国際版画美術館をぶらり。

　町田市立国際版画美術館の口上

　1920年代のフランスとアメリカは、第一次世界大戦後の好景気に沸き「狂騒の時代」と呼ばれる華やかな時代を迎えました。自動車や飛行機といった工業的なモティーフ、サーカスやキャバレーの喧騒、最新のファッションを身にまとうモダンガールなどからインスピレーションを得たアーティストたちの作品は、現代への賛美ともいえるものでした。

　一方でこの時代にはドイツを中心に、戦争の惨禍を深く刻み込んだ作品や、享楽的な世相への皮肉、あるいは近代化に対する不安感を表現した作品も生まれました。事実、世界恐慌やファシズムの台頭によって平和な時代は10年ほどで終焉を迎え、1939年の第二次世界大戦勃発によってアートシーンは大きく揺さぶられることとなります。

　本展覧会では、ふたつの世界大戦の狭間にあたる約20年間に焦点を当て、モダニズムの時代を版画に表したアーティストたちの作品230点を展示します。パリのファッション雑誌を彩った色彩豊かなポショワール（ステンシル）、市井の人々の生活を描き出したドイツの版画集、シュルレアリストの実験的な銅版画など、社会の変革期につくられた作品は100年後を生きる私たちに何を問いかけてくるでしょうか。

1  両大戦間に向かって：Before 1918

2  煌めきと戸惑いの都市物--

3  モダニズムの時代を刻む版画

4  「両大戦間」を超えて：After 1939

　会場の章立ては時系列に沿っていましたが、無料日のせいか思ったより混んでいて、人のいないところを縫って見ていたので、どの版画がどの時代だか覚えていません。ほとんどは撮影OKでしたが、撮影禁止マークの絵については、買い求めた絵ハガキなどからの引用です。

フェリックス・ヴァロットン「街頭デモ　レスタンプオリジナル」1893木版

ファン・グリス「彗星清算人」1910

　ハレー彗星が地球に近づいたとき、衝突するのではないかと右往左往するパリの人々。

ブリゾー「私の車」1912-1913　ジャビエ・ゴゼ「薔薇の中の薔薇」1912-1913

　　

ラブルールean-Émile Laboureur 1877-1943） 「前線の小さな売り子たち」1917

ラブールド＆ファルケ　「百貨店」

エドゥアール・G・ベニート「ディアナ」1920頃　「キルケ」1920頃

　　

シャルル・マルタン「愛の死」1920頃　　「ためらい」1920頃

　　

シャルル・マルタン「ヨット遊び」1920頃　「テニス」　　

　

シャルル・マルタン「恋のかけひき」

エドゥアール・アルーズ《使者》1925 

　

　日本の印刷文化も進展し、大正昭和初期の雑誌やポスターに華やかなイラストで飾られました。

竹久夢二「雪の風」（婦人グラフ）1924　　「七夕」1926

　　

山六郎「女性13巻６号」1928

藤田嗣治「ある女」1932　　　　「少女と小鳥」絵葉書を買いました。」

　

　

アンリ・マティス「寝椅子の上のオダリスク赤いタイルの床」1929

フェルナン・レジェ「花瓶」1927　リトグラフ

モンドリアン「色面によるコンポジション」1927原画（1957７スクリーンプリント）

ソニア・ドローネー「赤いプロペラ」

ツビンデン「スステン道の建設」1941

イヴ・タンギー「棒占い」1947エッチング

ハンス・アルプ「５つのフォルムの星座」1956リトグラフ

フェルナン・レジェ「サーカス」1950

　ふたつの世界大戦の間の時期、1918-1939年のヨーロッパは、1929年の世界恐慌もあり、不安や焦燥の満ちた時代でもありましたが、市民生活は消費文化が広がり、雑誌などの出版物を通してスポーツもファッションも華やかな時代でもあったのです。印刷の広がりによって、版画は出版物に欠かせない要素となり、さまざまな画家や挿絵画家のイラストがポスター、雑誌などの媒介によって一般大衆にもいきわたっていきました。

　キュビズムやシュールレアリズム、フォービズムなどの先端的な絵画技法も、印刷物を通して日本に浸透していき、絵画の楽しみ方をひろげていきました。

　山六郎など、初めて目にする挿絵画家の作品も初めて見て、印刷文化の中で活躍した画家たちも多かったことを知りました。

　第４水曜日、65歳以上無料の日、また出かけたいです。

　

＜つづく＞

ぽかぽか春庭「明治時代の歴史物語月岡法然を中心に in 町田市立国際版画美術館」

20241114

ぽかぽか春庭アート散歩＞2024アート散歩みのりの秋（4）明治時代の歴史物語月岡法然を中心に in 町田市立国際版画美術館

　第四水曜日65歳以上無料入館の町田市立国際版画美術館に出かけてきました。JR町田駅前から第四水曜日のみ、シャトルバスが出ます。シャトルバスが休止していたとき、路線バスで版画美術館に一番近いと言うバス停まで行ってみたことがありました。広い公園の中を延々と歩き、美術館に着いたときはぐったり。シャトルバスがないとき、高齢者には行き着くまできつい美術館です。

　昔と停車位置が変わった駅前発の乗り場がわからずうろうろしましたが、高齢者が並んでいる列を見つけたので「美術館行のバスを待っていらっしゃいますか」と列の人にたずねて確認。私は９人目の乗客で、もうひとりきて10人定員いっぱいになりました。11時に出発。

　美術館について、まずはレストランけやきで日替わりランチを注文。腹ごしらえをしてから絵を見る。朝ご飯もたっぷり食べたのだけれど、早めのランチもすんなり腹に納まる。

　2階の館所蔵版画の企画展「明治時代の歴史物語」

　現在は主流の説ではない伝説なども含む明治時代に人々が「日本の歴史」として求めていた場面が描かれています。

　町田市立国際版画美術館の口上

　月岡芳年 (1839-92)は幕末・明治期を代表する浮世絵師です。歌川国芳の高弟として名を馳せ、現在その評価は一段と高くなっています。本展では、「歴史」に取材した作品に焦点を当て、芳年の画業を紹介します。
　とはいえ、「歴史」とは非常に曖昧な存在です。学術研究で未解明な領域は数限りなく、また同一の出来事であっても、見る者によってその意味は大きく異なります。芳年が描く「歴史」も今日の私たちが思い浮かべる歴史と比べると、少しばかり違和感を覚えるかもしれません。明治10年代における芳年の作では、天皇を国家の中心とした明治政府の歴史観を踏まえ、『古事記』に綴られる神々や、忠義を重んじる賢臣が多く登場します。他方、晩年にあたる明治20年代の作では、講談や謡曲など芳年が好んだ文芸趣味が色濃く反映され、そこに描かれるのは虚実入り混じる幽玄な世界です。静と動の表現を巧みに使い分け、今なお人々を魅了しつづける芳年の作品を通じ、「歴史」を描くことがいかに創造的であるのかを探ります。
　あわせて本展では、芳年門下の水野年方と右田年英のほか、回顧的な作風に長じた尾形月耕、そして芳年に私淑した風景画の名手・小林清親の作品を紹介します。彼らが描いた「歴史」には、芳年の影響だけでなく、独自の作風を模索した新時代の息吹が感じられます。
　明治の浮世絵師が織り成した様々な「歴史」。その豊かな物語性をお楽しみください。

月岡芳年「上毛野八綱田　狭穂姫」　

　第11代垂仁天皇の最初の后、狭穂姫。第10代の崇神天皇以後は実在も考えられるという古代の大王ですが、140歳で崩御したという古事記の記事からも、伝説を集めてまとめた支配者のひとりと考えられます。垂仁天皇の后狭穂姫は、兄狭穂彦の謀反を天皇に打ち明け、兄と共に焼き滅ぼされる。上毛野八綱田は古代の地方豪族のひとりとみられ、狭穂姫が燃える火の中生んだ一人子の皇子誉津別命（本牟智和気御子　応神天皇） を託される。古代の伝承の中でも、劇的な物語であり、上毛野八綱田が「大日本名将」のひとりとされるのも納得。上毛野にそんな豪族がいたという古事記日本書紀の記事があり、古墳が上州に多く存在すのも納得です。

尾形月耕「縫乃工」1929

　呉織、穴織という姉妹が応神天皇の時代に大陸から織物を伝えた、という伝説に基づいて描かれました。織物の原型は縄文時代にだってあったと思いますが、高度な織物技術が伝えられたのが、古代の大王の時代だったのでしょう。

　月岡芳年「雄略天皇」1879

　狩りのさなかに突進してきた猪をひと蹴りで仕留めたと言う雄略天皇（大泊瀬幼武 ）の伝説を描きました。勇猛な豪傑にして冷酷無比だったというワカタケル。富国強兵へと向かう時代には英雄として求められたのだとわかります。　　

　伝説の初代神武や実在の可能性もあるという崇神よりも、中国の史書にも登場する倭の五王の武が、万葉集の歌のはじめとして名を遺す。こもよみこもちの万葉集の第一首目が雄略天皇の求婚歌に擬せられているのも、さもあらん。

　

月岡芳年「月百姿　石山の月」1898

　石山寺に参篭中、月を眺めて源氏物語を構想する紫式部の姿。

　NHK「光る君へ」も残り6回。石山寺参篭の回は、ドラマでは道長とあれこれあってゆっくり月なんか見ていたシーンがあったかどうか、もう忘れていましたが、伝説では石山寺で執筆を始めたって信じられてきました。

月岡芳年「最明寺時頼」1878

　

　鎌倉幕府第５代執権北条時頼が佐野の里で吹雪にあったとき、所領を奪われた貧しい一家が盆栽を火にくべて暖を取らせてくれた。後に上野国松井田荘を褒美を与えたという謡曲「鉢木」で知られた伝説。黄門様が全国漫遊を行ったという伝説もそうだけれど、その伝説を求める社会だった、ということでしょう。

　月岡芳年「地獄大夫悟道の図」1890　

　　　　　　　　　　　右は背景のどくろ花魁道中が見える版（画像借り物）

　　　

　室町時代の遊女の図。衣服には地獄変相の図を繍り、常に心に念仏をとなえていたという地獄大夫。古代の皇后も室町江戸の遊女も、仏法の前には同じ価値ある存在として描かれ、明治の庶民はその絵図を求めました。

　西洋化著しい近代社会の荒波のなかで、伝説も含む歴史ですけれど、日本の歴史をたどることで人々は西洋に収斂されない心のふるさとを確認してきたのでしょう。

　今またAIはじめIT全盛の世の中で、私たちは自分とは何かを問われ続けています。自分のできることなんぞAIがもっと上手にやり遂げるに違いない、と思ってしまいます。

　久しぶりに本名エゴサーチしたら、私の修士論文博士論文が、けっこういろんな日本語文法論者の論文末に参考文献として名があがっているのを発見。何事もなさない人生と思っているけれど、つたないながら書き上げた論文を、どこぞのだれかが参照しているのを知って、明治の人が、室町の地獄大夫の絵を眺めてほっとしているような気分になりました。だれかの一生は、別のだれかにとってまったくの無ではないと。ま、無でもいいんだけど。

＜つづく＞

ぽかぽか春庭「水の情景月の風情展 in 三の丸尚蔵館」

20241112

ぽかぽか春庭アート散歩＞2024アート散歩みのりの秋（3）水の情景月の風情展 in 三の丸尚蔵館

　私の好きな散歩コース。皇居大手門から入り、三の丸尚蔵館の展示をながめて、東御苑の中をぶらつく。平川門から出て東京近代美術館の常設展を見る。これで、一日の無料行楽。

　三の丸尚蔵館の新築工事が終わり再開されたとき、以前は「どなたも無料」公開だった皇室所蔵品の展示だったのに、運営会社がかかわることになり、入館料千円となっていました。しかも、ネット予約制になっていたので、え～お金とることになったんだ、え～、年寄りにネット予約は難しいのに、と落胆。再開第1回目展示の「皇室の雅」展は見に行きませんでした。

　しかしながらよくよく入館案内を読んでみたら、70歳以上は無料でした。なんだ、無料大好きのHAL、これなら見に行きたい。「花鳥風月―水の情景・月の風景」を観覧。

　三の丸尚蔵館の口上

　私たちの生活のなかで美しい自然をあらわす言葉、「花鳥風月」。日本には四季折々の美しさがあります。美しい自然のなかでも水は、生命をつくりあげる重要な要素。気象では雨となり「花の父母」と言われるように、植物を育む恵みとなります。雨が集まり、川や滝となって、やがて海へと流れます。そして、月は、太陽とともに季節や暦を示す情報として、人間の生活に欠かせない標しるべでした。秋は空気が澄んで月が一年で最もきれいに見えると、江戸時代の書物にもあります 。
　本展では、自然の景色のなかで、雨などの水の景色や、月をあらわした風景などの作品を、皇室伝来の収蔵品のなかからご紹介します 　

　伊藤若冲「《動植綵絵　梅花皓月図 」

　ショップで売っていた若冲動植綵絵30枚組絵葉書セット、改築前はセット1200円でしたが、1300円に値上がりしていました。何度か買ったセットのうち、ハガキとして使わず、観賞用にとってある1セット、だいじに眺めます。

　平福百穂「朝露あさつゆ(左隻)」　1915

平福百穂「朝露あさつゆ(右隻)」　1915

　西村五雲「秋茄子」1932

　川合玉堂「雨後」1924

上村松園「雪月花」1937

萬古焼き「金烏玉兎図花瓶」1915

　絵にも工芸にも、日本の花鳥風月があらわされ、人々は四季の移り変わりをめでてくらしてきました。野にも田にも四季の楽しみがあり、山にも海にもそれぞれの美しさがある。

　我が家から最寄り駅への2分強の道のりのアスファルトの道のわきにも、さまざまな草が生えています。今は猫じゃらしが秋っぽい色になってきて、風に揺れているのを見るだけでも、楽しい。

　70歳以上は無料だもんで、観覧者は圧倒的にじじばばだった。私も保険証を示して入館。じじばばが安心して楽しめる場所があるって大事。

＜つづく＞

ぽかぽか春庭「田中一村展 in 東京都美術館」

20241110

ぽかぽか春庭アート散歩＞2024アート散歩みのりの秋（2）田中一村　奄美の光魂の絵画展 in 東京都美術館

　2021年２月24日、娘といっしょに千葉市美術館で田中一村展を見ました。

https://blog.goo.ne.jp/hal-niwa/e/72dd33c98cbba976525bbf84a2930b0b

　それから３年で一村はメジャーな画家になり、ファンも広がったと思います。何度も応募を繰り返しては落選の通知を受け続け、中央画壇の動向とは無縁を貫き、ひたすら己の画風を極めようと格闘した画家一村。

　11月1日金曜日、東京都美術館はけっこう混んでいたけど、金曜日は20時までやっているから、気持ちはゆったり。

　東京都美術館の口上

　自らの芸術の探究に生涯を捧げた画家・田中一村（たなか・いっそん／1908-1977）。
　本展は、一村の神童と称された幼年期から、終焉の地である奄美大島で描かれた最晩年の作品まで、その全貌をご紹介する大回顧展です。
  世俗的な栄達とは無縁な中で、全身全霊をかけて「描くこと」に取り組んだ一村の生涯は、「不屈の情熱の軌跡」といえるものでした。

　自然を主題とする澄んだ光にあふれた絵画は、その情熱の結晶であり、静かで落ち着いた雰囲気のなかに、消えることのない、彼の魂の輝きをも宿しているかのようです。
　本展は、奄美の田中一村記念美術館の所蔵品をはじめ、代表作を網羅する決定版であり、近年発見された資料を多数含む構成により、この稀にみる画家の真髄に迫り、「生きる糧」としての芸術の深みにふれていただこうとする試みです。

　地下1階は一村がまだ米村と名乗っていた時代の若い作品など、7歳のころからの作が並んでいます。父に手ほどきを受け、神童と呼ばれていたのもうなずける達者な筆です。

　1階は、「ここから一村の号を使い始める」という分かれ目もあり、画風を確立しようと格闘している見ごたえのある作品が続きます。２階は、奄美大島へ移住後の絵を含め、島で染め物工房で働きながら画材を買うお金を貯め、孤独極貧の中で描いた魂の絵に心奪われます。

　半分は千葉市美術館で見た絵でしたが、　半分は個人蔵などの初めて見る作品でした。

　　　

「秋色」1930年代　　　　「秋色」昭和10年代

　　　　　　　

「棕櫚」昭和10年代「柿に懸巣」昭和20年代「枯れ木にきつつき」昭和20年代　

　　

　一村が描く鳥は、スズメもキツツキも、丹念に観察し細かい描写もおろそかにしない、鳥類図鑑に載せてもいいような描写だそうです。

「白い花」1947（昭和22）

　

　一村の作品の中で、唯一公募展当選の記録が残る作品。翌年も同じ川端龍子主催の青龍展に応募しました。しかし、２点応募したうち自信作のほうが落選したことに腹をたて、入選作のほうも応募取り消しを申し出ました。一村のプライドの高さがわかる逸話ですが、ために中央画壇に名を遺した絵は、「白い花」のみ。

　

「千山競秀図」昭和20年代半ば

　

「千葉寺　春」昭和20年代

「秋色虎鶫」昭和50年代

「桜下軍鶏図」昭和20年代　　　　　　「流水に楓」1950年代

　　　

「忍冬に尾長」1950年代

　　

「写生スジブダイ」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　

「不喰芋と蘇鐵」1973　　　　　　　「アダンの海辺」

　　

　一村の描いた奄美。波も緑の葉も花も生き物も、南国の光に満ちていました。「アダンの海」に描かれた空には灰色の雲が伸びているのですが、それでも

海は光輝いています。

　脳溢血からのリハビリにつとめて、再び筆をとる日を目指していた一村でしたが、69歳で亡くなりました。個展の開催を願いながらついにかなわなかった一村。亡くなったあと、回顧展が、何度も開かれました。一村の家族が長く千葉寺に住んでいた縁から、千葉市美術館が作品収集につとめ、奄美大島にも一村美術館が開館しています。

　一村は生涯独身を貫き、清貧を貫きました。終生一村を励まし、働きながら島への送金を続けた５歳年上の姉喜美子が60歳で亡くなったあとは、奄美の小さな小屋で絵を描きづけました。

　身一つで南の島に渡った一村を「日本のゴーギャン」と呼ぶ人もいます。しかし、フランスに妻子を置き去りにしてタヒチに渡り、タヒチでは現地の女性との間に子をもうけて、タヒチを出るときにはその子をおきざりにして顧みなかったゴーギャンに比定するのは、私には不満です。

　喜美子と一村の姉弟愛を思うと、テオとヴィンセントのゴッホ兄弟のほうが近いように感じます。画商であったテオに比べると喜美子は絵に関しては素人でしたが「お前がよい絵を描くことが私の喜び」と一村を励まし続けました。　

　今、一村の展覧会に大勢の観覧者が集ったのを天から見て、弟の画才を信じて弟を励まし続けた、つつましかった喜美子の生涯も決して無駄になっていない、と思います。

　タカ氏が私のコンパクトカメラのシャッターを押すとたいてい斜めってしまう。斜めっているとか手振れでぼけてる、と言うと、「カメラが悪い」と不機嫌になるので、不満は封印。昔ながらのフィルムの焦点や照度を自分で決める一眼レフが「本当のカメラだ」と信じているタカ氏。スマホもパソコンも拒否して仕事を続けている昔ニンゲンで、息子がプレゼントした簡単スマホも「どこかにいっちゃった」と、なくしてしまう始末。こういう年寄りも生きていける世の中であってほしいですが、こんなアナログ人間に仕事を依頼してくださるところもあり、ありがたいことです。「11月は忙しい」というので、いっしょにモネ展に行くのは12月以後を予定。

　

　タカ氏撮影だと、私も斜める。被写体が美しく写らないのは、、、これはモデル側の問題か。

　

＜つづく＞