現代陶芸１５１（林康夫）

絵画の世界では「だまし絵」はさほど珍しくもありませんが、立体的な作品で、見る人に視覚的錯覚を

起こさせる作品を造る作家は少ない様で、その一人が京都在住の、林康夫氏です。

１）　林 康夫（はやし やすお）：　1928年(昭和3年)　～

　①　経歴

　　　京都市東山区今熊野で、陶芸家の林沐雨（義一）氏の次男として生まれます。

　　　1940年 京都市美術工芸学校（現：京都市立銅駝美術工芸高校）絵画科に入学します。

　　　1943~45年 海軍航空隊に入隊し、志願して特攻隊に選ばれます。

　　　1945年 京都市立美術専門学校日本画科に編入学しますが、翌年には中退し、父の指導の下

　　　　　陶芸を始めます。（父の陶業も統制解除になり、再開されます。）

　　　1947年 宇野三吾氏が主宰する「四耕会」の結成に参加し、若手10名による創設メンバーの

　　　　一人に成ります。　翌年には「第1回四耕会展」を、京都旧朝日画廊で開催し出品します。

　　　　（毎回出品しますが、1957年に退会します。）

　　　1950年 「現代日本陶芸展」（パリのチェルヌスキー博物館）に「無題Untitled」を出品します。

　　　1962年 前衛陶芸集団「走泥社」に参加します。（1977年に退会します。以後無所属）

　　　1965年 「フランス政府留学 第一回毎日美術コンクール」に出品します。

　　　1972年 「第30回フアエンツア国際陶芸展」（イタリア）で、「Ｆace］がグランプリを受賞します。

　　　1973年　「カルガリー国際陶芸展」（カナダ）で、グランプリを受賞します。

　　　1974年 「第4回バロリス国際陶芸展」(フランス）で、「Ｐose］がグランプリ、ド・ヌールを受賞します。

　　　1975年 大阪芸術大学にモノメントを製作、設置します。1978年には神戸学院大学にレリーフを

　　　　製作しています。

　　　1983年 「第1回朝日現代クラフト展」に出品します。

　　　1987年 「第1回オビドス・ビエンナーレ」（ポルトガル）で、グランプリを受賞 します。

　　　2000年　「オペラ“牡丹亭”」の舞台美術を製作しています。（フランス、ニース・カンヌ）

　②　林康夫氏の陶芸

　　）　父に言われた言葉：　「父の真似をするな。お前の仕事をせよ」

　　　　　この言葉が、彼に制作の自由の環境を与える事になり、飛び込んだ世界が前衛芸術です。

　　）　「四耕会」は「走泥社」より、一年先んじますが、宇野三吾と林康夫氏を除くと、地方出身の素人

　　　　　集団であリ、アピール上手な「走泥社」の影に隠れてしまいます。やがて、　八木一夫氏に誘われ、

　　　　　「走泥社」に参加する事になります。　旧態依然とした官展系の美術界とは一線を画し、在野の

　　　　　意識から自由な造形を試み、器ではなく、オブジェという立体造形に挑戦するようになります。

　　）　彼の作品は、国内では「ガラクタ扱い」と不評でしたが、海外で注目を集める様になります。

　　　　　切っ掛けは、1950年にパリで開催された「現代日本工芸展」に応募した作品が入選した事です。

　　　　　以降林氏の評価は海外で高まりまり、イタリアやカナダ、ポルトガルなど海外国際陶芸コンクール

　　　　　でグランプリ(大賞）を連続して受賞します。

　　）　林氏の陶彫は、赤土による有機的な形体と、黒化粧による幾何学形体に分かれます。

　　　　a)　前者は、女体のエロチシズムを暗示させる作品になっています。

　　　　　　・　「ＧＡＴＥ」（高 46 X 横 30 X 奥行 27）（1974年）

　　　　　　　角ばった箱型の上に人体の首の様な短い円柱が載り、箱の前面に蒲鉾形のくり貫きがあり、

　　　　　　　背面まで貫通しています。但し奥に行くほど狭くなっています。

　　　　　　・　赤土を混ぜた信楽の土で成形し、精選した赤土単身に糊（化学糊など）を混ぜ、吹きつけて

　　　　　　　　表面の荒れた肌を作り出しています。　　　　　　　

　　　b)　後者は「だまし造形」とも言える、視覚的錯覚の世界に引き入れる作品です。　　　　

　　　　　・　「ＯＰＥＮ　ＳＰＡＳＥ」（高 22.5 X 横 37 X 奥行 36）（1981年）

　　　　　　　直角に突き当てた二枚の板の壁の中程に、白地に青と黄色の帯が描かれている作品です。

　　　　　　どちらの壁が突き合ったっているのか、錯覚を起こします。即ち作品の上部を見ると、左側の

　　　　　　壁が突き当っていますが、下部を見ると右側の壁が突き合ったっている様に見えます。

　　　　・　「角柱」（高 33 X 横 26 X 奥行 28）（1982年）

　　　　　　角柱の１角が中心に向かって切り取られています。しかし上部を見ると、切り取った部分が

　　　　　　前面にせり出している様に見える作品です。

　　　　・　「FOCUS」（高 35 X 横 39 X 奥行 38）（1984年）

　　　　　　角柱の中にやや歪んだ円柱が置かれています。但し円柱がどの様に置かれているのか

　　　　　　判別できません。即ち円柱の右側が角柱の中に吸い込まれ判然としません。又角柱が対角線で

　　　　　　半分にされている様にも見えますが、その確認も出来ません。要するに錯覚を起こさせる

　　　　　　作品となっています。

　　　　　　（注：現物を見ればはっきりすると思われますが、写真では完全に「だまされ」ます。）

　　）　紐造りで作品を作っているとの事で、下から上に向かい一気に紐で造っています。

　　　　　又、カラフルな絵模様なども少ない様です。

　　　　　焼成は素焼きをせずに、外側に施釉し次いで内側に施釉して、電気窯を使い１230℃で

　　　　　酸化焼成の本焼をしています。

次回（栗木達介）に続きます。