現代陶芸１３（日本伝統工芸展、人間国宝）

１）　文化財保護法の制定（昭和25年、1950年)

　①　昭和20年の敗戦により、我が国の伝統的文化は、壊滅的打撃を受けます。それは単に伝統文化が

　　　壊れた為ではなく、国民全てが食糧難になり、食うや食わずの状態で、文化に関心を寄せる

　　　人が少なく、人的欠乏となった事と、伝統文化を支える物質が欠乏していた為です。

　②　昭和25年頃に成ると、朝鮮戦争の影響で特需景気が起こり、世情も安定してきます。

　　　しかし同年、法隆寺の本堂が消失する事件が起き、俄かに文化財の保護が叫ばれる様に成ります。

　③　杉原信彦（国立近代美術館勤務）や小山富士、山辺知行氏などが尽力し、制定にこぎつけます。

　④　文化財保護委員会の下に、総務部と保存部が設けられます。保存部には史跡、名勝、天然記念物を

　　　担当していますが、その中に無形文化部があり、更に芸能担当と工芸担当がありました。

　　　工芸部を担当したのは前記、杉原、小山と山辺氏です。

　⑤　当時の無形文化財の要件は、特に価値の高い物、国が保護しなければ、衰亡の恐れのある物で、

　　　単に立派な物は排除されています。仕事の第一は、当時手に入り難い漆や金などの資材を斡旋し、

　　　適当な処置を講ずる事で有ったそうです。

　⑥　昭和27年、無形文化科が、天然記念物科から分離独立します。

　　　小山富士夫氏が陶磁担当で、杉原氏が染織担当に成ります。その後、漆芸に岡田譲氏、金工に

　　　蔵田蔵氏が各々担当します。

　⑦　翌年には、５万円の予算が付きます。（当時の価値は不明ですが、かなりの高額と思われます。）

　　　無形文化財の宣伝（ＰＲ）と、将来保護対象は、公開（展覧会）する事に成りますので、

　　　その方面に予算を使えば良い事に決めます。

　⑧　開催場所は、最初高島屋、次に松屋、最終的には三越デパートに決まります。

　　）東京と大阪にある一番良いデパートとして、最初に高島屋に話を持ち掛けますが、文化財とは

　　　　どの様なものを指すのか、不明であった為か、費用の掛かる展示会は出来ませんと、高島屋から

　　　　断われてしまいます。

　　）　次に松屋に頼み、了承を得ますが、「電産スト」が起こり会場建設が間に合わなくなり、

　　　　年度内に展示会を開く事が出来なくなります。

　　）　国庫補助金の５万円は年度内に、使いきれない場合には、国庫に返納する事になります。

　　　　その為、今度は三越デパートへ打診に行きます。三越は高島屋、松屋の後でしたが、心良く

　　　　引き受けてくれます。但し条件として、一度上野の博物館で開催し、この催しに箔をつけから

　　　　三越で開催したいと希望します。そこで急遽上野国立博物館の表慶館二階で、細々と展示会を

　　　　開きます。昭和２８年３月の事ですた。

２）　「無形文化財・日本伝統工芸展」が昭和２９年３月に、日本橋三越の七階の催場で行われます。

　　　この展示会は、看板の様に無形文化財（国指定）の人しか出品できませんでした。

　　　（当時約４０人程の人がいた様です。）

　　　　尚、日本伝統工芸展は、翌年以降三越デパートで開催されるに至っています。

　　①　この展示会では、荒川豊蔵氏の茶碗が１０万円の高値で売れた事が話題に成ります。

　　　　買い手は、五島慶太氏で現在五島美術館に、展示されているとの事です。

　　②　重要指定文化財の指定

　　　文化財保護法は、国が保護しなければ、衰亡のある恐れがある物が対象でした。

　　　その考え方は「おかしいのでは」と言う声が上がり、保護法を改正し、重要文化財（人間国宝）は

　　　指定性に成ります。

　　③　昭和30年2月の第一回目の指定は、荒川豊蔵（志野、瀬戸黒）、石黒宗麿（鉄釉陶器）、

　　　　富本憲吉（色絵磁器）、浜田庄司（民芸陶器）の四名で、第二回目（同年5月）には、金重陶陽

　　　　（備前焼）が選定されます。

　　④　第二回日本伝統工芸展は昭和30年の秋に開催されますが、完全な公募性ではなく、推薦制度に

　　　　成っています。

３）　日本工芸会の設立

　　　陶磁器業界では、個人がばらばらで活動し、展示会を開くにも、事業主体が無いので、文化財

　　　保護委員会と文化財保持者が集まり、協議を行います。

　　　その結果、「社団法人・日本工芸会」が、高松宮様を総裁にして発足します。

　　　会長には、細川護立氏（文化財保護委員）を、理事長には西沢笛畝氏（専門審議会、工芸技術部会

　　　会長）をあてます。

　　①　第五回展では、「日本工芸展」と呼び名を変え、一般公募性に成りますが、翌六回展からは、

　　 再び「日本伝統工芸展」に戻っています。

４）　展示会の特徴

　　①　第一回展より、出品者全員の作品は、審査の対象になっている事です。

　　　　正会員、鑑審査員、重要無形文化財の保持者、文化勲章受章者であっても、無審査には

　　　　成りません。

　　②　鑑審査員の構成は、一党一派に囚われず、学識者、作家との混成になっています。

　　③　審査の対象は以下の七部門です。

　　　　陶芸、染織、漆芸、金工、木竹、人形、その他（硝子、七宝、載金、玉、牙類）です。

　　　　尚、第三回展より刀剣の部門は、刀剣協会へ円満所属換えしています。

　　　・　第一次審査、第二次審査を経て、入選と日本工芸会総裁賞、工芸会会長賞、同奨励賞、

　　　　　文部科学大臣賞などの、各賞が決定されます。

　　④　伝統工芸展の会場は、東京の他、名古屋、大阪、金沢、京都、岡山、高松、広島、福岡などで、

　　　　巡回展示されています。又中国人民友好協会などの主催で、北京、上海などでも巡回展示が

　　　　行われています。

以下次回に続きます。
　　

現代陶芸１２（北大路魯山人）

陶芸界の奇人変人と言えば、北大路魯山人（きたおおじ ろさんじん、又はろざんじん）が挙げられます。

人物の評価は、決して良くはなく、むしろ悪評の方が圧倒的に多い様です。

　例えば、陶磁器の展示会で、自分の作品以外は、「愚作だ！」と批判し、持っていたステッキで、

　作品を打ち砕いたと、言われています。又、荒川豊蔵（後の人間国宝）が発見した、志野焼きの

　窯跡を、あたかも自分が見つけた様な振る舞いもします。

　更には、新鮮で旨い食材を客に提供する為、赤字となり料理屋の経営から追放されたりもしています。

　しかしながら、作陶した食器類は近年大変好評を博し、人気が上昇しています。

　その理由として、２０万とも言われる作品数の多さ故、比較的安価に購入できる事と、料理を盛る

　器が主な作品である事です、美術品では無い事で、多くの人に使われている事が挙げられます。

１）　北大路 魯山人：1883年（明治16年）～1959年（昭和34年）本名は北大路 房次郎。

　　篆刻（てんこく）家、画家、陶芸家、書道家、漆芸家、料理家、美食家などの、様々な顔を持って

　　いました。

　①　京都市上賀茂（現在の京都市北区）に、上賀茂神社の社家、北大路清操の次男として生まれる。

　　　生後７日目に、口減らしの為、養子に出され、数人の養父母の間を、タライ回しにされた様です。

　②　6歳の時に竹屋町の木版師、福田武造の養子となり、10歳の時に梅屋尋常小学校を卒業します。

　　　この木版との出会が、篆刻家へのだ一歩になっています。

　　　京都、烏丸二条の千坂和薬屋（現：千坂漢方薬局）にも丁稚奉公に出ます。

　③　1903年、書家に成る為に上京します。一字彫の懸賞に応募して、次第に受賞（賞金稼ぎ）する

　　　様に成ります。翌年の日本美術展覧会で一等賞を受賞し、頭角を現わします。

　④　1905年、町書家、岡本可亭（画家、岡本太郎の祖父）の内弟子となり、1908年から中国北部を

　　　旅行し、書道や篆刻を学びます。

　　　帰国後の1910年に、長浜の素封家、河路豊吉に食客として招かれ、書や篆刻の制作に打ち込む

　　　環境を提供され、ここで魯山人は福田大観の号で、小蘭亭の天井画や襖絵、篆刻など数々の

　　　傑作を当地に残しています。

　⑤　長浜をはじめ京都、金沢の素封家の食客として転々と生活する事で、食器と美食に対する見識を

　　深めていき、1921年には会員制食堂、「美食倶楽部」を発足させます。

　　自ら厨房に立ち、料理を振舞う一方、使用する食器を自ら創作していきます。

　⑥　1925年3月に東京の永田町に「星岡茶寮（ほしがおかさりょう）」を借り受け、会員制の高級料亭を

　　　開店します。

２）　陶芸作家として活躍

　①　1927年には宮永東山窯から、荒川豊蔵を鎌倉山崎に招き、魯山人窯芸研究所「星岡窯」を設立し

　　　本格的な作陶活動を開始します。

　②　1928年に日本橋三越にて星岡窯魯山人陶磁器展を行います。

　③　1936年、星岡茶寮の経営者、中村竹四郎から解雇を言い渡され、魯山人は星岡茶寮を追放

　　　されてしまいます。その原因は、傲慢な態度と物言と、経営者との意見の違いが有った様です。

　　　尚、同茶寮は1945年の空襲により焼失してしまいます。

　④　鎌倉の「星岡窯」で、荒川豊蔵を窯場の長として、作品造りに励みます。

　　　大量の食器類は、魯山人自ら全てを製作した訳ではなく、彼の指示の下で、荒川豊蔵以下の

　　　スタッフが手がけたもので、魯山人自身、轆轤作業は苦手で、出来ないと言う方が正解です。

　　　あまりに多作の為に、税金払うの忘れて、税務署に踏み込まれた事も有ったそうです。

　　　彼の作品は前に述べた様に、料理を引き立て美味しく食べて頂く為の平皿、碗、向付などが、

　　　主な種類です。その器面に書や絵などを、一気に自由奔放で豪快な絵柄を描いています。

　⑤　1946年、銀座に自作の直売店「火土火土美房（かどかどびぼう）」を開店し、在日欧米人からも

　　　好評を博します。また1951年に結婚したイサム・ノグチ・山口淑子夫妻を一時星岡窯に寄寓させます。

　　　1954年にロックフェラー財団の招聘で、欧米各地で展覧会と講演会が開催され、その際に

　　　パブロ・ピカソ、マルク・シャガールを訪問しています。

　　　1955年に、織部焼の重要無形文化財保持者（人間国宝）に指定されるも辞退しています。

　　　1998年、管理人の放火と焼身自殺により、魯山人終の棲家である星岡窯内の家屋が焼失します。

３）　魯山人の性格と人間性

　　①　6度の結婚（1908年、17、27、38、40、48年）は全て破綻し、2人の男児は夭折しています。

　　②　傲岸（ごうがん）、不遜、狷介（けんかい）、虚栄などの悪評が常につきまといます。

　　　　毒舌でも有名で、柳宗悦、梅原龍三郎、横山大観、小林秀雄といった戦前を代表する芸術家や

　　　　批評家から、世界的画家のピカソまでをも容赦なく罵倒ています。

　　　　逆にその天衣無縫ぶりは、久邇宮邦彦王、吉田茂（首相）などから愛されもいました。

　　③　魯山人は、主に自らが主宰する料亭「星岡茶寮」が発行するミニコミ誌「星岡」などで

　　　多くの美術論、時評をぶち上げていますが、その殆どが古美術を礼賛し、同時代の美術作家を

　　　こき下ろしています。

　　④　美食家の魯山人は、フランス料理の外見偏重傾向に対しても厳しく批判しています。

基本的には、性格や人間性に問題があり、一人善がり（独善的）であった為、その実力も正当に

評価されなかった一面も、有るのではないかと思われます。

以下次回に続きます。

現代陶芸１１（川喜田半泥子）

大いなる「素人（しろうと）」を自認する陶芸家に、川喜田半泥子（かわきたはんでいし）がいます。

本業は、百五銀行の頭取であり、実業家（三重合同電気会社社長）、政治家でも有ります。

「東の魯山人、西の半泥子」と称されます。本名は久太夫政令（きゅうだゆうまさのり）号は「半泥子」

の他に、「無茶法師」「其飯（そのまま）」等があります。

半泥子の趣味道楽は大変広汎に及び、書画、茶の湯、俳句、音曲、陶芸など数え切れない程です。

しかも、単に鑑賞するのみではなく、自らそれらを手がけ、実際に作ったりもしています。

特に陶芸に関しては、三十数年にわたり、数多くの作品を作り上げています。

１）　川喜田半泥子の経歴　1878（明治11)～1963(昭和38)年

　　①　大阪市東区本町に生まれた半泥子（幼名善太郎）は、15代続く伊勢の豪商の家に生まれます。

　　　　１歳の時に、父と祖父に死に別れ、1歳で16代を相続します。

　　②　1901年、分家の川喜田四郎兵衛の長女と結婚し、１年後には百五銀行の取り締まり役に付きます。

　　　　更に1919年には、百五銀行五代目頭取に、1945年には会長に就任します。

　　　　注：　百五銀行　1878年12月、旧津藩（藤堂氏）の武士たちにより、国立銀行条例に基づく

　　　　　　第百五国立銀行として設立し、三重県津市に本店を置く地方銀行です。

　　③　川喜田家は膨大な蔵書や、茶道具の他、戦前の重要美術品を２３点も所持していました。

　　　　その為、幼少の頃から、美や芸術関係の目が養われていたと思われます。

２）　半泥子の陶芸
　
　　①　若年の頃から楽焼で作品を造っていた様ですが、大正14年に津市千歳山の邸内に「千歳窯」を

　　　　築きます。最初は、小さな窯ですたが、1933年（昭和八年）には、本格的な登り窯を築きます。
　　　　
　　　　しかし、終戦と同時に、この邸宅も、米軍に接収され、同市広永に疎開し、「広永窯」として、

　　　　再開します。生涯の約３０数年を茶陶の製作に使い、膨大な数の作品と成ります。

　　②　半泥子の作陶は、道楽であっても、決して「お遊び」ではありませんでした。

　　　　築窯、窯焚き、轆轤作業、絵付けなどを、自ら行い、陶芸に対して努力を重ねます。

　　③　日本各地の窯場や、中国や朝鮮は基より、ヨーロッパ、アメリカ、カンボジア、ジャワ、

　　　　バリ島など、世界各地を旅行し、焼き物の勉強を続けています。

　　④　彼は自分の事を、「無茶法師（むちゃほうし）」「莫迦耶慮（ばかやろう）主人」「大愚庵主

　　　　（だいぐあんじゅ）」等と称して、自分を低く見せる振る舞いをしますが、自由奔放に製作に

　　　　没頭し、人に崇められる事を極端にきらいます。

　　　　あくまでも、自分は「素人」としてみていた感があります。

　　⑤ 　公募展に出品せず。当時の工芸家は、官展である帝展や文展に応募し、賞を得る事により

　　　　名声が上がり、作品も高値で販売されるのが一般的でした。しかし半泥子は、公募展には

　　　　出品せず、自分の作品は人に貰われる事はあっても、販売する事は無かったそうです。

　　　　主な作品は、茶陶である水指、茶入、茶碗類が多いです。

　　⑥　但し、1937年（昭和12年）に無茶法師作陶展を東京で、1946年（昭和21年）には半泥子作陶展を

　　　　大阪で開催しています。その他広永一門展を数度行っています。

　　⑦　1955年、米軍が撤退後、接収されていた千歳山に邸宅を再興し、広永から移り住みます。

３）　半泥子の交友関係

　　　実業家でもありましたので、政財界の他、茶人や工芸家など多方面の人と、交友関係を結びます。

　　①　表千家の久田宗也が、毎月半泥子の元に、出稽古をしていたそうです。

　　　　その関係もあり、作る作品も茶陶が多い様です。

　　②　1929年京都大丸で開催された、当時無名に近い、小山富士夫の個展の全出品を買い上げます。

　　　　この縁で、小山との交友関係が発足します。

　　③　1939年、金重陶陽（備前）、荒川豊蔵（志野）、三輪休雪（萩）と「からひねり会」を

　　　　結成します。

半泥子は、本業があり、職業として陶芸を行う必要も無く、自由気ままに作陶出来た事は、羨ましい

限りだと思われます。

以下次回に続きます。
　　　　

現代陶芸１０（楠部彌弌）

彩埏(さいえん)）と言う独自の技法で、現代陶芸に大きな功績を残した人に、京都の楠部彌弌がいます。

１）　楠部彌弌（くすべやいち）：　明治30年（1897）～昭和59年（1894）

　　平安神宮への参道の神宮道沿いに「楠部彌弌作陶之地」の石碑が立っています。

　　①　楠部彌弌の来歴
　　　
　　　）　京都市の粟田口と呼ばれる、東山区三条通で、陶器貿易商の父千之助の四男として

　　　　　生まれます。先祖は伊勢大神宮に収める、神具や祭器の専門職で、陶（すえ）物を作って

　　　　　いた様です。　明治維新後に、大量の京都粟田焼が欧米に輸出される様になり、貿易商を

　　　　　営む様に成ったと言われています。

　　　）　美術学校に行き、絵画の勉強を望みますが、両親の意向で京都市立陶磁器試験場の

　　　　　　伝習生と成ります。助手には、東京高等工業学校の窯業科を卒業したばかりの、河井寛次郎

　　　　　　や、同期には、陶芸家八木一艸(いっそう)や、河村喜太郎らがいました。

　　　）　父の家業を継ぐ事を拒否し、粟田神社参道脇の、古い粟田焼窯元の跡地に転居し、

　　　　　　作陶に励みます。

　　　）　赤土社の結成

　　　　　　1920年（大正九年）赤土社の設立を宣言します。「因習的な様式に囚われず、永遠に

　　　　　　滅ぶ事のない、美を探求し、新しい光をもたらす運動」と位置付けます。

　　　　　a)　第一回展を、大阪の高島屋で開催します。

　　　　　　　会員は、楠部、八木、河村、新谷芳景、河合栄之助達でした。

　　　　　b)　この活動も長く続かず、数年で自然消滅してしまいます。

　　　）　その後、民芸の柳宗悦と知り合いになり、民芸運動に誘われますが、創作性を強く

　　　　　　意識した作品造りを目指し、この申し出を断ります。

　　②　帝国展や文展での活躍

　　　）　パリ万国博覧会(1924年）で「百仏飾壷」で入賞します。

　　　）　日本美術工芸展（1926年）の出品作「黒絵偏壷」が、宮内庁買い上げに成ります。

　　　）　工芸部が創設された、第八回帝展で、初入賞を果たします。

　　　　　　それ以降各種の展示会で入賞を重ね、たびたび宮内庁買い上げになっています。

　　　　　　1926年には、帝展無審査に推挙されます。

　　　　　　1945年以降は毎年の様に、日展審査委員になっています。

　　　）　1952年（昭和３７年）には、日本芸術院会員に推挙されます。

　 ③　楠部彌弌の陶芸技法　　　　　

　　　）　彼の代表する陶芸技法に、釉下彩埏(ゆかさいえん)があります。

　　　　　釉下彩埏：彩埏とは「土に水を加えて軟らかくする事」を意味します。

　　　　　即ち、各種の呈色剤を混入した磁器土を、水を加えて軟らかくし、何度も薄く塗り重ね　

　　　　　浮き彫り風にして、文様を出すもの方法です。施釉後に焼成する事により、所定の色に

　　　　　発色します。一度に仕上げ様とすると、失敗しますので、根気良く作業を続ける必要が

　　　　　あります。1960～1980年代に、この技法の作品を多く作っています。

　　　　　作品の種類としては、花瓶、飾皿、香炉などが多いです。

　　　）　1950年代には、色絵や金彩、青華の作品（水指や茶碗）も作っています。

　以下次回に続きます。

現代陶芸９（清水六和）

板谷波山が活躍した同時代に、清水六和（しみずろくわ）がいます。

「東の波山、西の六和」と称され、陶芸界に大きな影響を与えた、京焼きの清水六和（五代清水六兵衛）

　です。

１）　六和の経歴：　1875～1959年

　①　京都五条坂の名門陶家、四代清水六兵衛の次男として生まれます。

　②　明治二十年代に、京都府画学校に入り、絵画教育を受けます。（学校教育として絵画を学ぶ事は

　　　当時としては、珍しい事でした。）この事が後年大きな影響を与えます。

　③　六和が最初に作品を、発表するのは、明治２８年の第四回内国勧業博覧会（京都）に応募して、

　　　入選を果たします。しかし、清水家からの出品は父四代六兵衛を含め、ことごとく落選して

　　　しまいます。この審査結果は六和に大きな衝撃を与え、以後陶芸に専念する様に成ります。

　④　大正２年（1913年）四代六兵衛が隠居し、六和は五代六兵衛を襲名します。

　　　同年第一回農商務省展で、「音羽焼柏模様花瓶」を出品し、三等賞を受賞します。

　　　注：　音羽焼については、後述します。

　　　翌年の第二回農商務省展では、「薄赤碓縫模様花瓶」を出品し、三等賞を受賞し、第十九回

　　　新古美術品展で、名誉銀碑を授与しています。

　⑤　その後にも、第二、三、四、五、七、九回農商務省展で、一等、二等などの賞を受賞し、十回

　　　からは、無審査になります。大正１２年には、東京高島屋で、個展を行います。

　⑥　第一回聖徳太子奉讃展（大正１５年）では審査員に、帝展に美術工芸部が設置された際には、

　　　板谷波山と共に、審査員に推挙されます。更に、帝国美術院会員に成ります。（昭和６年）

　　　以降、各種の展示会の審査員を歴任します。

２）　「五条会」の設立

　　六和は京都の陶芸界の発展を目的として、清水五条坂に新進の陶芸家達を集め、「五条会」を

　　設立します。（昭和６年）　近藤悠三、森野嘉光、浅見隆三、清水正太郎（六代六兵衛）など

　　４０数名が参加します。

３）　六和の陶芸

　①　六和の三大新技法と呼ばれるものに、大正時代の「音羽焼」と「大礼磁」、昭和の晩年に完成した

　　　「新雪窯」があります。

　）　音羽焼（おとわやき）：　イタリアのマジョリカ（錫釉を使った彩画陶器）を研究した際、

　　　　創案したと言われています。一般にマジョリカは線描きした中に釉を流し込みますが、

　　　　無線七宝の技術を応用し、絵の具を盛り上げて描いた後、表面をカミソリで平滑し、焼成して

　　　　います。顔料（絵の具）が流れない様に、マット釉を使用しています。

　　　　命名の由来は、工房の傍を流れる、音羽川にちなんで付けました。

　）　大礼磁（だいれいじ）：　素地に「ニッケル」を加え、桃色（ピンク）色の素地の磁器で、

　　　　これに、白磁土を盛り上げ絵付けした作品です。

　　　　又素地に「ウラン」を混入して、黄色の素地とする黄櫨よう（おうろうよう）も製作して

　　　　います。尚、黄櫨とは「ハゼの木」の事です。

　）　新雪窯：　くすんだ灰白の釉肌に、斑文の濃淡が広がる抽象絵画の様な、斬新な作風です。

　　　　昭和２９年に、焼成方法を工夫して作り上げました。

　②　六和の陶芸は、京焼きの美を現代感覚の中に、復興させる働きをしています。

　　　又、古典的な、仁清や乾山風の華麗な装飾的な作品も、手掛けています。

以下次回に続きます。
　

現代陶芸８（板谷波山）

明治、大正、昭和に渡り、活躍した陶芸家に、板谷波山（いたやはざん）がいます。

特に、大正、昭和初期にそれまで沈滞していた、陶芸界に活力を与え、先達に成ると共に、後進の

指導育成に貢献した、近代陶芸家の巨匠と言われる人物です。

１）　板谷波山：　1872～1963年　文化勲章を授与（昭和２８年）

　①　経歴、年譜

　　）　1872年茨城県真壁郡に、醬油製造業の三男として生まれます。

　　）　明治２２年東京美術学校が上野に開校し、彫刻科（木彫）に入学します。

　　）　同２７年に同所を卒業しますが、職も安定しませんでしたが、明治２９年９月に、石川県工業

　　　学校の彫刻科の主任として、金沢に赴任します。

　　）　同３１年には、彫刻科が廃止され、陶磁科の教諭にさせられます。

　　　　　しかし、彼は陶磁器については、全くの素人で経験も皆無でした。

　　　　　その為、実技の指導と言うより、図案の指導に当たっていた様です。

　　）　この間、九谷焼きの窯場に通い、陶磁器製作の技術を身につけます。

　　　　　およそ五年間ほど、陶芸の勉強をした後、明治３６年東京に出て、陶芸家として自立します。

　　）　東京府北豊島郡滝野川村田端に、住居と工房を築きます。その間資金に困り、窯の完成までに、

　　　　　一年三ヶ月を要したとの事です。初窯は明治３９年で、成功を収めます。

　　）　田端で製作された作品は、「波山焼」と呼ばれていますが、轆轤成型は石川県小松出身の

　　　　　現田市松（げんだいちまつ）が担当し、彫刻文や色彩、施釉、焼成は波山が担当し、

　　　　　二人三脚で製作に励み、市松の死までの、約５３年間続いたとの事です。

２）　波山の業績と功績

　　①　明治４０年（1907年）東京勧業博覧会に「磁製金紫文結晶釉花瓶」を出品し三等賞を受賞します。

　　　　この作品は、初窯の成功後、続けて２回窯焚きに失敗しますが、３回目での窯焚きで随一無傷に

　　　　焼き上がった作品との事です。

　　②　明治４４年の東京勧業博覧会で、委員に推され、出品した作品は、東京府の買い上げと成ります。

　　　同年、第２回窯業品共進会では、妙技一等金碑、大正４年農商務省主催の「農展」では二等賞を

　　　２点、三等賞を１点受賞します。

　　③　これらの活躍により、大正博覧会、東京府工芸図案陳列会に推薦されます。

　　　　その間に、白磁、彩磁、マジョリカ陶、梨地釉、葆光（ほうこ）彩磁、蚕殻磁、氷華磁、

　　　　金紫磁などの創作を発表し続けます。

　　④　昭和２年（1927）、第八回帝展で、新たに第四部（美術工芸）が設けられ、五代清水六兵衛と

　　　　共に、審査員に成ります。

　　⑤　「東陶会」の設立。　昭和２年波山は、関東の陶芸家達は、組織化されておらず、別々に

　　　　行動していた為、関東一円の陶芸家の有志を集い、組織として活躍する場を設けます。

　　　　第一回東陶会展覧会は、同年日本橋三越デパートで行われます。

　　　　会員として、波山、沼田一雅、二代宮川香山の三人を顧問とし、井上良齋、宮之原謙など

　　　　総勢２５～６人ほどでした。

　　　　この展覧会は大好評を得て、即日完売の状態になります。以降、瀬戸や京都を凌ぎ、隆盛を

　　　　極めます。

　　⑥　昭和９年には、帝室技芸員に、１２年には、帝国芸術院会員、２８年には美術家として、

　　　　最高の栄誉である、文化勲章を受章します。

３）　波山の技法

　　①　彫刻：波山の技法の一つに、器面に彫刻が施してある作品が多いです。（東京美術学校彫刻科

　　　　を卒業しています。）波山は、常にスケッチを描き、新しい図案を創設していきますが、

　　　　スケッチを元に、器面に鉛筆で下絵を丁寧に描きます。この図に沿って、彫刻刀や針金を

　　　　曲げた物や、古い板金を加工した刃物で、掘り進みます。

　　　　片面を掘り終わると、ワニスを塗り、彫刻面が崩れるのを防ぎます。

　　　　一つの作品を仕上げるのに、一ヶ月以上掛かる場合もあった様です。

　　②　生涯で一番緊張した作品は、大正１２年頃、久邇宮（くにのみや）家から、ご成婚儀式用に

　　　　大花瓶「葆光彩磁鳳凰瑞花文花瓶」（高さ30cm）の製作を依頼された時で、通常８～１２時間

　　　　程の素焼きに30時間を費やし、成功させたそうです。

　　③　「葆光彩磁」の完成

　　　　「葆光」とは、光沢を隠す事で、物の線界を軟らかく、薄く描く事を意味し、独特のマット釉

　　　　（つや消し釉）を用い、淡い幻想的な色彩を醸し出しています。

　　④　彩磁：　磁器土は、天草陶石や瀬戸の蛙目などを調合しています。

　　　　素焼き後の釉下顔料のコバルト（青色）やクローム（灰緑色）は、普通の様に水に溶かず、

　　　　塩化コバルトや硝酸コバルトの様な液体顔料にする為、素地の周囲や裏側まで浸透します。

　　　他の部分が汚染されない様に、いちいち油やラッカーで塗り潰し、素焼き後に再度、作業を進める

　　　と言う、手の込んだ技法を採用しているとの事です。

４）　人脈

　　①　東京田端に窯を築いていた頃、東京高等工業学校窯業科の嘱託として一時教鞭を取ります。

　　　　この時の弟子が民芸家の河井寛治郎や、濱田庄司達です。

　　②　支援者やコレクターには宮内省、住友吉左衛門（住友財閥）、長谷川家（山形銀行）、

　　　　出光佐三（出光興産）など多くの著名人がいます。

以下次回に続きます。

現代陶芸７（帝国美術院展）

国内の陶芸（工芸）家の発表の場は、超著名人は、万国博覧会などに、出展する事が出来ましたが、

一般には前回取り上げた、内国勧業博覧会や東京府工芸品共進会（明治22年）などに限られていました。

１）　東京美術学校の設立

　　明治22年、岡倉天心は、将来我が国の美術を担う有能な青年を指導する目的で、上野に美術学校を

　　開設します。（天心は、開校時には、事務局長でしたが、翌年には校長になります。）

　①　前身は、1876年（明治9年）、工部大学校付属「工部美術学校」が設立され、お雇い外国人による

　　　ヨーロッパ式の教育が行われたが、1883年に廃止されます。

　　その後、1885年（明治18年）に文部省の図画調査会において、官立美術学校の設立が提案され、

　　　アーネスト・フェノロサ、岡倉天心、狩野芳崖等が中心となって「図画取調掛」が設立されます。

　　　更に、その後1887年（明治20年）10月に「東京美術学校」と改称し、1889年2月に現在の上野校地

　　（旧教育博物館跡）に移転し授業を開始します。その後、「東京藝術大学」が開校、2年後（1952年）に

　　　東京美術学校は閉校になります。

　②　　開校時には、絵画科（日本画）と彫刻科（木彫）が、後に美術工芸科（彫金）と漆工芸科が

　　増設されます。しかし陶磁器を扱う科目はありませんでした。

　③　明治26年に、図案科が併設されます。

　　これは、工芸の輸出を左右するのは、図案の良し悪しによって決まると認識したからです。

　　従来の伝統的図案からの脱却をめざします。

２）　文部省美術展覧会（文展）の開設

　①　明治中期、日本画の組織は旧派の「日本美術協会」と新派の「日本美術院」が対立していました。

　　更に、西洋画も旧派の「明治美術会」と新派の「白馬会」が対立していました。

　　これを調停する目的から、文部省が各派を統合する形で、国家主導の大規模な公募展、

　　即ち、官展として開始したのが「文部省美術展覧会」（文展）です。

　②　1907年（明治40年）に第一回展が開催されますが、審査員の選定が問題となり、1913年（大正2年）

　　　には、フランスに留学経験がある新進の芸術家達（石井柏亭、津田青楓、梅原龍三郎、坂本繁二郎

　　　その他）は、洋画部門として二科会が、袂を分かち「二科展」を開始しています。

　　　1916年（大正5年）、第10回に特選および推薦の制を設け、審査を経ることなく出品し得る特権を

　　　与えたます。これを「無鑑査」と言います。

　　　1919年（大正8年）には「帝国美術院」の発足にともない、「帝国美術院展覧会」（帝展）と

　　　改称されます。

３）　帝国に第四部美術工芸の併設

　　明治40年、文展が開設されても、陶芸を含めた工芸全般は、応募する事が禁じらていました。

　　理由は、他の絵画や彫刻に比べ、その美術的価値が著しく劣っている為と、作家個人の独創性に

　　欠けていると見なされた為です。（当時の業界では分業によって、作品が作られていた為、

　　必ずしも、個人が全てを製作した訳ではありませんでした。）

　①　この様な工芸に対する差別を無くす行動を起こすのが、板谷波山や清水六和達です。

　　　（彼らに付いては、後日お話しします。）

　　　しかしながら、陶磁器などの工芸は、中々帝展に参加する事は、許されませんでした。

　　　その為、大正十五年には、東京府美術館の開館を記念した、聖徳太子奉賛美術展や、日本工芸

　　　美術会が展示会を執り行います。
　
　②　1927年（昭和二年）の第八回帝展に第四部美術工芸が併設併設され、工芸家が応募出来る様に

　　　なります。しかし美術工芸の審査委員９人の内、３人は画家が選ばれています。

　　　これは、図案の良し悪しを審査する為と見なされています。

　　　以降、工芸家の発表の場として、定着してゆきます。

　以下次回に続きます。

　　　

現代陶芸６（内国勧業博覧会）

日本が初参加した、1873年のウィーン万国博覧会を参考に、初代内務卿の「大久保利通」が殖産興業の

為に、内国勧業博覧会を推し進めたと言われています。

これ以前にも、1871年(明治4)の京都博覧会、明治5年の文部省博物局が主催した、湯島聖堂の博覧会が

開かれています。名宝や珍品を集めて観覧させる「見世物」が主体で、出品物は必ずしも、殖産興業

を目的とはしていませんでした。

１）　内国勧業博覧会

　①　明治十年(1877年）第一回内国勧業博覧会が東京上野公園を会場として開催されます。

　　　開催期間：1877(明治10)年8月21日～11月30日場所：東京上野公園入場者数：454,168人

　②　外回りの回廊型の本館の他、恒久施設として美術館を建て、その中心に噴水池を造り、

　　　正門には大時計が取り付けられていました。

　　　回廊型のパビリオンを中心とする会場構成は、以後の内国勧業博にも、踏襲されていきます。

　③　 約10万平方メートルの会場には、美術本館、農業館、機械館、園芸館、動物館が建てられ、

　　　全国から集められた出品物は、大きく6つの部(鉱業及び冶金術、製造物、美術、機械、農業、園芸)に

　　　分類され、素材、製法、品質、調整、効用、価値、価格などの基準で審査が行われました。

　　　優秀作には賞牌や褒状等が授与され、物品調査と産業奨励が同時に行われていたと言えます。

　　・　全国の工芸家は、この博覧会が作品発表の場と成って、技を競う様に成ります。

　　　第1回内国勧業博覧会は、日本の産業促進に大きな影響を与えます。

２）　国内の博覧会は以下の如く行われています。

　　1871年(明治4)：　京都博覧会

　　1872年(明治5)：　湯島聖堂博覧会

　　1877年(明治10)：　第1回内国勧業博覧会　上野公園　入場者数：454,168人

　①　1881年(明治14)：　第2回内国勧業博覧会　上野公園　入場者数：823,094人

　　　出品数は第1回の4倍にも増え、入場者数等も、第1回の内国勧業博覧会の規模を凌ぎ、明治天皇も

　　　皇后と行幸し、熱心に観覧しました。

　　　尚、第1回では出品物を府県別に陳列したが、第2回では出品者相互の競争心を煽ることを

　　　目的として、種別に陳列します。また前回と同様の物の出品を禁じます。

　②　1890年(明治23):　 第3回内国勧業博覧会　上野公園　入場者数：1,023,693人

　　　世界各国に招待状が送られ、外国人客の誘致に力を入れ、出展品の販路拡大をはかります。

　　　不景気、インフルエンザの流行、連日の雨、帝国議会衆議院選挙などの影響から、全体の

　　　入場者数は伸び悩んだ様です。

　　・　建物全体の面積は、第2回の約1.3倍、出展品数は441,458点と増加します。

　　・　東京電灯会社が会場内に、日本で初めての電車である、路面電車を走らせます。

　　・　褒賞の審査の対象は、民業のみで、民業振興する意図が明確に出ています。

　　　褒賞や審査の結果次第では、商品の売れ行きに大きな影響が出る為、出品者も力が入った様です。

　　　尚、この博覧会は1888年からの意匠登録制度を認知促進する為に、政府は、出展物に限り

　　　出願手数料と登録料を徴収しない事にしたので、出願数が急増します。

　③　1895年(明治28)：　第4回内国勧業博覧会　京都市岡崎公園　入場者数：1,136,695人

　　　　博覧会開催が利益を産む事から、誘致活動が行われ、第4回の開催地は、東京遷都以降の低迷を

　　　　活性化したい京都に決まります。　会場の動力源は、それまでの石炭から電力に変わります。

　　　・　会場外の正式な交通機関として、日本初の市街電車が登場します。電力は疎水の水力発電で、

　　　　電力時代の幕開けを象徴するものでした。

　　　・　この博覧会を期に道路や旅宿の整備が進み、京都の観光都市としての基礎が作られます。

　④　1903年(明治36)：　第5回内国勧業博覧会　大阪市天王寺今宮　入場者数：4,350,693人

　　　日清戦争(1894～95年)の勝利により、各企業が活発に市場を拡大していた事、鉄道網が日本全国に

　　　　整た事などがあり、敷地は前回の二倍余、会期も最長の153日間で、最後にして最大の

　　　　内国勧業博覧会となります。

　　　　会場には、将来の万博を意識して建てられた参考館は、それまで認められていなかった

　　　　諸外国の製品を陳列しており、英、独、米、仏、露など十数か国が出品します。

　　　・　その中で新しい時代を強く印象付けたのは、アメリカ製の8台の自動車でした。

　　　　　内国博覧会といえども、念願の万国博覧会に近づいていると言えよう。

　⑤　大阪市は莫大な経済効果を受け、博覧会は都市を活性化させる手段として重要視され、万国

　　　博覧会の日本開催へ期待が高まり、1907年に予定された第6回を万国博覧会に、という声も

　　　上がりますが、日露戦争後に財政難に陥ると、第6回は延期、ついには中止されてしまいます。

　　　その後、府県による博覧会は開かれますが、国家的博覧会の日本での実現は、戦後、1970年の

　　　大阪万博まで待つ事となります。

　⑥　大阪大会以降の、主な博覧会

　　1907年(明治40)：　東京勧業博覧会　上野公園、1914年（大正3年）：　東京大正博覧会、上野公園

　　1922年（大正11年）：　平和記念東京博覧会　上野公園　などです。

　　明治大正の博覧会場は、主に東京か京都でしたが、大阪、名古屋、仙台などでの開催例もあります。


　参考文献：　國雄行 『博覧会の時代　明治政府の博覧会政策』 岩田書院 2005

　　　　　吉田光邦編 『図説万国博覧会史 　1851-1942』 思文閣出版 1985


以下次回に続きます。

現代陶芸５（宇野仁松）

万国博覧会で活躍し、海外で人気を博した工芸家に宇野仁松がいます。

１）　宇野仁松（うのにんまつ）：　1864～1937年

　①　京都五条坂の焼き物師、和田宗平（号晴雲山）の長男として生まれます。

　　　父の仕事を見習いながら、十代で二代目清風与平に、次いで三代目与平に師事し、２１歳の時

　　　五条坂の陶器神社の前に、店を構え独立し、営業する様になります。

　　　尚、与平の下では、白磁、青磁、辰砂などの陶芸技術を学びます。

２）　仁松の作風

　①　マット釉の創造：　仁松は石灰釉による、失透性の釉を造る事に成功します。

　　　今までに無い釉であった為、この釉を使った作品は評判を得ます。

　　　・　従来釉は、各種木灰と長石を原料にして、調合されていますた。

　②　無地の作品：　京都の粟田焼きの様に、細かい文様を付ける事も無く、単純明快な無地や、

　　　窯変ものを製作します。その事がかえって、外国人の人気を得ます。

　　　艶消しの暖かい白マットが施された、技巧に走らない花瓶などは、従来に無い作品で有った為、

　　　明治三十年代に、米国で大流行し、その後長期に渡り、大量の作品がアメリカに輸出される様に

　　　成ります。主な作品は、室内装飾としての花瓶、人物や動物の彫刻的な置物などで、米国以外にも

　　　フランスからも、器物の図面が送られ、多くの注文を受け、盛んに輸出されます。

　③　当時の欧米では、花瓶の底に穴を開け、燭台（蝋燭、ランプ、電燈）などの他、火屋（ほや）

　　　として使われていた様です。火屋とは行灯（あんどん）の様に、光源を包む物です。

　　　その為、製作時から底に穴を開けた花瓶も、多く製作されています。

　④　仁松の作品群の中で注目すべき作品は、青磁、均窯、辰砂（しんしゃ）が挙げられます。

　　）　磁器の磁土は、天草陶石（熊本県）を、半磁器は、美濃の木節と蛙目を調合し、陶土は、信楽の

　　　　土を使っていた様です。

　　）　青磁釉は、長石と石灰を調合し、鋼（はがね）から造った酸化鉄を加え、還元焼成しています。

　　　均窯釉では、鉄分を多く含む長石に、石灰を加え、更にアルミナを混ぜて釉に厚みを付けます。

　　　辰砂釉は、石灰と長石、酸化銅を調合します。素焼きした素地に酸化銅（又は炭酸銅）を塗り、

　　　その上に前記辰砂釉を掛ける方法があります。

　　）　辰砂色の斑文（まだらもん）を出すには、前記辰砂釉のフリットを下に塗り、更に均窯釉の

　　　　フリットを全面に施し、還元で焼成します。　　　　

３）　万博での活躍

　　1900年パリ万国博覧会で、仁松の作品は銅碑を受賞し、1904年のセントルイス万博、翌年の

　　リジェ（ベルギー）万博、更に翌年のミラノ（イタリア）万博で、連続金碑を受賞し、その評判は、

　　世界各国に広がり、バイヤー（買い付け人）も大勢押し寄せます。

　　その為、仁松の窯場では、常時３０～４０人の職人達が働いていたとの事です。

　　①　二基の登り窯（松薪で焼成）を有し、年に十回は焚いたそうで、一窯で約３０００点もの作品が

　　　　窯出しされています。それも、器や装飾が単純な為、この様に大量に製作が可能であったと

　　　　思われます。更に仁松自身が、轆轤技術の指導、釉の調合、釉掛け、焼成を厳しく指導し、

　　　　一貫した生産が行われた為でもあります。

　　②　明治四十年前後に、辰砂釉の上に、緑色の艶消し釉を掛けて焼く技法を開発します。

　　　　この方法て造った花瓶を、竹の籠（かご）で包む工夫をすると、外国から大量の注文を

　　　　受ける様に成ります。

　　③　上記輸出の繁栄も、第一次世界大戦（1915～1918年）までの事で、それ以後は、国内販売に

　　　　力が移っていきます。

以下次回に続きます。