ハンス・フーバーの交響曲第７番ニ短調「スイス」を聴く

昨日はウォーキングを休みました。
今回取り上げるのは1852年スイス生まれのフーバーが、
1917年に作曲した交響曲第７番ニ短調「スイス」である。
今回聴いたＣＤはイェルク＝ペーター・ヴァイクレ指揮、
シュトゥットガルト・フィルハーモニー管弦楽団の演奏による。
なお、各楽章のタイトルは自ら訳したものですが、
正しいかどうかは不確かですので、ご了承ください。
第一楽章「山の上で」は、金管楽器が鳴り響いて始まる。
雄大な自然を思わせるような牧歌的な主題や、
力強い主題が奏でられていき、主題は展開されていく。
穏やかな部分と盛り上がる部分を繰り返しながら、
山の上での自然の情景を描写していき、
金管楽器と打楽器を中心に勇ましく盛り上がって力強く終わる。
第二楽章「田舎の結婚の行列」は、木管楽器と弦楽器で、
行進風の明るい旋律が奏でられていく。
独奏ヴァイオリンが甘美な旋律を奏でていき、
やがて金管楽器中心に行進曲風の旋律が再び奏でられ、
最後は木管楽器が残り、静かに終わる。

第三楽章「山の夕方のムード」は、
弦楽器の奏でる叙情的な旋律で始まる。
木管楽器も絡みながら、夕方の山の雰囲気が描写される。
フルートとオーボエなどによって奏でられる旋律が美しい。
ロマンティックなムードは金管楽器によって盛り上げられ、
フルートが旋律を奏でたあと、
ティンパニの音と木管楽器により静かに終わる。
第四楽章フィナーレは、金管楽器の力強い旋律で始まり、
弦楽器が生き生きとした旋律を奏でていく。
それを木管楽器が引き継ぎ、フーガ風に展開し、
金管楽器が加わり盛り上がりをみせたあと、
弦楽器と金管楽器、木管楽器と主題を展開していき、
弦楽器と金管楽器で盛り上がりをみせたあと、
最後は高らかに金管楽器が旋律を奏でて終わる。

ハンス・アイスラーの管弦楽のための組曲第１番作品23を聴く

昨日はウォーキングを休みました。
今回取り上げるのは1898年生まれのドイツの作曲家、
アイスラーが1930年に作曲した管弦楽のための組曲第１番作品23である。
アイスラーはシェーンベルクに師事し、ベルリン中心に活動したが、
ナチ党に追われ、亡命したあとアメリカで活躍した人物である。
晩年は東ドイツで活躍した作曲家である。
今回聴いたＣＤはマックス・ポンマー指揮、
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の演奏による。
第一楽章パッサカリア形式によるプレリュードは、
弦楽器の繰り返すリズムが印象的であるとともに、
木管楽器が絡んでいくところが面白い。
第二楽章間奏曲は、クラリネットが奏でる主題で始まる。
木管楽器が活躍し、トランペットなどが絡んでいく。
第三楽章ロシア民謡に基づく混成曲(ポプリ)は、
最初がブラームスの交響曲第1番第一楽章を思わせ面白い。
「ボルガの船曳歌」などロシア民謡の旋律が、
ジャズ風に奏でられたりして面白い感じである。
アルトサックスなども活躍し、にぎやかな曲である。
第四楽章アレグロ・エネルジーコは、弦楽器中心に、
力強い旋律が奏でられていき、管楽器が絡んでいく。
フーガ風の展開をしていき、最後は突然終わる。

フランツ・シュレーカーの詩篇第116番作品６を聴く

昨日はウォーキングを休みました。
今回取り上げるのは1878年生まれのオーストリアの作曲家、
シュレーカーが1900年に作曲した詩篇第116番作品６である。
今回聴いたＣＤはペーター・ディッケのオルガン、
ケルン放送合唱団、ペーター・ギュルケ指揮、
ケルン放送管弦楽団の演奏による。
弦楽器のゆったりとした旋律に始まり、
木管楽器も絡んでロマンティックである。
ハープの音のあと、女声合唱が入り美しい。
金管楽器の響きとともに音楽は力強い感じになり、
フーガ風の展開をみせながら、生命の危機から救われ、
そのことを神に感謝する歌となり、オルガンも加わり、
荘厳な感じの中、盛り上がって最後力強く終わる。

フェルディナント・リースの交響曲第５番ニ短調作品112を聴きながら、二俣川から緑園都市まで歩く

昨日は二俣川から緑園都市駅まで往復して歩きました。
途中聴いたのは1784年ドイツ生まれのリースが、
1813年に作曲した交響曲第５番ニ短調作品112である。
今回聴いたＣＤはハワード・グリフィス指揮、
チューリヒ室内管弦楽団の演奏による。
第一楽章アレグロは、力強い音で始まる。
第一主題の三連符の部分がベートーヴェンの交響曲第５番の
第一主題との関連を強く感じさせる。
第二主題は牧歌的であり対照的だが、弟子であることもあってか、
随所にベートーヴェンを思わせるところがある。
提示部が繰り返されたあと展開部には入るが、
この主題の展開の仕方も似た部分を感じさせる。
ベートーヴェンの交響曲第３番の第一楽章の部分を感じさせながら、
最後は堂々とした感じで力強く終わる。
第二楽章ラルゲット・コン・モート(クワジ・アンダンテ)は、
ゆったりとした流れるような旋律が弦楽器により奏でられていく。
木管楽器がそれに絡みながら進行し、最後静かに終わる。
第三楽章スケルツォ(アレグローアッサイ)－トリオは、
荒々しい部分をもったスケルツォ主題が奏でられる。
これはメンデルスゾーンやブラームスの音楽を
感じさせるようなところがあって面白い。
最後も主題を繰り返し、力強く終わる。
第四楽章フィナーレ(アレグロ)は、力強い主題で始まる。
もう一つの主題が、軽快で明るい旋律で流れるようである。
主題が繰り返されたあと、それをもとにした展開が続き、
メンデルスゾーンやベートーヴェンを感じさせながらも、
最後は盛り上がって、悲劇的な感じで終わる。

ヨゼフ・ヨアヒム・ラフのピアノ三重奏曲第３番イ短調作品155を聴く

昨日はウォーキングを休みました。
今回取り上げるのは1822年スイス生まれのラフが、
1870年に作曲したピアノ三重奏曲第３番イ短調作品155である。
今回聴いたＣＤはジョナサン・アレンのヴァイオリン、
ダニエル・ペゾッティのチェロ、ヤン・シュルツのピアノの演奏による。
第一楽章クワジ・ア・カプリッツィオ－アレグロ・アジタートは、
悲しげな第一主題がチェロによって奏でられて始まり、
それぞれがその主題を受け継いでいく。
第二主題は対照的に明るく流れるような旋律である。
提示部が終わり、短い展開部を経て、再現部に入り、
再び主題が変形されたあと、主題を繰り返しながら、
最後はテンポを速めて盛り上がって終わる。
第二楽章アレグロ・アッサイは、弦楽器が軽快に旋律を奏で、
ピアノが絡み合う幻想的な部分に続き、
チェロから始まる朗々と歌うような旋律が、
ヴァイオリン、ピアノに引き継がれる部分が続き、
これらが繰り返されて最後穏やかに終わる。
第三楽章アダージエットは、ピアノが叙情的な旋律を奏でて始まる。
これをチェロ、ヴァイオリンが引き継いでいき、
この主題を変奏曲風に扱っていくのだが、
このあたりはシューベルト風な感じで、
それぞれの楽器の良さが活かされている。
第四楽章ラルゲット－アレグロは、
ピアノと弦楽器が対話するようにして始まり、
悲しげな旋律と流れるような明るい旋律が奏でられる。
最後はその主題を繰り返し盛り上がって終わる。