グラズノフ／四季

ロシア音楽と言えば日本でも人気のジャンルですが、一番人気はやはりチャイコフスキー、ついでラフマニノフと言ったところでしょうか？その他では現代的な響きが好きな人ならショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、ストラヴィンスキー、古典が好きな人ならボロディン、ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフを挙げる人もいるかもしれません。ただ、今日取り上げるグラズノフはそれらの作曲家と比べるとかなり地味ですね。世代的にはちょうど古典派と現代派の真ん中なので、立ち位置が中途半端だったのかもしれません。今でも聴かれるのはヴァイオリン協奏曲とこの「四季」ぐらいですが、どちらも親しみやすいメロディと絢爛豪華なオーケストレーションが魅力的な傑作で、もっとメジャーになってもおかしくない存在です。



「四季」は同名のバレエのために作曲された音楽で、文字通り冬、春、夏、秋の四季をオーケストラで表現していきます。日本なら春夏秋冬ですが、冬から始まるのがロシアらしいですね。ただ、冬だからと言って特段に重苦しい訳でもなく、わりと軽快なテンポで進んでいきます。考えて見ればバレエを踊るための音楽なんで、陰鬱な曲ではダメですね。続く春はいかにも春らしい花の咲くイメージで、そのまま夏に突入。中盤部分の徐々に盛り上がるオーケストラが感動的です。最後の秋は本作のハイライトと言っていい部分で、華やかなバッカナール、美しいアダージョと魅力的な旋律が続きます。どの曲も明るく華やかな曲風で、正直四季の移り変わりはあまり感じられませんが、標題音楽として鑑賞するのではなく、色彩豊かなオーケストラサウンドを楽しむのが正解でしょう。ＣＤはエフゲニー・スヴェトラーノフ指揮フィルハーモニア管弦楽団のものを買いました。旧ソ連を代表する指揮者で、ロシア音楽は当然ながらお手の物です。「四季」はＣＤの種類も少ないので本盤がまさに決定盤ですね。おまけに入っている２曲の演奏会用ワルツもなかなか魅力的な小品です。

コープランド／ビリー・ザ・キッド、ロデオ

ジャズの再発盤漁りも一段落着いたので、しばらくクラシックのＣＤをＵＰしていきたいと思います。今日ご紹介するのはアメリカの作曲家アーロン・コープランドです。やはりヨーロッパに比べて歴史が浅いせいか、アメリカの作曲家は音楽史において存在が薄いですよね。あえて名前を挙げるとしたら、ガーシュウィン、バーバーそしてこのコープランドぐらいでしょうか？ただ、「ラプソディ・イン・ブルー」と言う決定曲のあるガーシュウィンに比べてコープランドは地味な存在で、ＣＤもあまり豊富とは言えません。



レナード・スラットキン指揮セントルイス交響楽団による本ＣＤはそんなコープランドの決定盤と言っていいでしょう。２曲ともバレエ音楽らしいですが、２０世紀らしい現代的な響きの中に親しみやすいメロディを持った佳曲です。「ビリー・ザ・キッド」は開拓時代の西部に実在したという伝説のならず者をテーマにした曲で、大平原を想起させる雄大なオーケストラサウンドが堪能できます。途中、ガンファイトの場面で荒々しい展開になりますが、その後に流れる甘美なワルツが美しいです。「ロデオ」も同じくカウボーイをテーマにした曲ですが、途中ジャズ調のホンキートンクピアノが現れたりとこちらもバラエティに富んだ曲調。ダイナミックな最終楽章「ホーダウン」が圧巻です。正直バレエ音楽と思って聴くとピンと来ませんが、管弦楽組曲として聴くと十分楽しめます。

ジェイムズ・ムーディ／ムーディ・アンド・ザ・ブラス・フィギュアズ

キャリアも長く、実力もあるのになぜか正当に評価されないミュージシャンというのは多くいますが、モダンジャズの世界で代表格に挙げられるのが今日ご紹介するジェイムズ・ムーディではないでしょうか？早くも１９４０年代後半、黎明期のブルーノートにリーダー作を残し、その後もプレスティッジ、アーゴ等にコンスタントにリーダー作を発表していますが、なぜかそれらの作品がジャズジャーナリズムに取り上げられることはほとんどありません。ＣＤの再発も少なく、私のライブラリーにも辛うじてアーゴ盤「ムーディ・ウィズ・ストリングス」があったぐらいです。スタイルはいたって正統派で、滑らかなトーンと流れるようなアドリブはまさにテナーの王道を行くものですが、逆にそのクセのなさがハードバップ黄金期に埋没してしまった原因かもしれません。ただ、ムーディは長生きしました。激動の６０～７０年代を生き延びたどころか、他のジャズメン達が次々とリタイアする中、２０１０年に８５歳で亡くなる直前までリーダー作を発表し続けました。若い頃は過小評価に甘んじたムーディですが、最終的には幸せなキャリアを送ったと言えるかもしれませんね。



さて、本作は１９６６年にマイルストーンから発表された作品。長いムーディのキャリアでは中期にあたる作品ですね。全９曲、うち４曲がカルテット編成で、ケニー・バロン（ピアノ）、ボブ・クランショー（ベース）、メル・ルイス（ドラム）がリズムセクションを務めています。残りの５曲はトム・マッキントッシュがアレンジャーを務めた５名のブラスセクションが加わります。トランペットがジミー・オーウェンス、ジョー・ニューマン、スヌーキー・ヤング、トロンボーンがジミー・クリーヴランド、チューバのドン・バターフィールドという豪華メンバーですが、彼らがソロを取る機会はほぼなく、あくまでアンサンブル要員です。他ではピアノのバロンが時折ソロを取りますが、それ以外はあくまでムーディが主役。全編にわたって歌心あふれるテナーソロが堪能できます。演奏は全て水準以上ですが、昭和歌謡っぽいメロディが印象的な“The Moon Was Yellow”、ゴスペル風の自作曲“Never Again”が出色の出来です。１曲だけフルートを吹く“Cherokee”がまた素晴らしく、緩急自在のフルートソロが圧巻です。

アンリ・ルノー＆ヒズ・オーケストラ

これまで何度も取り上げてきた澤野工房に新譜が出たので買ってみました。フランスのピアニスト、アンリー・ルノーが１９５７年にデュクレテ・トムソンというレーベルに残した１枚だそうです。ルノーと言えば、ルネ・ユルトルジェ、ジョルジュ・アルヴァニタスとともに５０年代のフランスを代表するジャズピアニストで、以前当ブログで紹介したクリフォード・ブラウンのパリ・セッションやズート・シムズとの２枚の共演盤（デュクレテ・トムソン盤とＵＡ盤「ズート・シムズ・イン・パリ」）で名を知られています。本作はタイトル通り前半５曲で５人のホーン奏者が加わった小型オーケストラ編成になっています。なお、後半５曲は普通のピアノトリオです。



メンバーはリズム・セクションが全曲ルノーとジャン・ヴァルラン（ベース）、ケニー・クラーク（ドラム）。前半はその３人にビリー・バイヤーズ＆シャルル・ヴェルストラート（トロンボーン）、フェルナン・ヴェルストラート（トランペット）、アレン・イーガー（テナー）、ジャン＝ルイ・ショータン（バリトン）が加わるオクテット編成です。聴き所はやはり前半部分ですね。曲は全てルノーまたはバイヤーズのオリジナルで、“Meet Quincy Jones”“Dillon”などスイング感たっぷりのビッグバンドサウンドが繰り広げられます。管楽器ではバイヤーズとイーガーが随所でソロを取りますが、あまり主張し過ぎることもなく、うまくアンサンブルに溶け込んでいます。後半はルノーの流麗なソロが堪能できるピアノトリオ。スタンダード曲も演奏していますが、ここでもお薦めは自作曲の“Klook's Clock”“Wallington Special”です。譜面にペンを走らせるジャケットの通り、ルノーの作曲センスが強く感じられる１枚ですね。