挂甲の武人 国宝指定50周年記念『はにわ』 東京国立博物館平成館

せっかく　―挂甲の武人 国宝指定50周年記念『はにわ』―と銘打った展覧会なのに、
かわいい方が優先して、武人５人衆の紹介が最後になってしまったわ。いかん。

ずらり並んだ武人たち５人、なかなかにかっこよい勇ましい、リアルだ。
ガラスケースに収まっていておまけに人も多いから、その場ではなかなか違いが分からない。
が、こうやって写真トリミングして並べてみると正面からだけでも少しづつの違いが分かる。

『挂甲の武人』は6世紀後半に作られたもの。
ちなみに挂甲とは、上半身に表現されている小さな鉄板を綴じ合わせた防具のことを指すそうな。
頭から足先まで全身を防具で覆い、左手に弓を、右手に太刀を持ち、背には靫（ゆぎ/矢入れ具）
を背負った姿だ。

左端55が埴輪としてはじめて国宝に指定された武人　あとはお仲間
各地から集結して一堂に会したとのこと、中にはシアトルから来た武人も（59）　

国宝の「挂甲の武人」を前から後ろから横から

　　

頭から足まで甲冑着用
頭の兜（？）なんかすごいわね、がっつり覆っているもの。足は他の武人が布なのにこちらは
甲冑。後ろのリボン飾りがかわいい。細部まで立体的、かつ精巧な造りをしているってほんと。
背中の矢入れもしっかりと。

図録も何もないなか、脳みそ使い切ったから私も力尽きた。後はざざっといきます。

　《船形埴輪》

　《円筒埴輪》いやあ大きい　2mもあるんですって

　《椅子形埴輪》

　《馬形埴輪》

　《旗を立てた馬形埴輪》

　《子馬形埴輪》

　《馬形埴輪》

　《馬形埴輪》

　

《鹿形埴輪》「見返りの鹿」と言われているんですって

　

《犬猿の円筒埴輪》　　拡大してみると　いやあおもしろいわ

　《猿形埴輪》

お猿さんの顔は昔からお猿さんだとわけのわからない感想　子どもを背負っていたとの説あり
お持ち帰りしたいひとつ

今まで土偶一筋だったけれど、埴輪も大好きになったわ。

「東京都美術館」

上野まで来たからには、と、こちらも鑑賞して帰りました。

 

 

 

かわいい！その２『はにわ』東京国立博物館平成館

 

「はにわ」展

いちばん楽しかったのが第五章「物語をつたえる埴輪」のコーナー
私のように歴史を踏まえないものは、ただかわいいだのあらあだの言って鑑賞している
から、単純に面白がっているだけ。自分としては充分だけれど怒られるかしらね。

埴輪は複数の人物や動物などを組み合わせて、埴輪劇場とも呼ぶべき何かしらの物語を表現します。
ここではその埴輪群像を場面ごとに紹介します。例えば、古墳のガードマンである盾持人（たてもちびと）
古墳から邪気を払う相撲の力士など、多様な人物の役割分担を示します。

そう読んでみると、ひとつひとつがまたいちだんと味わい深くて。

　　

《力士》四股を踏んで古墳が築かれる土地の邪気を払う　もうひとりいたのに写し忘れ
ふーん、相撲取りって古墳時代にすでに存在していたのね。
まわしをしっかりつけているわ。

いろいろなお仕事の人がいたんだ。それぞれの人物の表情が豊かだ。

　　　　

《鍬を担ぐ男子》　　　　　《馬子》　　　　　　　　　《杯を捧げる女子》　　

　　　　

《鷹匠》　　　　　　　　　《琴をひく男子》　　　　　《あぐらの男子》　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　

《正座の女子》　　　　　《笑う男子》　　　　　　《首飾りをする女子》　　　　　　

　　　

《乳呑み児を抱く女子》　　　　　　　　　　　　《子を背負う女子》　　

母の愛情　命の営みはそんな昔から綿々と続いているのね　ちょっと胸が熱くなる

　

《踊る人》もう顔がニヤついてくるのよ　佐渡おけさの振りが見えてくるのよ

　

《帽子をかぶる男子》　超絶細目が親しみを感じるの　
君は何をそんなに憂えているのか　やけに哲学的な男子だ　　　　　　

 

　

 

『はにわ』 かわいい！ 東京国立博物館平成館

いやいやいや昨日のブログで、私、古希だなんて書きましたが大間違い。
7つもさばをよんでいました、ほんとうは喜寿です、正真正銘の喜寿です。
その一文ちゃっちゃと削除しました、はい。喜寿です、これにてです。

 

さてと『はにわ』展。
いやあかわいい！もうかわいいの言葉しか出てこない、主に人物だけど。
日曜美術館で教えてもらったわ。
「埴輪」の埴は「赤い土」という意味で、輪は「取り囲む」という意味。
「埴輪」赤い土で取り囲むということになるのね。そっか。

ネットでもお勉強。
古墳時代の3世紀から6世紀にかけて盛んに作られた埴輪は、王などの権力者の墓である古墳に
並べ置かれた素焼きの造形物。
初期は簡素な筒形でしたが、時代が下ると人物埴輪をはじめ、馬や鳥などの愛らしい動物埴輪、
精巧な武具や家を模した象形埴輪など個性豊かに発展。
古代人の生活や風習を現在に伝える貴重な資料ですって。

 

 

　

展示室正面にこちらの方々　もうすでに「かわいい！」なんだ　このとぼけ具合

《踊る人々》　「踊っているのではなく、じつは馬を曳いている姿では？」
という説も有力視されているとか　　ん？踊る人でいい

　

《捧げものをする女子》

　　

《天冠をつけた男子　》　　　　　　　　　　　　　　　　《あごひげの男子》　　　

　

《挂甲の武人》　こちらはずいぶん素朴な武人

　　　

《盾持ち人》　古墳時代のガードマン　ね　中には役目を果たせるのかのお顔の人もいるわ

《ひざまずく男子》

《二人童女》

とても収まりません、続きます。

 

舟越桂展『森へ行く日』箱根彫刻の森美術館

展覧会は既に終わっているので、ちょっととは思いますが、自分の記録ということで
残しておこうと思いました。
撮影禁止でしたので、説明も写真もすべてネットからお借りしています。

美術館HPより

彫刻の森美術館開館55周年を記念した展覧会にと、2023年3月に舟越桂氏に依頼したことから
本展の企画が始まり準備が進められてきましたが、2024年3月29日 舟越桂氏が逝去されました。
本展は、最期までこの展覧会の実現を望み、励んでくださった作家本人の意思と、
ご遺族の意向を尊重し開催されます。　

～森へ行く日～

「遠い目の人がいる。
自分の中を見つめているような遠い目をしている人がときどきいる。
もっとも遠いものとは、自分自身なのかもしれない。
世界を知ることとは、自分自身を知ることという一節を思い出す。
私が感じている人間の姿を代表し、象徴してくれるような個人に出会った時、
私はその人の像を作ってみたいと思う。」（創作メモより）

舟越さんは初期は日常性を感じさせる素朴な胸像、90年代〜2000年初頭は妖精や野獣、
異形の人物像、2005年からは半人半獣・両性具有の「スフィンクス・シリーズ」を手がけた。

私は初期の頃の作品が好きで、後からのそれは異形すぎて受け入れられなくなっていた。
それでもやっぱり舟越さんの彫刻たちにお会いしたくて。
よかったわ、自分も変わったみたいで。　

こちらのみコンデジ写真

 

《砂と街と》1986年　『永遠の仔』のカバーに掲載された作品　このころの作品が好きだったの

水に映る月蝕　2003年　　うーんと唸った作品

アトリエには彫刻《妻の肖像》（1979-80年）が置かれている。
モデルは27歳の時に結婚した妻。木彫半身像としては第一作目にあたり、
代表作のひとつとしても知られているが、舟越はこの作品を手放すことなくアトリエに大切に飾っていた。

展示風景

　海にとどく手　2016年

今回の展覧会でいちばん胸打たれた作品　何かこう迫ってくるものがありちょっと胸が熱くなって
初めてこのなんとも不思議な形がすうっと受け入れられた

　夜の森の塔　2015年

 

戦争をみるスフィンクスII　2006年　めずらしく感情があらわに表現されている
今の戦争が想起されてほんとに切なくなった

　遠い手のスフィンクス　2006

左　樹の水の音　2019年　　右　青の書　2017年

　樹の⽔の⾳　2019年　

　

舟越桂さん　制作風景をTVで見たことがあるが　制作中も煙草を離さなかった姿が　大丈夫かなんて

「丸の内ストリートギャラリー」　初のブロンズ像　最後の作品

 

展覧会に行った日からも展覧会が終了した日からも日が経ってしまった。
なかなかまとめられなかったのでね。でもまあやっとでして。忘備録。

 

北鎌倉 古民家ミュージアム 『人形師 ホリ・ヒロシ展』

 

つくづく待つのが耐えられない自分だと思う。ほんとダメ。
ネットで3個の品を注文をした。配達日はもちろん同じ日、1個は品薄のため12月になるとの
連絡で、はいはいと。
このごろ夜配達を覚えて。日中配達の時は、いつ来るか来るかと構えていて落ち着かない、
それで疲れたからね。
夜なら、それまではいつも通りでいいんだから気が楽というもの。それに忘れていられる。
はい、1個は来ました、時間指定のその時間に。ところがもう1個が配達されない。さあどうする。
ネットで状況調べても「配送中」だと。なんだそれ、ね。
時間が過ぎても配達されないから、あっちやこっちにそんなときはどうすると聞く。
「明朝、買ったところに電話で問い合わせよ」とのアドバイスもらってその通りにしたわ。
声が尖っていたのね、平謝りで調べてくれて。本日夜配送しますって。はい、届きました、夜。
「配送中」とあるから大人しく待っていればいいものを、それが我慢できない。困ったもんだ。
そうはいっても、今回のケースばかりは待てないのは当たり前だよね、なんて思ったりして。

 

ちょうど1週間前の金曜日25日。
教室行く前の寄り道は北鎌倉古民家ミュージアム「ホリ・ヒロシの人形展」
好きか、と聞かれても困る、そういうことなの。
でも、見ておくのも悪くないなと思って足を運んだ。
ポスターには「怪しいまでに美しい人形の世界」と。ん、確かに、怪しいどころじゃない怨念
みたいなものを感じて、やっぱり好みじゃないななんて。それでいて、癖になる世界かもとも。

タイトルがついていないのは写真撮り忘れ、ついているのもあやしくて。すみません。
ともかくこんな感じの人形たちだということを見ていただければ、と。

「源氏物語の世界」

　光源氏

　藤壺

　薫　（誰かに似ていません？）

匂宮

浮舟

女三宮

三島由紀夫の小説から

　黒蜥蜴　女賊・黒蜥蜴

　鰯売恋曳綱　蛍火

その他

猫が実に愛らしい

風神雷神

立っている人形がほぼ等身大なのが、またおどろおどろしくて。
かわいい人形もあるのにね。

 

茅ヶ崎美術館『柳原良平 ごきげんな船旅』アンクルトリスに会いに

茅ヶ崎美術館に出かけたのは10月3日。
雨が落ちるかなという空模様の日、それでも自宅ある地域は大丈夫そうだからと
強行。意気が上がらない。そんなだったからかしら、せっかくの柳原良平さん鑑賞も
意気が上がらない。ときどきあるのよ、そんな気分のときが。ままま。

お口直しで　きれいなそれをネットからお借りしました

館内は撮影禁止　
せっかくのパンフレットも　傘を持たないでいたから　濡れてくちゃくちゃ

観たかった寿屋時代のアンクルトリス　パンフレット拡大して

懐かしいわねって　テレビCMだけの世界だったけれど

館内作品は撮影禁止だから　せめてもとエントランスに展示されていたアロハシャツを

私、今回の展覧会で初めて知ったことが柳原さんの作品イラスト、切り絵だったこと。
説明があったから、えっ、と目を凝らしてよおく見たらほんとだ、アンクルトリスオジサンの顔、
切り取って貼ってある。他も同じく切り絵。
そんなことイラスト見れば分かりそうなもんだ、と自分のうかつさ加減に喝。
そうはいっても、こんな細かい仕事をしてたんだと今更ながらに驚いたのはその通りで。

以下のアンクルトリスはサントリーのページから拝借しました。

 

 

　

 

　

　

寿屋時代のイラスト以外は「横浜みなと博物館」で鑑賞できるなと。

美術館を出たら雨。
途中コンビニでで買ったビニール傘を、着替えを買うために立ち寄ったユニクロに忘れてきました。
けっしてウィスキーのせいではありません。

 

 

もう少し「MINIATURE LIFE展2 ―田中達也 見立ての世界―」

いやいや、昨日は大変失礼いたしました。
タイトルと単語のブログのみがアップしてあり、なんて。お恥ずかしい。

横浜友定例会の先日、年上友が私も行って来ようと思っているの、
なんて言ってたので、泣く泣くお蔵入りしていた（大げさ）田中さんの作品を
この機会に、もっとあるのよ、と紹介しようと。
と、ごちゃごちゃ書いているとまた長くなって忘れかねないのでさっさと
いきます。はい。ざざっといきます。
タイトルが不明なのが残念で。つくづくいつものように一緒に撮っておけばよかったと
後悔。タイトルが面白いんですから、ね。

先回も紹介済みの別の写真

横浜会場ならではの作品

ホチキスの針の街

はい、次回、お待ちいたしております。

蛇足ながら。
何かを検索していたとき、田中さんが使用しているフィギュアはドイツの「プライザー社」
だそうで。HPに入ったら見本にいろいろな写真があったので、なんだか面白かったわ。

　

結局、横浜友は鑑賞したのかしら、ね。

 

 

「MINIATURE LIFE展2 ―田中達也 見立ての世界―」横浜高島屋 ギャラリー

先に「日本橋高島屋」で開催されていた
『田中達也展　みたてのくみたて　MINIATURE　LIFE　MITATE　MIND』の様子が
ブログにアップされていたのを読んで、これはぜひとも行きたいと思っていたから
横浜高島屋に来るのを楽しみに待っていたのよ。
その前にTV「新美の巨人たち」でも取り上げられていたしね。

ミニチュア写真家・見立て作家の田中達也さん、
「皆さんの知っている日常品を組み合わせて、別の何かに変換する、違う視点で
見ることで違うものに見えてくるという面白さを楽しんでください」って。
はい、十分楽しませていただきました、とても面白かったです、わくわくしました。
撮れるだけ撮りました、好きすぎて選びようがありません。エイっとずらずらいきます。

タイトルが面白くてくすっと笑えて、分かる限り添えます。

「季節の衣替え」

ちなみに田中さんのアトリエも
テレビでも見たけれど実に整然と整えられていて　必要なものをさっと取り出してくる

「TOTOここまで来たか」　そうです　雪山はトイレの蓋

ここまででもお分かりの通り　フィギアの小さいこと　2センチあるかないかぐらい
想像以上の小ささ　集めたり作ったりしたと言うがその数10万くらいだそうで

「マミーサイドアップ」

「デートはキンチョウする」

「永遠に解けない雪だるま」

 

田中さん　開催会場のミニチュアを作るそうだけれど　横浜は「みなとみらい」
ホチキスの針がビル群とはねえ

とてもこれで収まらないのでまた。
それにしても日本橋会場に出品されていた作品がないなあと思って。
作った作品は写真に収めたらすぐ解体するって言ってたけれど、そうなのかしら、もったいないな。

 

 

 

そごう美術館『ヨシタケシンスケ展かもしれない』

もう、言っても詮無いけれど暑い！
せめて朝晩くらい涼しければ我慢もしようが、6時前起きた時から29度も
あったんじゃあげんなりする。
だめだめ、やっぱり口にするのは止そう、暑さが倍増する。

って、台風が去った翌日そんな暑い中、横浜そごうで「ヨシタケシンスケ展」へ。
チュッパが夏休みに入ったので娘と「行こうか」となって、土曜日の17日に。
私はちょうど去年の同じころ、佐渡からの帰りに新潟で観ているからお付き合い
程度の気持ちでね。正月以来でチュッパに会えるなと。

 

会場が違えば、展示物はほぼ同じでも雰囲気は違って見える。

 

膨大な数のスケッチ（展示は複製を）　そんな中　見つけたわ私を　
ヨシタケサン　わが家をこっそりのぞいたんじゃないの

あははは

小さい細かいスケッチ

『りんごかもしれない』

『つまんないつまんない』

『あつかったらぬげばいい』文字が読みにくいかしら

 

「顔出して」と言ったらチュッパに拒否されました　チュッパ　得意なのにね

　「アイツ」かわいいの

「西日」　この顔がなんともで　おかしくて

　残念　いませんでした

 

娘と「ヨシタケサンは哲学者だねえ」と。

会場は動線がすっきりしてずいぶん洗練されていて新潟とは違ったわ。
見終わった後はランチして。ようやくチュッパとも話して。
「〇ちゃんは人見知りする？」と聞いてみたら「超人見知り」だって。
会うやいなや、腕に飛び込んできた可愛さは遥か彼方に行ってしまったわけ。
ばあさんだけがそんな姿を思い出すのよ。
小5になった今は、去年に引き続きひとり新幹線で広島のおじいちゃんちに行って
1週間もお泊りしてくる。その大胆な行動と超人見知りが結びつかなくて複雑だわ。
娘は「損な性格よ」だって。
正月にまたね、と約束してさよならをする。

 

 

「国立近代美術館」 眺めのよい部屋 長谷川利行

　昨夕

夕日が沈む数時間前、とんでもないニュースが飛びこんできて。
その地域にお住まいの方たちはどんなに驚いたことか、不安に陥ったことか。
もういい加減にしなさい、と天地をきつく叱る。いつどこでどんな災害に会うか分からない。
覚悟が要る。普通に日常を送りながらも、どこかで覚悟しておかなければ、と。

 

ありがたい日常。ぐだぐだだらだら暇しているのも幸せというものだ。
ぐだだらの中で、たまに出かけるのはさらに幸せというものだ。
人生の大先輩の教え「イベントは自分で作れ」座右の銘。そういうことね。

さてと、長々と引き延ばして来たTRIO展ブログ。これでお終い。
国立近代美術館へのアクセス、私的には面倒で行きたいなと思ってもパスすることが
多かった。それが、京急鶴見からのアクセス方法を調べていたら、東西線乗り換えは
日本橋駅からということが分かり目からうろこ。
東京駅から歩いて東御苑突っ切る、または大手町駅から東西線乗り換えが億劫だったのが
一気に解決。京急で日本橋まで、東西線乗り換え竹橋下車、歩いて3分、なんて楽なんだ。

竹橋駅ホームの壁にはこんな案内板、素晴らしいじゃないの。

地上に出て　竹橋

で、今回の企画展、3つの美術館。

パリ市立近代美術館　　　　　　東京国立近代美術館　　　　　大阪中之島美術館

企画展を観た後、もう十分だから帰ろうかなと思ったが、待てよと。
4階の休憩室「眺めのよい部屋」でひと休みしてからにしよう。座って皇居付近の風景を。

ひと息ついたから、さあ帰ろうか、なんて。
が、「MOMATコレクション」展、4階の第1室がちらりと目に入ってここだけでもと。

近代美術館は国内外の所蔵コレクション豊富、日本美術の名作も多々。
収集対象は、絵画、版画、水彩、素描、彫刻、写真、映像、書、及び関連する資料などの
多分野にわたり、点数は13,000点を超える（2023年2月現在）
というのだからさすが。

またもや、もういいかなと帰ろうと思いつつ隣の部屋へ。なんとなんと長谷川利行の作品が。
好きなのよ。何かのTV番組で観てから、名前がしっかりインプットされて。

長谷川利行（1891〜1940）は京都・山科生まれの画家。
昭和初期の、モダンな東京の喧騒や、内面に寄り添うような人物像などを、自由奔放な筆致と
明るい色彩によって描き出した。その画風や、波乱に満ちた生涯から、「日本のゴッホ」とも呼ばれる。
放浪癖と酒癖で生活は破綻し、浅草、上野、新宿、銀座など各地を転々とする生活のなか、
病に倒れ49歳の生涯を終える。（netより）

カフェ・バウリスタ

お化け煙突

鉄工所の裏

　岸田國士像

　前田夕暮像

　大庭鉄太郎像

 

堪能して。満足満足。