今日も美術館でお花見 目黒川の桜も見ました

４月１１日。

今日は初めての美術館へ。

中目黒にある「郷さくら美術館」です。

桜花賞展と桜百景展が開かれていました。

この美術館は、現代日本画専門の美術館だそうです。２０１２年、開館。

桜花賞展は、若手の日本画家に「桜」を

テーマに制作依頼をし、コンペティションを

行っています。

受賞作品の展覧会が開かれていました。

美術館外観です。

こじんまりとしています。

１階は、桜百景。

著名な画家さんの桜の大作が展示されています。




２階、３階に桜花賞の入選作が展示されています。







私が気に入ったのが、奨励賞をとった

青木香保理さんの「記憶」と題した画です。

細部の桜の花が透き通るようで美しい。

この美術館、目黒川近くにあります。

そう、目黒川！

桜が有名です。

初めて来ました。

お昼はスペイン料理のバルへ。

「バル　ポルティージョ」

パエリアのコースランチにしました。

まずサラダとトースト。

チキンの香味グリル。

そして、魚介のパエリアです。


ビールもね。


コーヒーとデザート。

しっかりした味付けで、ボリュームがあり、

美味しく楽しい外食でした。

食後は目黒川近くを散歩しました。

先週の週末は、きっと大賑わいだったでしょう。


桜も少し残っていて、楽しい散歩でした。


日比谷線を使いましたが、床がブルー、

シートが濃紺のきれいな車両でした。

帰りには、都営地下鉄大江戸線を利用。

こんな、車椅子のスペースがありました。

充実した休日でした。

国立近代美術館でお花見

３月２５日。

今日は友人たちと、美術館でお花見です。

このところ、美術館や展覧会にひとりで

行っていましたが、やっぱり友人と語らい

ながらの鑑賞は楽しい。

どうぞ、ご一緒に！

美術館の春祭りです。

今日の常設展、素晴らしくて、最後は駆け足に

なってしまいましたが、３時間楽しみました。

昼ごはん食べて、友人と来月の約束してから

義父母の老人ホームへ。

今日は義父の９５歳の誕生日です。

小さなプリザートフラワーを持って行きました。

右が義父に。

真ん中は先月、義母に。

ついになりました。

左は息子からおじいちゃんへのプレゼント。

今日はお花いっぱいの１日でした。

雨の休日 読書の楽しみ

３月１６日。

１日雨です。静かな日曜日。

今日は仕事がキャンセルになって、２連休と

なりました。

家事炊事は最低限しかしません。

ちょっと後ろめたい気もしますが。

雨の日は落ち着いて読書ができます。

１月は１冊でしたが、３月はもう６冊読了して

快調です。

図書館へ行って、最近の楽しみは知らない作家

と出会うこと。

今回は片島麦子さんの『未知生さん』です。

続いて、最近お近づきになった、桂望実さん。

『残された人が編む物語』。

偶然ですが、亡くなった人をまわりの友人、

兄弟や配偶者や、色々な立場の人たちが

探っていくという設定の２冊を読みました。

読書は楽しい。

今日も出かけたのは、図書館だけです。

桂望実さんと、初めての作家、垣谷美雨さん、

片山恭一さん。

楽しみです。

雨の中、姫榊(ひさかき)の米粒ほどの小さな

愛らしい花を見ました。

雨に濡れた玄関わきの沈丁花。

家族が揃った朝ごはん。(正確にはブランチですが)

羽釜の炊き立てご飯

昆布と鰹節のみそ汁

焼き鮭、納豆、果実にヨーグルト。

食材費高騰で苦労しておりますが。

晩ごはん、今日もひとり。

鶏皮をパリパリに焼いて、セロリとあえもの。

昨日のミートボールでドリア。など。

今日もおいしかったです。

旦那さんには、ちゃんと夜食、用意しました。

あ〜読書って楽しい。

CURATION FAIR Tokyo アートフェア

２月２４日。

CURATION FAIRは二部構成になっています。

１５日に観た展覧会に続き、本日は

アートフェア。

２１のギャラリーが九段ハウスに集まり

作品を展示します。

購入の決まったものも沢山ありました。

偶然に出会ったこのフェア。

素晴らしいです！

１５日以上の手ごたえ。

私は知らない作家さんとも出会えて心が

踊りました。

こちら、前回の展覧会では使われていない部屋。地下です。

元は金庫で、後には茶室に仕立てられたそうです。

ここに展示してある作品。

鉄の輪を繋げてあります。


鉄なのに軽やか。


青木野枝さんという女性作家です。

つい最近、庭園美術館で作品展を開いたそう。

こちらのギャラリーの方は、とても熱心に

作家への愛情もたっぷりに説明してくれました。

こちらも地下。

小川待子さんという作家さん。




写真撮り忘れましたが、茶碗も展示してありました。その茶碗、手にしていいと言われ、

ちょっと舞い上がった。

陶芸作品は掌に包んでみたい。

こちらも心惹かれました。

外国で活動している作家さんです。

織物の横糸を抜いた作品です。


手塚愛子さん。


これもそうです。

色々な表現方法があり、作家はひたすら

高みを目指して精進しているのですね。

自分は凡人ですが、作家の力と魂に

少しでも触れる事ができれば幸せです。

エントランスを入ってすぐの部屋。

前回は部屋そのものに目を奪われてましたが。

今回。

彫刻家のこの作品は、鹿の角と骨を使って

作られています。


橋本雅也さんという４７歳の彫刻家で

専門の勉強をせずに独学で学んだのだそう。

繊細な作品です。

こちらは埴輪。

男女対で、大事な秘所が表現されていて、

クスリとしちゃいました。

手前はアメリカの作家。


この方。


牛乳瓶になんというか、樹脂のようなものを

重ねているようです。


好きな作品。

八木良太。

スピーカーを重ね合わせて。

なんか宗教的。

仏塔かしら。

台座から水琴窟の音が出ています。

とても気分がいいです。

音楽家なら色々分かるのでしょうが。

自分は音響の作品は好き。

多様な表現方法があります。

映像や音は五感に直接働きかけてくるので、

好きなのかしら。







菅　木志雄

石ですね〜。

いいなあ。　

棟方志功。

これ驚き。

布製の壺かと思ったら。

伝統的な手法を用いて、紐で造形された陶芸の作品だそう。

香川泰男の作品を集めた部屋。

戦時中にシベリアに抑留された経験からの

作品も多いそうです。

美しいなあ。

円空です。

烏天狗なんだそう。






　

魯山人です。

盛りだくさん、時代も国も違う作品を鑑賞する事ができて幸せです。

同時代の作家に出会えたのが最高の収穫でした。

今日は九段下から都営地下鉄に乗って、私鉄に

乗り継ぎ義父母のホームへ。

昨日は息子３人が義父母を自宅に連れ帰り、

母の誕生祝いをしました。

昨日行けなかったので、小さなお花持って

行きました。

今日も義兄夫妻が来てくれたそう。

義母、今日で９３歳です。

おまけ

ホームまでは、送迎バスかタクシーを使います。

今日は私鉄駅から歩くことにしました。

川を渡ります。

なんと、最短ルートより１本下流の橋に

出てしまいました。

で、河原歩いて。

おお、空が広い。

おお、河原で鳩がひなたっぼっこ。

今日も無事に終わりました。

kudan house九段ハウス 国立近代美術館 井草湯

２月１５日。

Kudan house(九段ハウス)へ。

CURATION FAIRというイベント企画の

展覧会へ。

ゆうちょアプリのプレゼントに応募して

チケットが当たりました。

会場が九段ハウスです。

ここは旧山口萬吉邸。

大正時代に建てられ、戦火をくぐり、GHQに

接収され、ようやく２０１８年に

「登録有形文化財」として登録されました。

非公開ですが、今回のようなイベント企画の

会場として活用されています。

入口。

展覧会。

時代もさまざま。表現媒体もさまざま。

ご紹介させてくださいね。

入口を入ったところに。

有元利夫　ドローイング　1981
隣に、唐三彩万年壺　8世紀

男神座像　平安時代

川端康成の書

展示されている部屋です。

建物そのものが、大きな作品です。

河井寛次郎　呉州泥刷毛目碗

台の上に、ぽーんと置かれていて、無防備さに

びっくり。

猪熊弦一郎　首　1952

階段を上がって2階へ。


なんという美しさ。

上がった正面に。

辰野登恵子　UNTITLED91-36 1991


手すり脇に。

上原功夫　border/waves of moon 01

2024 ガラスです。


床です。

美しい灯り

向こうにベランダ。





藤島武二　花　1901

3階。

左から

土肥美穂　buttai39 2016

李朝白磁壺

ステファン・バルケンホール　

　白いシャツの男　2019

時空を超えている感じ。

３階の屋上でカフェが開かれていました。

コーヒー飲んで、しばし休憩。


まだまだご紹介したい作品がありますが。。

こちらは地下。


庭にも音の作品。

木藤遼太　いずれ訪れるその日まで　2025

とてもいい展覧会でした。

時間も早いし、近いので、国立近代美術館まで

足を伸ばしました。

つい最近まで、休館していたのです。


特別展はなく、常設です。

入れ替えがあって、楽しめました。

おおいいな〜。

大好きな、熊谷守一。

鬼百合に揚羽蝶。79歳の作品。

４階の、季節ごとに変わる屛風画は、

鈴木主子すずききみこ　和春　梨の花です

これは、藤島武二。

Kudan house(九段ハウス)にも作品がありました。

うつつ　
1913年

部屋全体が作品。

繊細な版画。

清宮質文せいみやなおぶみ

この部屋は。

1990年代の作品を集めた部屋。

この時代の暗さ、怒りや社会不安を感じます。

スーダンの少年。

巨大な画です。





村上隆の作品。ポリリズム。1991年。

アメリカ兵のフィギュアが箱にびっしり。





森村泰昌



怖くて皮肉な作品。

遠藤利克





水が流れ込んでいます。

かつて、埼玉県立近代美術館で、作品展を

観て心打たれた作家です。

さて、次は。

14:30の開店を待って、井草湯へ。

今日は時間配分がとてもうまくいって

楽しめました。

17時からは、仕事の打ち合わせもあり、

盛りだくさんでした。

美しいものは、励ましもあり、心が豊かに

なります。幸せをくれます。

晩ごはん。

ひとりで。

いい１日でした。

笑いの１日 ルミネtheよしもと

２月７日。

今日も中央線グリーン車に乗って。

やって来ました、新宿！

おお、新宿。

人が多すぎる。

このところ、ちょっと色合いの違う友の会。

友人の提案で、「ルミネtheよしもと」へ。

落語も漫才も大好きな自分です。

お誘いに喜んでのりました。

開演前の芸歴の若い芸人さんの盛り上げも

面白い！

ここだけは、写真撮っていいそう。

今日の出演。

知らなかったCOWCOW、楽しい！

マユリカとアインシュタインがとっても

よかったです。

吉本新喜劇が大好きで、動画を１００本くらい

観て、大阪のなんばグランド花月に行った時の

感激、思い出しました。

ルミネの中にありますが、ルミネって、０とか

１とか２もあるのね。

開演前にお昼ごはん。


帰宅して晩ごはんは、旦那さんの

焼きそばとサゴチの唐揚げ。

極上でした。あ〜、ありがたい。




ごはん食べながら観たのは、

吉本新喜劇です。

今日は笑って笑って、すごく体にいい事

したって感じ。

蛇足ですが、よしもとのチケット予約、まず会員登録します。

そして予約して、支払い。

クレジットカードやコンビニでの支払いがあります。

今回、会場の自動発券機でチケットを受け取りました。

ネットでのQRコードを提示、コンビニで発券の

３種類ありますが、自動発券機が一番安いのです。

コンビニを介するとかなり高いです。

QRコード提示にも手数料がかかります。

美術館もよくネット予約しますが、手数料など

要チェックです。

カフェでコーヒー頼むのもQRコードだし、面倒。

QRコードを使った詐欺事件もあるそうで、

注意しなくてはと思いました。

佐伯祐三 中村彝 林芙美子 記念館めぐり

１月１３日。

連休最終日です。

午前中仕事して、終わって１２時。

勇んで出かけました。

西武線に乗ったら。

まあ、最初からついている。

ロングクロスシートの車両でした！

きれいです。

今日のプラン。

中井の駅で降りて、

佐伯祐三アトリエ記念館、

中村彝(つね)アトリエ記念館、

林芙美子記念館、

この３つをめぐり、井荻にある銭湯「井草湯」

に行こうというものです。

３館は本来、月曜日休館ですが、祭日なので

開館して、翌日に休みになるのです。

この３館、以前に旧友３人で巡ったことが

あります。

特に、中村彝は、初めて知る画家で、

その人生に深く心を打たれました。

佐伯祐三アトリエ記念館。

新宿区には、今日訪れた３つの記念館以外にも

芸術家の足跡を辿る事のできる施設が

あります。

佐伯祐三のアトリエを再現してあります。

作家たちが、活動した場所を見ることが

できるって、素晴らしい。

アトリエ内部。


佐伯祐三はこの地で絵を描きましたが、２度

パリへ渡っています。

２度めの渡仏で、重い病いに倒れ、３０歳で

亡くなりました。

奥さまの米子さん、祐三が亡くなってすぐに、

６歳のお嬢さんを亡くし、ふたりの遺骨を

抱えて、帰国。

この地で７５歳で亡くなるまで、画家として生きました。

アトリエの庭で、ヤツデの小さな愛らしい

花を見ました。


次の目的地へ。

町中に聖母子の像。

上智大学のキャンパスがありました。


こちらは聖母病院。

米子さんが描いた花の絵の窓の外に

この病院がありました。


着いた。

中村彝(なかむらつね)のアトリエ記念館。

難しい漢字。

以前ここに来て、初めて知りました。

愛らしいアトリエです。


資料室。

奥は老母の画。

中村彝の３７歳の死まで、世話をした老婦人の

姿。気高いです。


アトリエは住居を兼ねていました。

結核療養のため、外出もままならなかった

つねさん。

その足跡を映像で辿ることができます。

アトリエです。

イーゼルに、盲目のエロシェン像の複製が

置かれていました。

国立近代美術館が所蔵していて、実物を

観た時は感激でした。



そこからテクテク。

この坂を降りると、林芙美子記念館です。


立派な建物。

林芙美子のこだわり随所にみられます。

ボランティアガイドさんに説明していただきました。

この台所には、最新のこんな冷蔵庫があったそう。


こちらはアトリエで、芙美子さんの画家の

夫さんのものだったそうです。

庭にいると、西武線、電車の音が聞こえて

心和みます。

プランでは、この後、銭湯「井草湯」に

行くつもりでしたが、銭湯は月曜休み。

残念です！

そんな訳で、さっさと帰宅しました。

5時半から、料理に集中です。

ジャスミンライスと

キーマカレー。

スパイスブレンドですが、結構、適当。

カレーパウダー，クミン、カーダモン、

コリアンダー、チリ、胡椒、カイエンヌペッパーなど。

秋田で買った、しょっつるとココナッツミルクも入れました。
圧力鍋で大根を煮て、コーンあんかけに。

ワカメサラダ、

ほうれん草、卵ソテー。

今日の出費は、林芙美子記念館入場料の

１５０円だけでした。

安上がりな休日です。

岡本太郎美術館でボタニカルアート作品展

１０月２９日。

今日、向かった所。

お〜見えて来た。

武蔵野線、南武線、小田急線と乗り継ぎ

向ヶ丘遊園から、バスに乗り。

終点から、テクテク歩いて行くと。。

向こうに見えてきました。

どんどん近づく。


岡本太郎だ！


今日は友人が出展している

ボタニカルアート作品展へ。

岡本太郎美術館の入口ホールで開催されています。

友人の作品。

まったく知らない植物です。

クロバナロウバイ。

２点め。

３種の植物が描き込まれています。

センニンソウ

オニドコロ

ヘクソカヅラ

いい絵だな。

ボタニカルアートといって、真っ先に

思いつくのは、牧野富太郎です。

図鑑のための素晴らしい植物画を描きました。

ボタニカルアートって、単に美しい植物画

ではありません。

正確で細密で精緻な画です。

しかも見ているいっ時を切り取って

描くのではなく、時間軸が加わります。

花が咲いたなら、その後の実や種実も。

友人の画は、ほんとうに精密です。

ただ美しいのではない。

１枚めもいいのですが、２枚めが友人らしい。

ホントにすごいな〜。

会場です。


じっくり見て、その後は、美術館のある

生田緑地も散策したいので、美術館の

企画展はパスしました。

美術館の中のフリースペース。


外に出て。

ここから緑地を歩きました。

日本民家園もありますが、大学生の頃に

来たことがあります。

それから緑地が整備され、岡本太郎美術館も

できたのです。

散策していたら、友人が描いた

センニンソウが咲いていました。

教えてもらわなくては、気がつきませんでした。

生田緑地は広大でなだらかに高低があります。

下っていくと、日本民家園があります。

その隅にあるこの建物。

白川郷という蕎麦屋です。

わーいって感じ。

もりそば頼みました。


中はこんな風。

平日でお客さんも少なかったですが、

外国の方２組、おいしそうに蕎麦を

食べていました。

行き慣れない場所ですごく遠く感じましたが

旅する気分を味わえました。

晩ごはん。

手羽元甘辛、圧力鍋で。

白菜とバラ肉のスープ。

夫とYouTubeで玉川温泉の動画見て

温泉気分に浸りました。

楽しい休日。

六本木ヒルズ 森美術館『ルイーズ・ブルジョワ展』

１０月１５日。

六本木の森美術館へ。

今年は２回め。おお〜。

ヒルズ前の巨大な蜘蛛。

今日はこの作品の作者、現代美術家

ルイーズ・ブルジョワの展覧会があります。

森美術館のサイトはこちらです。

このエスカレーターに乗って。

 

「家出娘」

彼女はフランスに生まれましたが、２０代後半

にアメリカ人(美術系の仕事をしている)と

結婚して、ニューヨークに渡ります。

この絵は、故郷を捨てたという思いが

込められた若い頃の作品。


ここにも蜘蛛が。

蜘蛛は母を象徴しています。

糸を紡ぎ出す存在。

ルイーズの両親はフランスの片田舎で

タペストリーの修復工房を営んでいました。

庭に川が流れているという大きな工房です。

情熱的で働き者の母をルイーズはとても

大事にしていました。

重い病に倒れた母の介護を担って、母親が

亡くなった時は、失意のあまり、死のうと

したのだそうです。

 

彼女は９８歳で亡くなるまで、現役の

芸術家でした。



作品は多岐にわたります。

母性は大きなテーマであったようです。



大変頭脳明晰な女性ですが、鋭い刃物のような

感性を持ち、その苦しみのため鬱病に

悩みます。

しかし彼女は芸術を手段として、苦しみを

乗り越えます。

 

とにかくすごい迫力で圧倒されました。

 

この作品は「私の青空」

なんて美しい。

この壁面の向こうから明るい光がもれています。

ここまでの展示会場、とても暗くて

シルバーな私たちの目は酷使されました。

光る場所へ。


この壁面の向こうです。

明るく美しい場所。

六本木ヒルズ森タワー５３階から見る景色は

極上。

東京ってすごい。

 

さてこれからいくつかご覧ください。




この丸いのは電線を巻くものです。

その前に置かれた女性マネキン人形。


今回の個展、副題は、

「地獄から帰ってきたところ

　言っとくけど、素晴らしかったわ」

この言葉を亡き夫のハンカチーフに

刺繍してあります。

この作品は３０代。

これは可愛い。

お針子の妖精。


なるほど。




この部屋は最晩年。

 

胸がじんじんしました。

ルイーズ・ブルジョワの人生が

巨大で禍々しく美しい作品のようでありました。

ルイーズ・ブルジョワの人生については、こちらを。

もう一つ、こちらのサイトが詳しいです。

 

ところで、今回はオンラインでチケットを

取りました。

窓口一般なら2,000円。

オンラインとシルバー割引で1,500円でした。

大江戸線を使って六本木まで。

シルバーパスは、都営地下鉄でも使えます。

シルバーパスは20,510円で購入したけど、

この日々の利用が楽しくてたまりません。

シルバーライフ、満喫しております。

 

 

 

国立近代美術館 レストラン「ミクニ」

９月１６日。

月に一度の美術館めぐり。

今日は、国立近代美術館へ行きました。

特別展がない端境期。

常設展の企画展、シニアは無料でした。

パートごとに特集を組んで、楽しく

観覧しました。

所属品も多いですが、金沢の工芸館や

個人のコレクションからの出展も

多かったです。

昨日を幾つかご紹介します。

パウル・クレ－

梅原龍三郎

高峰秀子嬢

ああ、いいな。

船越桂。

ほんとうに好き。

昭和59年

「森へ行く日」

生きているみたいだった。

国立近代美術館の４階。

眺めのよい部屋という休憩室が美しい。

今日は雨もよいの曇り空。





毎回、グッとくる、岸田劉生。

「道路と土手と塀」

強烈な日差し、電信柱の影が横切る。

坂の向こうには何があるんだろう。

坂道は心を刺激するな〜

初めての作家。


谷中安規。

版画です。昭和8年の作。

あ〜、知らない事が多すぎる。

展示室。

鑑賞する人も作品みたい。


強烈だった。

芥川(間所)沙織。

このかっこ表現はなんだろう。

生誕100年。

この一角。

左の作品。

我が敬愛する

ハンス・リヒター。

このセッティングは意味があるんだけど

忘れました。

でも、このコーナーの、友人いわく

既視感あり。
「色のオーケストレーション」

盛りだくさんすぎて。

これも好き。

片岡球子。

展示室で燦然と輝いていました。


美術館は建物が作品のようです。
なんという静謐感。。

個人の展覧会ではなく、

美術館の企画展示会は、量が多くて。

贅沢だけど、集中力、途切れないよう

頑張った感あり。

これは好き。

サム・フランシス

「無題の両翼画」

あ〜美しい画です。

川田祐子。


手がこんでいます。

表面をスクラッチしています。

接写しました。


10時に入館して13時20分まで。

今日は美術館内にあるレストラン「ミクニ」へ

以前から来てみたかった。

ミュージアムレストランは、ほぼ網羅しています。

ずーっと美術館にいる私たちには、

ミュージアムレストランは

必要不可欠。

とうとう来たわ。

今日は美術館入場料がフリーだったので、

贅沢しました。

今日は友人の誕生日。

一緒にお祝いできて嬉しいです。

オードブル

カツオのカルパッチョ　人参ドレッシング

サーモンとブロッコリーのトマトソース

　フェットチーネ

島根　石見ポークのオーブン焼き

　信州味噌のソース


デザート

紅茶のパンナコッタと巨峰のソルベ

料理欲が湧き上がるランチでした！

今日も楽しい１日でした。

上野 翁庵 鈴本演芸場

今日から夏休みです。

雨がパラつくなか、上野に向かいました。

まずは、ずっと行きたかった蕎麦屋。

上野　翁庵へ。

この店一番人気のネギせいろを頼みました。

古い蕎麦屋です。

１１時開店ですが、続々とお客さんが入ってきます。

入口で食券を買います。

驚くほどの回転率。

蕎麦を食べては、さっと帰っていきます。

私たちは、ビール１本頼みましたが、

それでも滞在時間は３０分に満ちません。

１２時開場の、鈴本演芸場へ移動。

１２時前でしたので、路上の所定位置に

並びましたが、雨が降っているせいか、

時間前に入れました。

入場券は現金のみ。

今日の昼の部の出演の芸人さんたち。

前座の落語がひとり。

あとは落語家９人、奇術１人、漫才１組、

紙切り１人、民謡１人、曲芸１組。

１２時半から１６時まで、休憩をはさんで

次々と楽しませてくれます。

会場の中。

この演芸場に来たのは、４０年ぶり。

アナログ感がなんとも心地よい。

面白くて、大笑いしました。

不忍池をぐるっと散歩して。




ハスの花の季節に来たかった。

今日は息子が付き合ってくれました。

夫は実家に行っています。

明日は、自分が実家に行きます。

楽しい夏休み初日でした。

国立西洋美術館 『写本ーいとも優雅なる中世の小宇宙』

８月１３日。

朝一番、開館と同時に入場したのは

国立西洋美術館。

事前にオンラインチケットを取ったので

入場もスムーズでした。

予備知識なしで選んだ展覧会は、

内藤コレクション

『写本ーいとも優雅なる中世の小宇宙』

---美術館サイトより--------------

印刷技術のなかった中世ヨーロッパにおいて、

写本は人々の信仰を支え、知の伝達を担う主要

な媒体でした。羊や子牛などの動物の皮を薄く

加工して作った紙に人の手でテキストを筆写

し、膨大な時間と労力をかけて制作される写本

は、ときに非常な贅沢品となりました。

またなかには、華やかな彩飾が施され、一級の

美術作品へと昇華を遂げている例もしばしば見

られます。

当館では2015年度に、筑波大学・茨城県立医療

大学名誉教授の内藤裕史氏より、写本零葉（本

から切り離された一枚一枚の紙葉）を中心とす

るコレクションを一括でご寄贈いただきまし

た。その後も2020年にかけて、内藤氏ご友人の

長沼昭夫氏からも支援を賜りつつ、新たに26点

の写本リーフを所蔵品に加えています。

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気の遠くなるような微細な、手書きの写本。

文字も装飾的で、手の込んだ挿絵もつけられて

います。

写本というと、仏教の経典を思い浮かべて

ましたが、中世ヨーロッパのものでした。

幾つかご覧いただきます。

人は多い(驚くほど)ですが、ひっそりと

しています。


これは聖歌集。

五線譜ではないですが。


挿絵部分だけ撮ってみました。

このように、全体→部分と写真を撮る人

多いです。

ここで時祷書というもの知りました。




書かれている文字の意味です。

常設展の特集はリトグラフでした。

印刷技術が広まって、複数、または大量に

聖書や書物が作られるようになりましたが、

美術界にもリトグラフなどの版画が

取り入れられるようになりました。

手書きによる写本と印刷ができるように

なったリトグラフの作品。

対照的な二つの展覧会でした。

これは藤田嗣治の画です。

美術館。


ランチは上野駅で。

友人たちから誕生日のプレゼントをいただいて

嬉しいです。

晩ごはん。

夫が麻婆豆腐を作ってくれました。

楽しい１日でした。

企画展「空想旅行案内人 ジャン＝ミッシェル・フォロン」

企画展「空想旅行案内人 ジャン＝ミッシェル・フォロン」へ。

東京ステーションギャラリーです。

2024年7月13日(土)から9月23日(月・振)まで

開催されています。

 

ステーションギャラリー、東京駅の建物の

中にあります。

丸の内北口を出ると。

このドームの向かいが美術館の入り口です。

そう、猛暑日にふさわしい場所。

今日は外歩きしません！

 

私の知らない作家でした。

ジャン＝ミッシェル・フォロンは、

20世紀後半のベルギーを代表する

アーティストです。

版画や水彩画、ポスター、文学作品の挿絵など、作品は多岐にわたります。

豊かな色彩と幻想的な詩情に溢れつつも、

環境破壊や人権問題など、厳しい現実を

告発する作品も多いです。

 

企画展のリーフレット。

撮影は禁止でした。

美しい水彩画。

墨も多用しています。

アムネスティの世界人権宣言の絵も手がけています。

 

フォロン財団のWebサイトです。

フランス語ですが、選択すると日本語に翻訳してくれます。

フォロンの詳しい来歴が分かりました。

 

開館と同時に入場し、３時間楽しみました。

いつもながら、美しい階段と天井の灯。

 

古い東京駅のレンガに囲われています。

いいミュージアムです。

 

お昼ごはん。

涼しい地下街を通って。

すごいボリュームのランチでした。

これにライスもつけて。

満腹。

 

友人の庭のイチジクをいただきました。

 

さすがに夜はお腹すかなくて。

家族には大ざっぱな晩ごはんになって

しまいました。

月に１度の美術館巡り。

外歩きなしで、涼しくて快適でした。

 

 

六本木 森美術館 『アフロ民藝』

６月２５日。

六本木ヒルズ、森美術館へ。

２年前に行きましたが、今回も

迷い迷いで、着きました。

シアスター・ゲイツの日本での初個展です。

もう、かっこいいの。

表現のスタイルも、活動の広さも。

黒人である事の生き方は、当然ベースに

なっているのですが。

入口で出迎えてくれるのは、木喰上人の

木像です。

日本民藝館から来たみたい。

アフロと民藝、不思議な組合せでしたが。

------------  美術館サイトより--------

「アフロ民藝」とは？

「アフロ民藝」は、シアスター・ゲイツが

ハイブリッドな文化の未来構想として描く、

黒人の美学と日本の工芸の哲学を融合させた

新たな美学のマニフェストです。

ゲイツが長年にわたり築いてきた日本、中国、

韓国の陶磁器の歴史との関係をたどりながら、

日本の民藝運動と米国の「ブラック・イズ・

ビューティフル」運動という2つの重要な

運動を反映する、芸術的で知的な試みです。

両運動は、ともに文化的な独自性が、近代化と

欧米化という外的かつ支配的な圧力によって

脅かされていた時代に、大衆への訴求、学術的

な討論やプロパガンダを手段として活発に

なりました。

ゲイツは「アフロ民藝」について「フィクショ

ンであると同時に真理でもある」と言います。

これまでの活動の集大成として、ゲイツの

アートに大きな影響を与えた民藝運動を生んだ

日本で本展を開催することは、文化がそので、

世界で、そして文化間で醸成されていく過程へ

のオマージュであり、証でもあります。

広々とした会場は、静けさに満ちています。

自分にとって、必要なんだ、この静けさが。

こんな内容です。

美術館のサイトより--------

グローバルなアートシーンで近年関心が集まるブラック・アート。

なかでも高い注目度を誇るシアスター・ゲイの

過去の代表作から新作までを一堂に体験できる

貴重な機会です。背景にある黒人史や黒人文化

と併せて包括的に紹介する本展は、国内では

過去に例を見ないスケールでの試みとなりす。

常滑市で制作された陶芸と彫刻が融合した大型インスタレーション、歴史的資料のアーカイブ、

タールを素材とした絵画、音響作品、映像作品

など、充実した作品群が展示されます。

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これはハモンドオルガンと７つのスピーカー。


「ブラックライブラリー」

この書棚は、ゲイツが集めた書物です。

黒人運動の資料や、図書館などで廃棄される

図書なども集められています。

自由に手に取ることができて、美術館では

考えられないことで、びっくりしました。



黒い縫い目の黄色いタペストリー

　使い古された消防ホースで作られています。

　アメリカの公民権運動の平和デモに対して

　警察が高水圧のホースで弾圧を行った

　ことへの批判が込められています。

タミル・ライスという少年が、警察官の

誤解で射殺された事件あるそうです。

この少年の慰霊堂を建てたのゲイツの

仕事です。

廃墟となった建物を改修して、地域の黒人の

住民に開放するということもしています。

　



広い展示室の掲示作品は撮れませんでしたが、

ゲイツの様々な活動を知ることができました。

これは、廃校になった小学校の板材

(床だったか)を組み合わせた作品です。


７つの歌

タールペインティングという手法です。

屋根にタールを塗る職人だった父親から

学んだそう。




この展示室には、常滑の陶芸作家の生涯の

作品が集められています。

愛知の常滑を2004年に訪れてから20年

通っているそうです。

日本の民藝に深く心を寄せているんですね。

この作家の作品のすべてを引き受けることに

したそうです。

上に掲げられているのは、

TOKONAME YAKI

そう、常滑焼きへの愛に満ちている。

これは、「貧乏徳利」のコレクションです。

これもすごい。

個人の収集家とのコラボレーションです。


この展示室にあるキラキラ造形。

アフロ・ネオン。

賑やかで明るい空間です。

いいですよ〜。

この徳利の群れ、大迫力。


シアスター・ゲイツとの出会い。

ボルタンスキーさんとの出会いに匹敵する

感動でした。

展示された作品だけでなく、その生き方に

感銘を受けました。

さてさて、今日のランチは2年前に来て

大感激のミュージアム・レストラン。

六本木ヒルズの52階にあります。


素晴らしい料理。

これは「お口はじめ」。

温泉卵的な物に、トリュフ１片。


52階の窓から眺める。


前菜

ホワイトアスパラガスのサラダ仕立て

　桜海老のブリュレ


メイン

乳飲み仔牛のブランケット

　塩レモンとオリーブのピラフ


デザート

ブルベリーのモンブラン

　グラッパ香るヨーグルトアイス


こんなレストランです。

オンライン予約、平日シニアで一般料金より

500円オフで、得した気分です。

(でも森美術館はログインが面倒で、チケットは

プリンアウトして持って行きました)

シアワセな１日で、長々とした投稿になってしまったな〜。

新宿 中村屋で観る食べる 伊勢丹屋上庭園を歩く 整形外科へ

５月２０日。

月に一度の美術館巡り。

友人が膝痛を気遣ってくれて、延期でもいいと

言ってくれましたが、やっぱり会いたいので

あまり歩かないコースに設定してもらい

ました。

中村屋サロン美術館へ。

ここは新宿中村屋ビル３階にある小さな美術館です。

中村屋創業者の相馬夫妻は、若い芸術家の

支援をしていた事で知られています。

もう随分前に、新宿落合にある「中村彝(つね)アトリエ記念館」に行ったことがあります。

中村彝は明治から大正にかけて素晴らしい

画業を残した絵描きです。

肺結核で37歳の生涯をこのアトリエで閉じました。

アトリエ記念館には、複製画が多数展示されて

いましたが、現物は１枚しか、見ていません。

東京国立博物館で

盲目の詩人「エロシェンコ氏の肖像」を

見た時は感激しました。

中村屋サロン美術館には、相馬夫妻の娘の

肖像画があるのです。

楽しみにしてきましたが、今回は企画展が

あり、常設作品は見ることができませんでした。

今日は若手作家のリレー形式の作品展でした。

山高徹展『既視感のモノローグ』です。

初めての画家さんとの出会いにワクワクしました。

山高徹さんは、新宿の街を愛する画家です。

まず、１９歳の時の絵。

新宿の美術の予備校に通っていたそうです。


立体的に切り出した土台に、街の姿を描いています。

撮影OKでしたので、沢山撮りました。

美しく心が洗われる作品の数々。

展示室２では、趣きが変わり、空や美しい遠景が描かれていました。

表現は思ってもみない新しさ。

若い作家さんていいなと思います。

ゆっくり鑑賞して、次は伊勢丹の屋上庭園へ。

なんて素敵な場所でしょう。

広々としています。

高層ビルが見えます。






神社があります。

弁財天だったかな。


美しい花々。

あまり歩かず楽しめました。

再度、中村屋ビルに戻り、８階のレストランで

ランチ。

大満足でした。

そして早めに友人たちとさよならして、

最終目的地、整形外科へ。

ヒアルロン酸注射の相談をしたら、痛みが

ひどいようなら、まずは、痛みを取ってからと

いうことで、ステロイド注射をしてもらいました。

ゆっくり効き目の出るヒアルロン酸注射は

来週になりました。

理学療法士さんからの運動療法の指導も受けました。

なんて盛りだくさんな１日。