現代陶芸７３（梶原 藤徳）

九州の小石原に在って、太田熊雄氏の後継者として新しい展開を開いた陶芸家に梶原 藤徳氏がいます

１）　梶原 藤徳(かじわら ふじのり)：　1937年(昭和12)　～

　　①　　経歴

　　　)　 福岡県朝倉郡小石原村皿山の窯元 梶原藤助の長男として生まれます。

　　　）　1955年 太田熊雄 氏に師事して、轆轤技術を学び、家業を受け継ぎます。

　　　）　1957年 福岡県美術展で、朝日新聞社賞を受賞します。

　　　　　　1959年 共同窯の経営分裂により、五袋の個人用の登窯を築きます。

　　　　　　1969年 陶芸技術伝承者養成会（九州ブロック）で、小山富士夫氏と濱田庄司氏の講演を聞き

　　　　　　更に同年、第十一回日本民藝展に出品し、通産大臣特別賞を受賞します。

　　　）　1970年 日本民藝館に出品し、民藝館奨励賞を受賞します。

　　　　　　同年 日本伝統工芸展で「水鉢」が入選します。

　　　　　　以後、日本民藝展、日本工芸展、日本伝統工芸展などに出品し、数々の賞を受賞します。

　　　）　1977年 自宅工房の脇に資料館を建設し、小石原や小鹿田の古陶を陳列公開します。

　　　　　　1965年以来、福岡岩田屋を中心に多数の個展を開催しています。

　　②）　梶原氏の陶芸

　　　　大物造りの先輩の太田熊雄氏と同様に、蹴轆轤を使い紐作り（練付け）の方法で、大皿や大壺を

　　　　好んで製作しています。

　　　）　彼の作品は、男性的な豪快な造りで、量感溢れる作品になっています。

　　　）　飛鉋(とびかんな)は中国宋代の磁州窯に始まる技法で、大正末頃、隣の小鹿田窯から

　　　　　　もたらされたもので、器の表面に白化粧土を掛け、半乾きの状態で、弾力のある薄い鋼の

　　　　　　刃を持つ「鉋」と呼ぶ道具を用いて、轆轤の回転に合わせ削り作業を行うと、点々と

　　　　　　細かい連続文様が現れます。胎土の黒い小石原や小鹿田焼には効果的な装飾方法です。

　　　　　　作品に「飛鉋打掛蓋付大壺」(1978)「飛鉋打掛大鉢」(1982)等があります。

　　　）　飛鉋や櫛目の技法に、象嵌技法を取り入れます。

　　　　　　上記の飛鉋では、白地に黒い斑点を出しますが、象嵌技法では、黒地に白い櫛目や飛鉋痕を

　　　　　　残す方法です。即ち作品に飛鉋や櫛目を付けた後、白化粧土を全面に塗り、半乾燥後に

　　　　　　表面を削り取る事により、飛鉋痕や櫛目文様に白化粧土が入り、白黒が逆転します。

　　　　　　作品に「櫛目象嵌焼締壺」(1961))「灰釉櫛目象嵌深鉢」(1971)「櫛目象嵌大鉢」(1974)等が

　　　　　　あります。

　　　）　小石原焼は大皿造りの技法が無く、島根県の石見の陶工たちによって昭和の頃に、

　　　　　　技術が伝わったと言われています。

　　　　　　小石原の大皿の特徴は高台が広い点です。高台を狭くすると、分厚く挽いた土が縁から

　　　　　　重さで下に落ちます（「へたる」と言う）。それ故、高台を広く取りますが、余り広く

　　　　　　取り過ぎると、皿の真ん中に力が加わり落ます。その為、高台を幅広に取り縁が落ちない様に

　　　　　　しています。この製法ができれば1尺8寸(約55ｃｍ)の大きな皿も挽けるそうです

　　　　　　即ち、削り出しの製法で作品を作ります。先ず全体を厚く挽き、乾燥ご裏返して鉋で

　　　　　　削り落として整え、高台の幅を広く取ります。

　　　　　a)　　大皿を作るに当たって、多くの陶芸家は、高台中央の落込みや、口縁の「へたり」に

　　　　　　　苦労しているはずです。（鉢の場合はさほど問題に成りません）

　　　　　　　基本的には轆轤挽き時に、底を広くする事で、口縁の「へたり」を防ぎます。

　　　　　　　そして十分乾燥後に、削り作業で高台径を狭くします。

　　　　　ｂ）　 焼成時に皿の中央が落ち易くなりので、色々工夫しています。

　　　　　　　　（勿論、土の耐火度や焼成温度などを選ぶ事により、解決している方も多いです。）

　　　　　　　例えば、中心付近に高台を作り、二重にしする方法や、焼成時に中央部を何かで支える

　　　　　　　事です。それ故、高台裏を見れば、どの様な細工がなされているかが、見えてきます。

次回（江崎一生）に続きます。