「あらしのよるに」

親子で行ってきました、「あらしのよるに」。

２００５年　東宝映画
出演者：　　　　　　中村獅童（ガブ）・成宮寛貴 （メイ）・坂東英二（長老）ほか
原作・脚本：　　　　木村裕一（講談社刊）
監督・演出脚本：　杉井ギサブロー

累計発行部数２５０万部を突破した、ロングセラー絵本「あらしのよるに」の映画化。

嵐の夜に偶然出会ったオオカミのガブとヤギのメイ。
本来ならば“喰う者”と“喰われる者”という2匹の種の壁を越えた友情が
ほのぼのとしたタッチで描かれる。
とはいえ、ガブが「友だちだけどおいしそう！」とヨダレをたらしながらも
必死で耐える姿や、「生きるために利用せよ」という仲間たちの非情な命令などは、
人間社会に当てはまる部分も多く、深読みの出来る作品になっている。

監督は、アニメ界の大御所・杉井ギサブロー。
『タッチ』・『ナイン』・『陽あたり良好！』・『ガラスの仮面』などなど
数多く手がけている。　（ほんま、しょうもないこと知ってるよな、私。＾＾；）

ここからは私的な感想です。

まず、親子で何度も確認したこと。
「メイって・・・男（オス）・・・だよね？？」→これ何回確認したことか！
だって、「友情」なのに、メイの絵のタッチのせいかメイ役の成宮くんの
ナルシスッぽい声のせいか？？
「恋愛物語」に見えてしまうのよね・・・。

「禁断の友情物語」であるはずなのに、私には
動物版「ロミオとジュリエット」のように見えてしまった。

それだけに、メイがお腹をすかして我慢しているガブに
「私を食べてもいいんですよ」と身をささげるシーンは涙物で・・。
オイオイ泣いてしまい、おかげで化粧が剥がれ落ち、
上映後はトイレ直行！だったが。(￣⊥￣lll)

「友情物語」として作ってあるが、見ようによっては「恋愛物語」に見える作品。
私ら親子は、完全に後者の解釈で見てしまった。
いいのか悪いのか？？？

ところで、声優に関して一言。
今回、「参りました～～」と言えるのが、ガブ役の中村獅童さん！
本職の声優さんも舌巻くほどの上手さでした！
ガブの声とほんま、マッチしてましたよ！あまりの巧さにうなってしまった。
市原悦子さんも、声をあてるのがとてもお上手。
さすが「日本昔話」で、ナレーターをやっているだけあって上手かった。
メインキャストで「本職が声優さん」なのは、たぶん山寺宏一さんだけだと思うが、
山寺さんは当たり前だけど文句なく巧い！
（オハスタの山ちゃんです。）

逆にいまいち・・・だったのが。
そのほかメインキャストやった方たち。
メイ役の成宮くんも悪くはないのですが、アニメキャラの絵と声がどうも合わない。
他の方も同じく、合わないし感情移入がもうひとつ入ってこない。
先の３人と比べると、あきらかに「力量」が違いすぎ。
こうなると、「声」が気になってしようがない・・・。

いつもこういう大きなアニメ作品の声優陣を見て思うのだが、
日本のアニメ映画で、本職の声優でない人を使うっていう傾向
私、賛成できないな・・・・。


点数：　６点　（１０点が満点）

１２/１９の鎌倉レッスン

寒い中、はるみ先生のレッスンに伺いました。

先週から、本格的に新しい曲への取り組みが始まりましたが、
師走の忙しい時期で、なかなか思うように練習量が確保出来ませんでした。

グラナドス：　「アンダルーサ」
　　　　　　　　　左手＆右手の内声は控えて、メロディーを感情豊かに出す・・。
　　　　　　　　　簡単なようで、難しい。
　　　　　　　　　また困ったことに「間」を上手く使う・・わぁ～苦手。＾＾；
　　　　　　　　　譜読みは、割とすぐに出来たのだが、この音楽的な課題は
　　　　　　　　　山積みかも？？
　　　　　　　　　５月までまだ時間があるので、ひたすら頑張るべし！か・・。

プロコフィエフ：「ロミオとジュリエット」より
　　　　　　　　　＊「情景」
　　　　　　　　　譜読みは、何とか出来ました！
　　　　　　　　　バレエ音楽なので、ドタドタした弾き方にならないよう注意。
　　　　　　　　　
　　　　　　　　　＊「モンタギュー家とキャピュレット家 」
　　　　　　　　　これ・・・・難しい！
　　　　　　　　　現代曲らしく、不協和音めいた音がいっぱい！
　　　　　　　　　ちゃんとわかって弾かないと、聴いている人も「訳のわからん曲」に
　　　　　　　　　なってしまうなぁ～～。
　　　　　　　　　これは、地道に音拾いしないとダメね・・・。
　　　　　　　　　手の大きい人向けです、この曲。
　　　　　　　　　だから、はるみ先生選んだのだろうなぁ～、私、手がでかい！から。

帰りに、はるみ先生にプロコのCDをお借りして帰宅。
CDを聴いて、勉強します。
道のりは、まだまだ長い・・・・・。