現代陶芸１５２（栗木達介）

幅広の銀彩の帯を筒状の作品に巻きつけたり、幾何学文様に組み上げた作品は、完全な「オブジェ」

とも言えず、ある意味「伝統陶芸」的でもある作品を、作り続けているのが瀬戸の栗木達介氏です。

１）　栗木 達介（くりき  たつすけ）：　1943年（昭和18年)　～

　①　経歴

　　　愛知県瀬戸市に、陶芸家 栗木伎茶夫（儀三雄）の長男として生まれます。

　　　1962年 京都市立美術大学工芸科陶磁器専攻に入学します。

　　　　ここでは、富本健吉、近藤悠三、藤本能道、清水裕詞らに学びます。

　　　1966年　同校を卒業し、郷里瀬戸に帰り、父の下で作陶生活に入ります。

　　　1967年 「日展」に初入選し、1969と1971年の 「朝日陶芸展」で、大賞を受賞します。

　　　1974年 「第十三回日本現代工芸美術展」で、大賞を受賞し、会員に推挙されます。

　　　　翌年の「朝日陶芸展・課題部門」で最高賞を受賞します。

　　　1977年 「日展」で特選を果たし、翌年より無審査出品となります。

　　　その後も、「現代陶芸百選展」（日本経済新聞社主催）、「明日をひらく日本の工芸展」（箱根彫刻の森

　　　　美術館）、日華現代陶芸展」（中華民国歴史博物館）、「日本新工芸展」、「イタリア巡回現代日本

　　　　陶芸展」（国際交流基金主催）、「全日本伝統工芸選抜展」、「陶芸１００人香炉名品展」

　　　　（京都新聞社主催）、MOA美術館岡田茂吉賞工芸大賞など、多数の展示会に出品し、大きな賞を

　　　　　受賞しています。

　②　栗木氏の陶芸

　　　　栗木氏の作品は、「伝統的な陶芸」と「オブジェ（立体的造形）の世界」との狭間（はざま）に

　　　　存在している様に見えます。即ち「用」としての存在と、「用」を必要としない「無用」物としての

　　　　存在が、せめぎ合っている作品が多い様です。

　　　　彼の作品は、角が取れた丸味を帯びた形状で、女性的な優しさを感じさせるものが多い様です。

　　）　初期の作品は、1969年の「あおい作品」から1977年の「佇立（ちょりつ）する形態」頃の作品で

　　　　　　内向的な感性と抒情（じょじょう）的な要素を持つ、青春時代の像といえる作品です。

　　　・　「あおい作品」（高 39 X 横 64 X 奥行 38 ｃｍ）

　　　　　青い釉が掛けられた、作品で昆虫の「幼虫」が丸まっている様な作品で、上部が開かれて、

　　　　　内部は空洞になっています。内側に向いた思考が読み取れる作品です。

　　　・　「佇立する形態」（高 40.6 X 横 30 X 奥行 26.5 ｃｍ）

　　　　　人体の「トルソ」（イタリア語で胴体の意）の様な作品で、両腕部が黒く他は赤く染められています。

　　　・　「這行（しゃこう）する輪態」（高 59 X 横 54 X 奥行 39 ｃｍ）（1976年）：東京近代美術館

　　　　　彩色は上記の作品同様、黒と赤で構成されています。閉じられ、歪んだ円環状の作品です。

　　）　彼の作品の特徴として、ボデーの表面を二色で分割する装飾方法を取っています。

　　　　・　「しろと銀の作品」（高 43  X 横 76 X 奥行 73 ｃｍ）（1974年）：東京近代美術館

　　　　　　初期の作品では色の境を明確にし、あいまいさがありません。しっかり「マスキング」が施されて

　　　　　　施釉されています。　銀彩による装飾でも、二色による装飾は施されていますが、銀と銀の境は

　　　　　　黒い線で区分けされています。

　　）　銀彩の作品：　銀緑彩、銀紅彩の作品は、栗木氏の代表的な作品群となっています。

　　　　　（但し、銀緑も銀紅も鮮明な緑や紅ではなく、銀色が少し緑や紅に見える程度です。）

　　　　　銀彩(又は金彩）は、本焼後に低火度で銀(又は金）を焼き付ける上絵の方法です。

　　　　　そのやり方には、素地に赤（九谷赤）などの上絵具を下塗りし、その上に銀を塗る方法と、　　

　　　　　銀に10%程度の上絵具を混ぜ合わせ、泥状にして直に塗る方法があります。

　　　　　栗木氏は、後者の方法を採っている様です。

　　　・　「黒釉銀緑彩文角大皿」（高 6.5 X 横 57 X 奥行 54.2 ｃｍ）(1980年)：東京近代美術館

　　　・　「傾斜したかたち」（高 36 X 径　38.5 ｃｍ）（1982年）

　　　・　「銀緑彩文陶」（高 70 X 横 24 X 奥行 25 ｃｍ）（1983年）

　　　・　「銀緑彩文陶」（高 67 X 径 28  ｃｍ）（1983年）

　　　・　「銀紅彩地文陶・まがり」（高 80.5 X 径 22.6 ｃｍ）（1984年）：　敦井美術館

　　　・　「螺旋空間モニュメント・銀彩銅鐸」（高 200 X 横 73 X 奥行 40 ｃｍ）（1982年）

　　　・　「銀彩紅地壺」（高 78 X 径 22.5　ｃｍ）（1984年）：東京国立近代美術館

　　　・　「銀緑彩文壺」（高　44 X 横 47 X 奥行 36 ｃｍ）（1988年）：京都国立近代美術館

　　）　手捻りの作品。

　　　　現代陶芸の造形手段として、手捻りによる成形が一般的になっています。栗木氏も紐造りなどの

　　　　手捻りで作品を作っています。「オブジェ」の世界では、一般に「歪み」や「亀裂」は余り問題に

　　　　成りません。（伝統的な陶芸作品では、一部茶道具を除き、致命的な欠陥となります。）

　　　　それ故、ある意味、気楽で自由に作品を作る事も可能ですが、栗木氏は父の下での陶芸の

　　　　経験で、「歪み」や「亀裂」が発生しない様に、神経を使っている作品が多い様です。　

次回（星野暁）に続きます。