難易度などを今更考えると，今までの自分が，あまり何も考えていなかったのがよくわかる。もっとも，私だけでなくヴァイオリン界全体，あまり深くは考えていないだろう。なぜなら，順序はどうあれ，最終的に行き着く地点が大きくは変わらないからだ。
徐々に難しいものへ、というのは学習の王道だ。でもそれだけで上達するのは結構難しい。たまにドンと難しいものを交えて、その分必死になって練習させるという「ショック療法」も併用するのが一般的だろう。
この両者のバランスが良い時、最も効率よく上達するのではないかと思う。
筆者が大学院生の時，先生が「それでは・・・」ということで提案されたことがある。
2晩分のリサイタル・プログラムを用意して1ヵ月で仕上げる，というもの。量をこなして成果を上げるアメリカ流のやり方かもしれない。量はそのうち質に転換するから。
「（長時間書けてさらいこむのも大事だが）短期間でたくさんこなすのも必要」と言われた。
と言われて，先生と一緒にプログラムを考え，実行してみた。一応何とかなった。この場合，先生の助けがあった，というのが大きい。他人がいきなりそれを与えてきたら，どうなるか？
ということを思い起こさせることがあった。
ある方が，なけなしのポケット・マネーをはたいてホーム・コンサートを企画した。演奏を頼まれたのは大学を出たてか，まだ在籍中かという若い演奏者のみ。
企画者は，長年の夢を果たす思いが強く，かなり意欲的なプログラムを組んでくる。演奏者は経験不足で，まだまだレパートリーが少ない。弾くもの全てが新曲の状態だ。
ここで，それぞれが抱えている背景の違いがでてきた。
卒業生の弦楽器は，それでも与えられた曲を何とかこなさないと，やっていけないぞという自覚が多少あり，注文通りのことをやり遂げる姿勢がある。
一方，在学生のピアニスト，生まれてこのかた，ステップ・バイ・ステップしか経験したことがない。おまけに与えられた曲がメンデルスゾーンのピアノ三重奏曲，ほとんどピアノに負担がかかる曲である。ピアニストには大変申し訳ないが，ヴァイオリンは初見でもほとんど何とかなる程度に易しい。いや，私が謝る筋合いではないはずだ。メンデルスゾーンがピアニストだったからピアノは難しくて当然なのである。
ピアニストは悲鳴をあげて，本番の延期を申し出たり，楽章のカットを提案したりと，泣きそうであった。
片や企画者，家族から「音楽=騒音」と言われ，財政圧迫もちらつかされる中，必死に説き伏せて実現するやに思われたものを，こんなことで企画がつぶれるなんて・・・と，こちらも泣きそう。
と双方から泣き言を聞かされて，私も泣きそう・・・にはならなかったが，学生ピアニストに少し助言をするのが精一杯であった。曰く「短期間でたくさんこなすのも必要・・・云々」。
結局，ある程度楽章数を減らして，三方一両損みたいな解決をしたようだ。
チャンスは突然やってくる。そのピアニストにとってはチャンスだったのに・・・と思わないではない。でもそのピアニスト自身は思ってないかもしれない。
それをチャンスにできるかどうかは普段の準備次第，という「ありふれた話」でした。