考えても見てください。私達の体は一枚の皮膚でさえぎられています。あなたの手をつねってみても、私の手が痛くなることは絶対にない。あなたが痛いと思っていても、その手の痛みがわかることは絶対にない。
結局は何かを介して、伝え合うことしかないのだと思います。
言葉はその何かの一つです。
音楽は、例えば、１拍１２０と書かれていて、その１拍に１６分音符が４つ書かれていると、１秒の８分の１の速さに４つ音があると言うことです。
その音４つが同じ長さで演奏されるかと言うと、そうではない。４拍子のはじめに書いてあると、その頭の音は少し長く、そのはしょった分は後の３つの音を少し短く。４拍の最後にあると、４拍目は少し長く…。そうなると、１秒の８分の１のそのまた何分の１のタイミング。
それから、リタルランドだんだんゆっくりとか、フェルマータ長く保ってなど、きわめて大雑把な言葉の指示を読み取ります。その国、時代によって伝えられてきたスタイルによっても、またリズムの取り方も違います。
その肌感覚のような、小さな微妙な違いが、音楽的体験によって人から人に伝えられていきます。
確かに理論もありますが、むしろ、感動によって、こっちの方がかっこいいとか、気持ち良いとか、この作家ぽいとかそんなことの積み重ねのような気がします。
そのある程度積み重ねた練習とか体験を持つ人々が集まると、もうわかりあってしまう。そして少しでもずれると気持ち悪い。
そして、その美的感覚を練り上げて、一つの楽曲を合奏しているときの感覚。共鳴としかいいようがない。
なぜ、そこにその音を落とすのが良いのかどうかなどともうそこでは、検討したり、考えたりしているわけではないのに、私がそこに落とすと、絶妙のタイミングで他の人がそれを受けて音を落とす。
そこに音があるのが自然だし、それを受けるのも自然であると、瞬時にして何十人もが音を出す。
こういう言葉以前の共鳴とか、共感する能力が人間にはある。そのことが合奏するとわかるし、その瞬間こそが、音楽の偉大な喜びなんだと、私は思います。