JxJxTVパーティーに行く（３）

店内では番組Tシャツの販売もあったが
我が家のTシャツ在庫の多さを考えて断念。

JxJxさんと言えば、マイペースでオトモダチと談笑中。
取り巻きが居ない風なのがコレまた自然。


番組ファンや関係者が集まってる筈なのに、変に
ベタベタしてないのが良い感じだ。

※それが顕著だと私みたいな人間は「アウェイ感」を
　覚えてビビッちゃうんですよ。

居心地いい空間。
レジの人も優しい。



オーダーしたドリンクも客席まで持ってきてくれた。
抹茶ラテには可愛いウサギさんが描いてあり、我が子は
大喜びだ。

店内には、番組ゆかりの展示物も。



つ～か、
××ポロウェアの数々じゃないっすか！

しかも下には解説まで。



どこまで好事家なんですか！



色彩感覚がラルフローレンと掛け離れた、
「ポロマックス」のTシャツ！



「Sir Y.O.K.O.Polo God氏 所有」と
なっておりますが、
言うまでもなく全部そうです。



馬の形が微妙だったり
馬の頭数が変わってきたり
タグやロゴの違いが実に楽しい。



こういう物を面白がる感覚が一緒なのが
我が家が安泰な理由なのよね。

それぞれ好きなジャンルのイベントに出掛けても
一緒に「JxJxTV」を見て笑っていれば幸せ。

ありがとう「JxJxTV」。
ありがとう、ジェイジェイさん。
ありがとう、Sir Y.O.K.O.Polo God氏



直に話しかけたりはしなかったけど、心の中で
ジェイジェイさんに感謝してきました。

ご本人はウチらから少し離れた場所にて、
凄く良く通る声で談笑しておいででしたが。

同じ空間で同じ空気を吸ってるだけでも
楽しかったですよ。

今回のJxJxTV『ポロ・パラレルワールド』は
まだリピート放送あり。
※1/9(土)25:00〜、1/25(月)25:00〜

見てない好事家の人にオススメしときますね！

JxJxTVパーティーに行く（２）

そのJxJxTVのパーティ。
テーマは『何もしない』なんだそうな。

入場料・チャージは無料だが、カフェ系の店舗だから
当然ドリンクをオーダー。



お店の奥を覗くと
JxJxTVのアーカイヴがプロジェクターで
流されてる。
でも皆あまり見ていない。

「もれなく貰える」という番組ステッカーをGET。



「パーティー」と言いつつ、みな思い思いに
飲んでる感じ。

変に騒いでないし。
ホント「何もしてない」(笑)。
普通に飲み食いしてらっしゃる。

あれ？奥に見慣れた帽子とTシャツの男性が。
ああ、ファンがJxJxさんの格好をしてるのか。

・・・そう思ったら
ご本人だった。

(続く)

JxJxTVパーティーに行く（１）

スペースシャワーTVのVJ歴10年を誇る、サイトウ
"JxJx" ジュン(Your Song Is Good)初の冠番組。
それが「JxJxTV」(ジェイジェイTV)。



スペシャ公式サイトの紹介は
音楽・映画・漫画・食など様々なジャンルの
“埋もれてしまった、ヤバいもの”を掘り下げるという、
エキセントリックなカルチャー番組！

我が家では
ユアソン・ファンの連れ合いが楽しみにしている「JxJxTV」。
(私も御相伴に与っております)

12/24に放送された特集
『ポロ・パラレルワールド』が最高に面白くて。

××ポロマニアのSir Y.O.K.O.氏が登場し、
ラルフローレンじゃない方のポロ特集。

世界中に「あらゆるポロ」ブランドがあるとして
実物を出しながら紹介。

JxJxさんが「これってニセモ・・・」
Sir Y.O.K.O.「やめてください」(真顔)

・・・ってくだりで腹抱えて笑ってしまいました。


そんな「JxJxTV」の年末PARTYが
12/27 SUN　17:00 - 24:00に代々木上原の終日oneという
お店で行われるってんで。

家族で出掛けてみたのでした。

(続く)

Oi-SKALL MATESが来年メキシコでライヴ！

スカは私の守備範囲外なのですが。
連れ合いがスカ・ファンで、オイスカに
関しても色々と話は聞いてるんですよね。

音楽に国境なし・・・とは良く言うが

海外にもファンを持つオイスカのSMSには
一生懸命覚えた日本語で「メキシコでぜひ
ライブやってくさだい」なんていう書き込みが
あったそうで。

すごいなぁ、言葉は通じなくても日本のスカ
グループを愛してくれるファンがいるんだ
・・・と、感激してたんですが。

とうとうメキシコでのスカフェス参加が
決まったという話です。

いやぁ、素晴らしい！

そういや、金属恵比須も海外で知名度上げたのは
メキシコのプログレ・フェスだったというし。

キュアメタルの高梨康治さんが参加した和ロック
グループも中南米で熱狂的に迎えられたというし

どんだけ懐深いんじゃい！

※まぁ、ダモ鈴木さんを受け入れた独シーンや
　日本カルチャーをクールと見做してくれてる仏の
　ようなトコロもありますけどね。

各国のファンには「日本のグループを愛してくれて
ありがとう」と感謝したいし。

打って出るミュージシャンの健闘を祈りたいですね。
※そして頑張ってこられた先人には敬意と感謝を。

レコード盤あれこれ

なんででしょうねぇ。
小さな女の子向けのアニメなのに
「アイカツ」には、たびたびレコード盤が登場するんですよ。

最新の映画パンフもレコードジャケットを模した
物だったし。



第一シリーズのED曲「カレンダーガール」の映像も
「ピクチャーCDで主人公たちの日常を描く」ような
演出がなされていた。
※しかも
　ターンテーブル、スイッチ、カートリッジとアームなど
　レコード・プレイヤーのパーツも描き込まれておりました。



「音楽を再生する」というイメージで、視覚的に最も
マッチするって事なんですね。　
※他は、ただスイッチ押すだけだし。

「幻の名盤、CDで復刻！」なんて企画だと、かならずCD表面が
レコード盤みたいにプリントされてるもんです。



少し前なんですが
うちの子が劇場版アイカツのパンフを取出し、レコードを
模した部分を眺めながら
「なんで左上の方とか色が薄いの？」なんて聞い来た事が
ありましてな。

「いや、そりゃレコード盤の溝が明かりに反射した事を
　表現してるんだよ」と説明したのだが
やっぱり実物を見た事ないからキョトンとしてるんですよ。

「じゃあ」と
レコードを引っ張り出して本物を見せてやる。



「へぇ～」と目を丸くして見ているので、
「この溝に音が記録してあって、それを針が拾ってだな」と
説明するも、まだピンと来ない様子。

「アイカツのエンディングで、そういうのあったでしょ？」と
言っても「ええ～！そうだったんだ」と驚かれてしまいました。

・・・・オマエは何を見ていたんじゃい。

そう突っ込んでも
「だって実物が使われてるの見た事ないもん」と言い訳。



まぁ・・・な。
うちに残ってるレコード盤も記念で保存してるだけだもんな。
再生しようにも、レコード・プレイヤーが無いもんな。

上京する時に田舎から持ってきたTRIO（KENWOOD）のプレイヤーを
手放して十数年。
※家族が増えると自分のスペースが狭まっていくのよね・・・

レコード人気が再燃してタワレコなどで手軽にプレイヤーが
入手できるらしいから、買いなおしたい気もするが。

やっぱり置く場所が無いなぁ・・・。

最近の収穫「Romanesco! ロマネスコの世界」CD（２）

帯にあるのは
Amazonでのアーティスト紹介文。
～というか、帯の文をAmazonさんが使ったのか。



金属恵比須にキーボーディストとして加入したマルチプレイヤー、
宮嶋健一(vo, b, key)と、シンガソングライター・櫻井ススム
(vo, g)を中心として2013年に結成されたユニット・・・という事で。

期待しながら再生してみたら、ガツンとした音が来ましたよ。
金属恵比須とは別の音圧。

金属恵比須は絵の具を塗り重ねたような重厚さだが、ロマネスコは
もっとシンプルで個々の楽器が主張している印象。

ドラムやベース、Eギターも強力に盛り込まれており、まさに
70年代ロック！



金属恵比須の「ハリガネムシ」では強烈に弾きまくられてた、
メロトロンも、ロマネスコでは登場する場所を選んだアレンジが
施されている。
ハモンドオルガンも同様で、常に鳴り響いてるワケじゃないのね。

やはり、サウンドにはレッド・ツェッペリン、ディープ・パープル、
イエスなど、1960～1970年代のブリティッシュロックの影響あり。


※上の画像は私が所有するZEPⅢの塩ビ盤で御座います

そこに日本語の歌唱を組み合わせるという独自のスタイルは、
なかなかユニークで、おもしろい。
※歌も「パワフル」というより、
　やはりシンガーソングライター的な歌い方だ。

「レコーディングではメロトロンM400S、ハモンドオルガンと共に
1960年代のギター、アンプ、エフェクターを当時の技法で使用」
～という解説どおり、往年のロック・サウンドがヴィヴィッドに再現
されており、音色の面白さに浸るもの一興だ。
※曲調からはツェッペリンの影響が最も感じられるかな？


※上の画像は私が所有するZEPⅢの塩ビ盤で御座います

私自身、80年代や90年代の「なにがなんでもデジタルサウンド」と
いう風潮が苦手だったし、現実にそういう音楽も合わなかった。
今でもそうですねどね・・・。
※そういう音楽が好きな人、スイマセン。

　ただ、ユーリズミックスやスパンダー・バレエ、ヒューマン・
　リーグなどエレクトロ・ポップ・グル－プのミディアム曲は好き
　でした。シンセ・ベースの音色がLIVE版「タルカス」みたいだった
　からね。

そんなんだから
21世紀、こういうアナログなサウンド・プロダクションの盤が
発売されてるだけでも嬉しいんですよね。



現在普通に活動してるリアルタイムのバンドでも、
フジファブリックやユア・ソング・イズ・グッドなど、素晴らしい
ハモンド・サウンドを聴かせてくれる鍵盤メンバーいるし。

もう楽器の進化＝音楽の進化の時代じゃないんだよね。
最新のサウンド・プロダクションを使いこなし、それをスタジオの
最新技術で仕上げる・・・とかいう話じゃないというか。
※「音楽はスタジオで作るもの」という概念ですら崩れてる。

ただ、その中で「アナログ楽器で盤を作ろう」という若者もいる。
手段の選択肢は逆に広がったんだろうな。

ロバート・フリップさんが表明した、２０１４キング・クリムゾン
７箇条の４番目。
「すべての音楽は新曲だ。それがいつ書かれたとしても」

ある意味、いつの時代の機材を使っても新い曲は新しい。
ロマネスコの最新盤に乾杯。
現在録音されているという金属恵比須の新曲に乾杯。