◆自然な「不均一性」をもう一度

クラシック音楽教育・業界においては、
演奏の「均一性」を強く求められる傾向が強くあります。

不必要なルバートやアクセントなどが多すぎると、
演奏が不愉快に感じられてしまうことだってあります。
そうした演奏をしてしまわないように、
プロの音楽家を目指す教育では、
楽器を自由自在に扱えるよう訓練し、
その過程で「全ての音を均一に演奏」できることを
教わったりするものです。
これは大事なことです。

しかし、
今日のクラシック音楽にとっては、
これは下手をすると危険な要素と成り得ると
ふと、強く思いました。


「音の均一性」は、
演奏者として、楽器の音を自在に扱えるようになるための
「手段」として
とても有用で貴重な技術といえると思います。

いや、「であるべき」と
勇気を持って言ってみましょう！

「音の均一性」は、あくまでも
「手段であるべき」と。


音楽をする我々の目的とするところは、
「音楽」のはずです。

そんなことは当たり前！・・・と思われるかもしれませんが、
この「当たり前」と思われるところ、
ともすると「音の均一性」が音楽教育の過程において「目的化」されてしまうほど強いられることで
「目的であるはずが音楽」であることが「当たり前」でなくなってしまったとしたら、
これは非常に危険な状況なのではないでしょうか・・・


自分を含めた今日クラシック音楽に携わる人々にとって、
今一度、
音楽そのものの持つ「自然な不均一性」に目を向け、興味を持ち、
(自然が不均一なのは、窓の外に見える草花・樹木一本見れば、一目瞭然ですよね！いや、もっと身近に、すぐそこ手前にあるあなたの「手」を見れば、細やかな皺、その間から生えている細い毛、それぞれの細胞など、均一に見えるかもしれないけれど、完全に均一なものはひとつとして存在していないはずです)
この奇跡のような「不均一性」の素晴らしさを
クラシック音楽の演奏に際しても大切に
興味深いものとなるよう努力することは、
デジタル化の進む21世紀の今日において、
アナログの生演奏を主体とし、そこに多分の価値あるクラシック音楽のジャンルを
有意義なものとしていくための
重要な指針のように思えるのです。



あと数時間で2010年！
21世紀が始まって、指折り「10年」を数えるのですね！
ゆえに、21世紀の「十分の一」を迎えることとなるのでしょうか。

今年一年、こちらのブログを御覧下さった皆様方に厚く御礼申し上げます。
来年が皆様にとって素晴らしい年となりますよう願い、
そして来年からもまた、よろしくお願いします！





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