土を作る３ （練り込み１)

２）　土に顔料を練り込む。

　　天然の土では、赤土(又はテラコッタ）などを除けば、色の付いた土の種類は少ないです。

　　勿論、釉には豊富な色がありますので、釉を使って好みの色を出す事は可能ですが、釉と土の色では、

　　多くの違いが有ります。釉は作品の表面を覆うガラス質で、表面がなだらかで、土の感触とは違います。

　　①　土に色を付けるには、各種の鉄や、酸化銅などの金属を混ぜる方法もありますが、一般には

　　　　練り込み用と書かれた顔料が市販されています。青、緑、黄色、黒、ピンク、紫、白等があります。

　　　これらを単独で土に混入させますが、場合によっては、複数個の土を入れて好みの色にする事も

　　　可能です。但し、色数が増える程、鮮やかさ(彩度）は鈍くなりますので、注意する事です。

　　　尚、陶芸用の顔料には、上記の練り込み用以外に、絵付け用（上又は下絵）の絵の具や、色釉を

　　　作る為の顔料（酸化金属類）があります。これらは土に混入し無いのが原則です。

　　　（私は試した事がありませんが、場合によっては、使えるかも知れません。）

　　②　練り込んだ土の使い方にも、工夫する事により、色々な用途があります。

　　　）　均一に土に練り込み、作品の本体（ボディー）に使う。

　　　　　土全体に均等に練り込み、普通の土の様に、手捻りや電動轆轤などを使い、作品を作ります。

　　　　　土の色を活かすのであれば、無釉の焼き締めにするか、透明系の釉を使う必要があります。

　　　）　均一に練り込まず、マーブル文様に成る様に作品を作る。

　　　　　　必要な色を決め、各々完全に混ざった土を作ります。地になる土にその土を混ぜ合わせ

　　　　　　ますが、その割合で文様の色具合が変化します。基本的には菊練によってマーブル文様を

　　　　　　作りますが、文様の粗さは、練る回数（５～８回程度）により、粗くなったり細かくなったりします。

　　　　　　練り上げた後、真ん中から二分すると、外側は粗く、内側は細かくなっているはずです。

　　　　　　どの面を表にして作品を作るかによって、模様も大きく変化します。

　　　　　　切り口を変えれば、当然模様が替わりますので、工夫次第で面白い（又は奇抜な）文様が

　　　　　　作る事が出来ます。

　　　　a)　手捻りの場合：　文様が続く様にする事です。意図的に切断する場合も有りますが、

　　　　　　なるべく文様を繋げた方が、自然な文様に成ります。

　　　　　　又、板状に土を延ばす（タタラ）場合には、延ばす方向によって、模様が変化しますので、

　　　　　　どの方向に延ばすべきかを、考えてから作業する事です。

　　　　　　この文様をどの様な作品に仕上げるのかも、腕の見せ所です。

　　　　b)　轆轤作業では、反回転方向上方に螺旋状の文様に成ります。

　　　　　　轆轤に据える際、マーブル状態を確認します。表面は当然作品の外側に成ります。

　　　　　　袋物（徳利や花瓶、壷など）の場合は、目に見える部分は、外側ですが、皿や鉢の様な

　　　　　　作品は、内側が主に目に見える部分と成ります。それ故よく見える部分のマーブル状態

　　　　　　（粗い、細かい、色の良し悪し）を確認しておく必要があります。

　　　　　・　轆轤作業中には、どんな模様になっているかは、解かりません。表面に泥（どべ）が付いて

　　　　　　　いるからです。竹へら等で、表面の泥を取り除けば、ある程度文様は出ますが、

　　　　　　　模様をしっかり出すには、乾燥後に表面を一皮削り取る必要があります。

　　　　　　　袋物の様に内部が見えないものでは、外から見える部分（口周辺）のみを削りますが、

　　　　　　　皿や鉢などは、内外全体を一皮削り取ります。その為、若干肉厚に作る場合も有ります。　

　　　　　・　削り作業によって文様が浮かび上がってきますが、削る量によって模様はどんどん変化

　　　　　　　します。一度削り取った文様を、復活させる事は出来ません。

　　　　　　　それ故、削り作業を、いつ止めるかの判断が難しいです。　

　　　）　練り込んだ土を、「練り上げの技法」を使って作品に仕上げます。

以下次回に続きます。