拍子と緩急アクセント

　拍に乗ることによって，リズムに最小限の秩序が生まれるわけであるが，それらをさらにまとめる（整える）役目をするものに拍子があり，近世の音楽ではほとんど必須のものとされている。

　と，1960年に発行された「楽典」という本に書いてある。音楽を志す者，ほぼ全員が読んでいる本である。

楽典―理論と実習 価格：￥ 2,048（税込） 発売日：1998-12-10

　次に「拍子」の定義が続く。

　拍子というのは，何拍ごとかに心理的な強点（力点）を周期的に設定して，拍の進行を整理・統合する組織である。それは，何拍ごとかに何らかの点で反復を行うことによって実現される。

　「心理的な強点」「何らかの点」，このあたりで抽象的になってわかりにくくなるが，「楽典」には具体例が書いてあるので，おおよそのところは見当つくはずだ。定義はもう一つある。

　拍子というのは，強拍といくつかの弱拍との規則的交替である。

　問題は，これを演奏にどう反映させるかである。親切にも，いくつかの注意書きがある。

・強拍・弱拍は，直接音量の強弱で表そうとすることは少ないのであり，通常，音の長短や高低その他によって心理的に意識させるのである。

・強拍というのは，もともと「心理的な」強点なのであるから，実際に鳴る音の強さとは必ずしも一致しない。弱拍についても同様である。　拍子を感じさせる力の内在する旋律やリズムは，全部の音を，均等な音で鳴らしても，十分に，何拍子かということや，強弱関係を意識させ得るものである。そして，それらは，crescendo, diminuendo，あるいは多少のアクセントによって，簡単にくずれるものではない。

・したがって，特定の指示のない場合に，曲の強拍を強く，弱拍を弱く演奏して良い効果を発揮することもあるが，場合によっては，そのような奏法を行ったために，非常に不自然な，あるいはこっけいな，作者の意図に反する悪い結果を生むこともある。　ゆえに，強拍は強く，弱拍は弱く演奏するものと一律に決めてかかってはならない。

　ここまで読むと「じゃあ大して意識しなくてもいいのかも・・・」と思ってしまう人が大半なのではないだろうか。

　ところで「音楽上のアクセントの種類は三つある」と平凡社の音楽大事典には書いてある。

・強弱アクセント

・高低アクセント

・緩急アクセント

　これらのアクセントは，上述「楽典」の「強点」とほぼ同じことを指していることが，この分類法でわかる。そして，一般的なイメージとしてのアクセントは「強弱アクセント」ということになろう。

　で、演奏上これをどう取り扱うか。

　そこで、前掲のCD演奏がとても参考になる。つまり、もと歌を知らないクラシック演奏家が、楽譜のみを頼りに(クラシック流に)演奏するとこうなる、という典型例だからだ。お聞かせできないのが残念。

　どうなっているのかというと、各小節の1拍目に、律儀にも必ずアクセントがついている。ほとんどが、わずかに強くてわずかに長い。つまり「強弱」と「緩急」のミックスである。そして、前述の通り、これを認識できない人も多いくらい微弱なものになっている。これが「クラシックの流儀」だと言って良いだろう。

　つまり、「楽典」に載っていたアクセントは、基本的に付けるものなのだ。付けて初めて拍子が成立する。問題は「付け方」。

　一流でなくても、欧米人の演奏には、必ず付いている。だから、とにかくいろいろ聴いているうちに、おおよそのことは見当がつくだろう。ポイントは「緩急アクセント」。強くするのがふさわしくない時、あるいは困難な時は、音を伸ばしている、これに注目していただきたい。

　「楽典」にも事典にも載っていて、かなり昔から自明のこととされている割には、全く定着しておらず、毎日のレッスンで毎回指摘している事項である。これさえ言っておけば先生の役割を果たしたことになる、という意味では楽ちんかもしれないが、やはり、早く言わないで済む日が来てくれた方が嬉しい。